2.5D musical
Cet article est une ébauche concernant l’animation et la bande dessinée asiatiques, le Japon et une comédie musicale.
Le 2.5D musical est un genre de comédie musicale japonaise, essentiellement basé sur les mangas et les animes.
| Origines stylistiques | Comédie musicale, théâtre japonais |
|---|---|
| Origines culturelles | Manga, anime, jeux vidéos... |
| Popularité | Japon, Corée du Sud, Taiwan |
Genres associés
Appellation
modifierLes 2.5D musicals sont principalement basés sur des mangas et animes (Sailor Moon, Naruto) mais peuvent aussi être tirés de jeux vidéos (Hakuoki).
Ils sont désignés ainsi en raison de l'entre-deux qu'ils créent, à mi-chemin entre les fictions de papier ou à travers l'écran (2D) et le monde réel en trois dimensions auquel appartiennent leurs acteurs[1].
Présentation
modifierL'idée d'adapter un manga sur scène date de 1924 : il s'agit alors d'une transposition en pièce de théâtre. La première adaptation en comédie musicale a lieu en 1974 avec La Rose de Versailles, mise en scène par la Revue Takarazuka[2].
Sur un 2.5D musical, le metteur en scène officie généralement comme parolier[3]. Néanmoins, il arrive parfois que des figures renommées de la comédie musicale étrangère soient embauchées en tant que compositeurs sur ces projets ; c'est le cas notamment de Frank Wildhorn (Death Note ; Hokuto no Ken ; Your Lie in April)[4], Sylvester Levay (Crest of the Royal Family)[5] ou Dove Attia (JoJo's Bizarre Adventure ~ Phantom Blood)[6].
Attentes, techniques et limites liées au genre
modifierSelon Akiko Kodama, metteuse en scène des adaptations scéniques musicales de Glass no Kamen, Sailor Moon et Naruto, la fidélité à l'œuvre originale est primordiale pour le 2.5D musical. Le respect du support d'origine étant central dans l'appréciation des spectateurs, il faut miser sur « la reconstitution la plus fidèle possible des costumes, des coiffures et du maquillage par rapport à la version originale. Ensuite, comme ces séries 2.5D sont généralement riches en magie, action et combats, on incorpore régulièrement des mapping vidéos et autres gimmicks de mise en scène [...] [Il] est crucial de créer un spectacle dont l'atmosphère est proche de la licence d'origine [...] Il faut réussir à condenser une œuvre qui en général est d'une incroyable richesse et possède de nombreux volumes publiés en un spectacle de 2h30 seulement. Il faut réussir à trier et sortir la quintessence d'une œuvre originale pour offrir un spectacle qui plaise autant aux fans de la série mais aussi aux personnes qui n'ont jamais lu l'œuvre originale. C'est la difficulté numéro un qui s'applique à chaque création »[2].
Pour les adaptations de shōnens, outre les scènes de bataille chorégraphiées, l'équipe technique ajoute des vidéos et mise sur des silhouettes placées derrière les écrans ; elle utilise aussi des images générées en 3D ou réalisées en motion capture. Kodama souligne que l'évolution en imagerie a permis de mettre en place des techniques remarquables[2].
Selon le metteur en scène Ken'ichi Suemitsu, le 2.5D présente des défis constants pour les comédiens débutants et ne doit pas perdre de vue l'expression artistique au profit du mercantilisme : ces pièces « constituent un terrain difficile pour former les comédiens. De nombreux jeunes acteurs, manquant de technique et de conscience théâtrale, ont l'opportunité de s'y produire. En tant qu'artiste, je m'inquiète de voir [...] la relation entre les interprètes et le public se résumer à la seule loi de l'offre et de la demande. D'un point de vue commercial, cette loi a certes son importance mais il doit y avoir une relation d'égalité et de résonance entre l'interprète et le spectateur. Si cette loi de l'offre et de la demande devient la norme, elle pervertit la relation réciproque entre l'expression [artistique] et le public. Si l'on privilégie les profits à court terme et que l'on produit une avalanche d'œuvres insipides qui ne cherchent pas à interpeller le public, je doute que ce genre ait un avenir en tant que forme d'expression. [...] Je souhaite développer davantage le 2.5D en une véritable culture. Son succès en tant qu'industrie du divertissement est certes encourageant mais, si elle se limite à cela, elle finira par s'essouffler une fois son potentiel épuisé »[7].
L'après 2000, l'âge d'or du 2.5D musical
modifierLe genre, extrêmement populaire, connaît un essor important depuis les années 2000 avec Tenimyu. Ces adaptations, jugées plus accessibles que la plupart des spectacles locaux, attirent également un public étranger. Le public cible reste majoritairement féminin[2].
Devant le succès et la forte demande des spectateurs, certains 2.5D musicals sont adaptés en Corée du Sud, notamment Death Note[8] et Your Lie in April[9].
Les comédies musicales 2.5D attirent plus de 3,15 millions de spectateurs en 2024[1]. Le marché actuel dépassant les 200 milliards de yens, le célèbre producteur Yoshirō Kataoka ambitionne de créer une rue dédiée aux 2.5D musicals, suivant le système établi à Broadway ou au West End[10].
