Église Santa Maria del Carmine (Pavie)

Église Santa Maria del Carmine

Façade de Santa Maria del Carmine

Présentation

Culte

catholique romain

Type

Église

Début de la construction

1374

Fin des travaux

1461

Architecte

Bernardo da Venezia

Style dominant

gothique

Site web

Santa Maria del Carmine

Géographie

Pays

Italie

Région

Lombardie

Ville

Pavie

Coordonnées

45° 11′ 14″ nord, 9° 09′ 11″ est

Géolocalisation sur la carte : Italie

Géolocalisation sur la carte : Lombardie

L'église Santa Maria del Carmine (église Saint-Marie-du-Carmel) est une église de Pavie, en Italie du Nord. Elle date des XIV^e et XV^e siècles.

Histoire modifier

La construction de Santa Maria del Carmine est initiée en 1374 par Jean Galéas Visconti, duc de Milan, sur la base d'un projet attribué à Bernardo da Venezia. En 1390, Jean Galéas a fait un don important pour la construction de l'église, cependant, toujours dans les mêmes années, le début du chantier de Chartreuse de Pavie a provoqué un ralentissement des travaux, car de nombreux ouvriers ont été attirés par le nouveau chantier^[1]. L'église se déroule à un rythme lent et est redémarrée en 1432. L'église est achevée en 1461.

Description modifier

Extérieur modifier

L'église possède une façade imposante sur la place du même nom. De style gothique lombard, elle trahit une influence romane résiduelle. La façade est divisée en cinq compartiments verticaux par six pilastres terminés par des flèches. Les trois compartiments centraux possèdent chacun un portail, reconstruits par Giuseppe Marchesi en 1854. La partie centrale est occupée par une rosace en terre cuite très travaillée. La rosace centrale présente un grand cadre décoré en terre cuite qui contient, dans sa partie la plus externe, des têtes d'anges. Le profil supérieur est orné d'une frise et de sept pinacles carrés. Sur les côtés de la rosace, deux niches abritent les statues de l'archange Gabriel et de la Vierge de l'Annonciation. Au-dessus de la rosace, une niche entourée d'un cadre carré contient un bas-relief en terre cuite représentant le Père Éternel. Ces statues sont stylistiquement attribuables à l'ambition de Giovanni Antonio Amadeo^[1].

Le campanile, datant d'environ 1450, possède de nombreuses frises ainsi qu'une fenêtre trifore dotée de colonnes de marbre. Avec ses 75 m de haut, c'est le plus haut clocher de Pavie^[2].

Intérieur modifier

L'église a un plan rectangulaire dans lequel se trouve un plan en croix latine à trois nefs flanquées de chapelles carrées obtenues à partir du remodelage des nefs les plus extérieures (à l'origine l'usine avait cinq nefs). Les dimensions du plan sont considérables : près de 80 mètres de long sur 40 de large^[1]. La grande taille de l'église est liée à l'appartenance aux Carmélites, un ordre de frères prêcheurs. Les proportions de la construction sont basées sur le module ad quadratum, qui implique l'utilisation d'un seul élément de base carré répété en largeur, longueur et hauteur^[3]. La nef centrale, deux fois plus haute que les plus petites, est subdivisée en quatre travées carrées qui, dans les bas-côtés, sont elles-mêmes subdivisées en deux clochers carrés ouverts sur deux chapelles, toujours de plan carré. Les voûtes sont en arc croisé et les nervures qui divisent la structure des voûtes sont en terre cuite pour former un élément chromatique en contraste avec le plâtre clair. Les piliers ont également une combinaison chromatique avec de la terre cuite et de la pierre grise d'Angera^[1].

Dans le mur de l'abside, au-dessus de l'autel, il y a un vitrail polychrome représentant la Madone intronisée avec l'Enfant, réalisé entre 1482 et 1489. Le carton avec la Madone a été attribué à Vincenzo Foppa. Le carreau du XV^e siècle est le seul qui reste du vitrail d'origine qui avait été revitré en 1827. Lors de la restauration en 1989, le carreau du XV^e siècle, placé au centre, avec la Vierge intronisée et l'Enfant inséré dans un nouveau cadre, un losange bleu électrique aux angles arrondis s'inscrit à son tour dans le grand cercle de la rosace aux motifs géométriques modernes^[4].

Dans le transept sur le mur gauche, il y a de nombreuses et précieuses fresques votives attribuées au cercle de Michelino da Besozzo et datées entre la première et la quatrième décennie du XV^e siècle^[5], et un retable de Bernardino Lanzani de 1515^[6].

Sur le mur latéral droit du transept se trouve la façade, riche en stucs baroques, de la sacristie (1576), construite par le comte Camillo Pietra.

Chapelles de la nef droite :

La chapelle de l'ange gardien appartenait à l'origine à la famille Ricci, d'où la représentation des trois hérissons représentés dans la clé de voûte. À partir de 1691, la chapelle passa aux Bonati qui y déposèrent leurs sépultures. Le peintre Sebastiano Ricci a été chargé d'embellir la chapelle pour créer le nouveau tableau : "Ange Gardien" en 1694.

La chapelle de Sainte Anne appartenait, comme en témoignent les thèmes représentés, aux marchands de laine qui voulaient la dédier à leur sainte patronne. Dans la chapelle se trouve le retable de Sainte Anne de Guglielmo Caccia de 1618.

La chapelle de Saint Jules d'Orta a été décorée de fresques par le paratico des cordonniers qui, en 1592, l'ont dédiée à leur saint patron, Saint Jules d'Orta. Sur les murs ont été peintes des fresques qui reproduisent certains épisodes de la vie du saint : Saint Jules transforme le mensonge en vérité en faisant celui qui a fait semblant d'être retrouvé mort ; et, dans la partie supérieure, le Saint traverse le lac d'Orta sur son manteau, et libère l'île, plus tard appelée Saint Jules, des serpents.

Chapelle de l'Immaculée Conception : devant l'autel se trouve un tableau peint par le peintre Bernardino Lanzani, représentant la Madone intronisée entre Saint Augustin et Saint Ambroise de Milan, tempera sur bois, datable du début du XVI^e siècle. (entre 1508 et 1510 env.)

Dans la contre-façade se trouve un tableau de la seconde moitié du XV^e siècle représentant la Madonna delle Grazie entre Sainte Jules d'Orta et Saint Antoine la Grand dans un cadre architectural du XVI^e siècle en bois sculpté et doré. La dévotion populaire attribuait des pouvoirs miraculeux à la peinture et anecdotes et légendes naissaient autour d'elle. À droite du tableau se trouve une fresque (datant de la seconde moitié du XVI^e siècle) enfermée dans un cadre peint et doré qui incorpore la grotte en bois qui contient cinq représentations des miracles que cette Madone aurait accomplis. Parmi ceux-ci, le sauvetage d'un naufrage dans le Tessin en crue^[1].