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Anahita Norouzi

artiste multidisciplinaire

Anahita Norouzi (persan : آناهیتا نوروزی ; née en 1983 à Téhéran) est une artiste multidisciplinaire irano-canadienne basée à Montréal. Elle est surtout connue pour ses projets Spoken Objects: Reweaving Fractures and Ghosts (2022), Troubled Garden: Study for Migratory Roots (2021), Other Landscapes (2019-2020), It Looks Nice from a Distance (2017-2020), et Cent Cyprès (2013)[1],[2],[3],[4].

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Anahita Norouzi
Portrait de l'artiste Anahita Norouzi devant son œuvre "What It is in a Name" (2022)
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Son travail s'articule autour de divers matériaux et médiums, dont la sculpture, l'installation, la photographie, la performance et la vidéo[5],[6].

Biographie

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Après avoir obtenu un baccalauréat en arts et en design graphique de l'Université Soureh (Téhéran), elle quitte l'Iran en réaction à la répression politique liée au Mouvement vert qui contestait les résultats de l'élection présidentielle de 2009. Elle fait depuis plusieurs années des allers-retours entre l'Iran et le Canada[7].

À Montréal, elle a décroché une maîtrise en beaux-arts à l'Université Concordia en 2013[7].

En mai 2022, après une résidence d'un mois à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, elle propose une exposition intitulée Jardin trouble : étude d'un enracinement. Cette exposition dévoile « un travail sur les dimensions écologiques, culturelles et sociales des questions migratoires sous l’angle des plantes non indigènes du Québec »[8].

Pratique artistique

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Les thèmes qui animent sa pratique sont l'identité, la migration, les récits de mémoire individuels et collectifs[7], la corporalité et l'appartenance à son pays d'origine[9].

La place du corps occupe une place centrale dans sa démarche artistique. Perçu comme un « média qui traduit les effets du pouvoir ». Par exemple, dans sa performance Flesh Memory (2017)[7],  l’artiste tire difficilement une carcasse d’animal dans un terrain vague de Téhéran où se sont tenues plusieurs exécutions publiques, dont une à laquelle elle a été témoin enfant.

Plusieurs de ses projets articulent des liens entre la botanique et la colonisation. Par exemple, avec les œuvres Displaced Garden (2020) et From the Other Side (2021), elle travaille à partir des plantes importées de l'Orient qui sont perçues en Occident comme « nuisibles » et « envahissantes ». Le sens métaphorique de ces plantes permet de raconter la condition de migration[9]. Elle voyage souvent entre l'Iran et le Canada pour rechercher l'intersection des histoires coloniales, des expériences d'immigration et de déplacement, et la question de l'identité et de la mémoire[10],[11].

Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives à travers le monde, dont BIENALESUR, la Biennale internationale d'art contemporain d'Amérique du Sud, Buenos Aires (2021) Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal (2022), MOP CAP Art Prize au Royal College of Art, Londres et Dubaï (2013), Regards Tehran, Virtual or Real, Téhéran (2010), et les 10e et 11e Biennales de la photographie iranienne, Téhéran (2006 et 2008)[12],[13],[14].

Ses pièces interrogent différentes perspectives culturelles et politiques sur « l'autre », humain et non humain, soulignant l'espace complexe entre l'état conflictuel des personnes déplacées, des plantes et des artefacts culturels et les responsabilités du pays hôte[15],[16].

Œuvres

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  • 2021 : Constellational Diasporas, (installation) Collection Musée national des beaux-arts du Québec[17]
  • 2021 : Other Landscapes (installation)
  • 2020 : It Looks Nice From a Distance
  • 2018 : Flesh Memory (performance)
  • 2017 : A Space In-Between (lecture-performance)
  • 2014 : We All Knew That Here Is the Place of Ordinary Objects (installation vidéo)
  • 2013 : One Hundred Cypresses (projet de land art)
  • 2012 : Tehran, The Apocalypse (performance)
  • 2011 : Migrating to Where 'I' Dwells (installation vidéo)

Résidences, reconnaissance et récompenses

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Description d'une sélection d'œuvres

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Troubled Garden: Study for Migratory Roots (2022)

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Planting Displacement (2022) rassemble un vaste corpus d'œuvres de Norouzi qui comprend des documents d'archives, des photographies, des cyanotypes, des sculptures et des vidéos, qui étudient tous la plante familièrement appelée berce de Perse[19]. Ce projet examine les héritages des explorations botaniques, lorsque la recherche scientifique et la production agricole se sont mêlées à l'exploitation de géographies non occidentales, façonnant les attitudes culturelles envers « l'autre » humain et non humain[20]. Originaire d'Asie du Sud-Ouest et connue dans la patrie ancestrale de l'artiste, l'Iran, sous le nom d'Heracleum persicum (berce de Perse), la plante s'est propagée en Occident aux XIXe et XXe siècles grâce aux interventions coloniales européennes, aux routes commerciales et à l'intérêt occidental pour l'acquisition d'espèces « exotiques »[21]. Au cours des dernières décennies, elle a été reconnue comme une mauvaise herbe nuisible en Occident affectant la flore et la faune indigènes, ainsi que les êtres humains, en raison de sa sève toxique[22].