De par leur popularité, les œuvres 2.D ont lancé ou confirmé la carrière de nombreuses célébrités, notamment celles de Yū Shirota (Sera Myu, Tenimyu)[11], Yūta Furukawa (Tenimyu, Kuromyu)[11], Mario Kurobo (Tenimyu, Kuroko's Basket), Kenji Urai (Sera Myu, Death Note), Yūya Matsushita (Kuromyu, JoJo's Bizarre Adventure), Teppei Koike (Death Note, Ruroun Kenshin), Ryōsuke Miura (Kuromyu, Galaxy Express 999, Hokuto no Ken, Beastars) ou encore Shōma Kai (Death Note).
Elargissement du terme
modifierAvec le temps, les productions « 2.5D » ont acquis un sens plus large et définissent aussi la transposition de mangas, animes et jeux en pièces de théâtre[7].
2.D célèbres
modifier- 1974 : La Rose de Versailles d'après l'œuvre éponyme
- 1993 : Sera Myu d'après Sailor Moon
- 2003 : Tenimyu d'après Prince du tennis
- 2009 : Kuromyu d'après Black Butler
- 2012 : HakuMyu d'après Hakuōki
- 2015 : Death Note d'après l'œuvre éponyme
- 2015 : Naruto d'après l'œuvre éponyme[12]
- 2016 : Crest of the Royal Family d'après l'œuvre éponyme[5]
- 2016 : Kuroko's Basket d'après l'œuvre éponyme
- 2020 : Ruroun Kenshin d'après l'œuvre éponyme[13]
- 2022 : Galaxy Express 999 The Musical d'après l'œuvre éponyme[14]
- 2022 : Le Voyage de Chihiro d'après l'œuvre éponyme[15]
- 2022 : Spy × Family d'après Spy × Family
- 2022 : Your Lie in April d'après l'œuvre éponyme
- 2022 : Hokuto no Ken d'après l'œuvre éponyme[16]
- 2023 : L’Attaque des Titans d'après l'œuvre éponyme[1]
- 2024 : JoJo's Bizarre Adventure ~ Phantom Blood d'après l'œuvre éponyme[6]
- 2024 : Dans un recoin de ce monde d'après l'œuvre éponyme[17]
- 2024 : No. 6 d'après l'œuvre éponyme[18]
- 2025 : Beastars d'après l'œuvre éponyme[19]
- 2025 : Pandora Hearts d'après l'œuvre éponyme[1]
Notes et références
modifier- 1 2 3 4 « Pandora Hearts : quand le manga fait sa comédie (musicale) », sur ActuaLitté.com (consulté le )
- 1 2 3 4 Valentin Paquot, « La comédie musicale 2,5D, quand le manga monte sur les planches ! », sur www.linternaute.com, (consulté le )
- ↑ (en-US) Vanessa Goh, « Interview with Japanese Music Industry Experts - Comic Fiesta 2017 », sur THE MAGIC RAIN, (consulté le )
- ↑ [vidéo] « Frank Wildhorn on Death Note, Your Lie In April and more Manga musicals », WhatsOnStage, , 5:42 min (consulté le )
- 1 2 (de) Barbara Kern, « Crest of the Royal Family », (consulté le )
- 1 2 Umeboshi, « [INTERVIEW] Dove Attia nous parle de Molière L’Opéra Urbain et de la comédie musicale Phantom Blood ! », sur Revue de la Toile, (consulté le )
- 1 2 (ja) « 『TRUMP』10周年、末満健一インタビュー～「人間には、希望も絶望もどちらも必要」 | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス », sur SPICE（スパイス）｜エンタメ特化型情報メディア スパイス (consulté le )
- ↑ (en) « [REVIEW] Musical 'Death Note' returns with new faces, sharper moral edge - The Korea Times », sur www.koreatimes.co.kr, (consulté le )
- ↑ (en) « [REVIEW] K-pop stars dazzle in manga-adapted musical 'Your Lie in April' - The Korea Times », sur www.koreatimes.co.kr, (consulté le )
- ↑ (ja) « YOSHIRO KATAOKA｜C+株式会社 » (consulté le )
- 1 2 (ja) « ［週刊エンタメ］テニミュ ２０周年 若さと熱と１００年の夢…ミュージカル「テニスの王子様」 », sur 読売新聞, (consulté le )
- ↑ Stephany Kong, « « Naruto », le manga adapté en comédie musicale au Japon - Musical Avenue », (consulté le )
- ↑ (en) Mikikazu Komatsu, « Rurouni Kenshin Gets New Musical Adaptation Starring Teppei Koike », sur Crunchyroll News (consulté le )
- ↑ (en) Kara Dennison, « Meet the Cast of the New Galaxy Express 999 Musical », sur Crunchyroll News, (consulté le )
- ↑ par Benjamin, « Le Voyage de Chihiro – La pièce de théâtre au Japon », sur JAPON CINEMA, (consulté le )
- ↑ « The Japan Foundation - Musical Fist of the North Star (Hokuto no Ken) Available for Free Online Viewing Exclusively in China », sur www.jpf.go.jp (consulté le )
- ↑ « Une comédie musicale pour le manga Dans un recoin de ce monde », sur www.nautiljon.com, (consulté le )
- ↑ (ja) « Nelke Planning / ネルケプランニング », sur ネルケプランニング (consulté le )
- ↑ (ja) « 三浦涼介（レゴシ役）、崎山つばさ（ルイ役）ら出演 Reading Musical『BEASTARS』episode 1の上演が決定 | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス », sur SPICE（スパイス）｜エンタメ特化型情報メディア スパイス (consulté le )