Troubled Garden: Study for Migratory Roots a été présenté à la Fondation Grantham pour l'art et l'environnement[23], à la Galerie d'art de Guelph[24], et au Musée des beaux-arts de Montréal[25], et a retenu l'attention de médias tels que La Presse[26], Spirale[27] et esse[28], entre autres[29],[30].

Other Landscapes (2020)

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Other Landscapes (2020) est un projet en plusieurs parties qui découle de l'intérêt de recherche à long terme de Norouzi pour les coupes transversales de la botanique et de la politique coloniale, les expériences d'immigration et de déplacement, ainsi que les questions d'identité et de mémoire[31]. Prenant la forme d'une installation multimédia, le projet résulte d'une collaboration entre Norouzi et huit réfugiés du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord[32],[33]. Afin de se rapprocher de leurs histoires, elle se concentre sur les objets qu'ils ont emportés avec eux lors de leur voyage. La petite sélection d'effets personnels qu'ils peuvent emporter lorsqu'ils quittent leur vie ajoute une signification significative au statut de ces objets. Essentiellement, ils incarnent ce qu'une personne voulait retenir de sa maison[34].

Cet ensemble d'œuvres a été exposé à l'Esplanade Art and Heritage Center[35], Plein sud, centre d'exposition en art actuel[36], et à la Stewart Hall Gallery[37], et à la Warren G. Flowers Art Gallery[38], et a attiré l'attention des médias et des magazines actuels tels que CBC[39], Vie des arts[40], et Spirale[41].

Tehran, The Apocalypse (2012)

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Tehran, The Apocalypse (2012) est une documentation d'une performance filmée à Téhéran en 2011, après la répression gouvernementale des manifestations du Mouvement vert[42]. L'œuvre se situe à l'intersection de la performance et du réalisme documentaire. Se positionnant comme une « artiste-citoyenne », Norouzi exécute un acte de violence dans un espace public et crée un moment de tension extrême, alors qu'elle tente de remettre en question les normes de genre et de critiquer les formes institutionnalisées de violence politique et religieuse en Iran[43].

Au cours des années suivantes, Norouzi a présenté deux autres performances à Téhéran - One Hundred Cypresses (2013)[44] et Flesh Memory (2017)[34] - qui, ensemble, créent une trilogie qui vise à cartographier les limites du physique et de la force psychologique de l'artiste[45]. En utilisant son corps et sa matérialité, avec les histoires et les géographies qui le déterminent, cette trilogie appelle une participation active des individus au processus de préservation de ce à quoi ils s'identifient à l'ère de la déchéance[34].

Notes et références

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  1. ↑ « Anahita Norouzi », MAI | Montréal, arts interculturels (consulté le )
  2. ↑ W et Operation, « An Interview with Anahita Norouzi | Newsroom », Newsroom | Dawson College (consulté le )
  3. ↑ « Alien Bloom », Journées de la culture (consulté le )
  4. ↑ (en-CA) « Systema Naturae | OBORO », www.oboro.net (consulté le )
  5. ↑ « Anahita Norouzi, lauréate de la résidence Empreintes 2022 », www.mbam.qc.ca (consulté le )
  6. ↑ « Sak vid pa kanpe! : Anahita Norouzi », Galerie de l'UQAM (consulté le )
  7. ↑ a b c et d « Anahita Norouzi : entendre les lieux, faire parler les corps », sur Vie des Arts, (consulté le )
  8. ↑ « Quel regard sur la migration… des plantes ? », sur La Presse+, (consulté le )
  9. ↑ a et b Ariane De Blois, « Anahita Norouzi. De la mémoire incarnée à la reconnaissance affective », Spirale : arts • lettres • sciences humaines, no 277,‎ , p. 46–59 (ISSN 0225-9044 et 1923-3213, lire en ligne, consulté le )
  10. ↑ « Le Courrier du Sud | L’artiste Anahita Norouzi expose à Longueuil », Le Courrier du Sud (consulté le )
  11. ↑ (en) « BIENALSUR: Vanishing Point », bienalsur.org (consulté le )
  12. ↑ (en) « Architectures of Hiding | A Space In-Between: Anahita Norouzi in conversation », soundcloud.com (consulté le )
  13. ↑ « Art et environnement, une relation en profonde mutation », Esse (consulté le )
  14. ↑ « The Weed in Your Garden | Anahita Norouzi », Ada x, (consulté le )
  15. ↑ (en-CA) « EAHR Speaker Series: Anahita Norouzi », SAVAC, (consulté le )
  16. ↑ (en) « EAHR Speaker Series 2014-2015: Anahita Norouzi », www.ethnoculturalarts.com (consulté le )
  17. ↑ « Norouzi, Anahita », sur Collections | MNBAQ (consulté le )
  18. ↑ Léa Harvey, Le Soleil, « Anahita Norouzi remporte le prix en art actuel du MNBAQ », sur Le Soleil, (consulté le )
  19. ↑ « Blackwood Gallery », www.blackwoodgallery.ca (consulté le )
  20. ↑ « Anahita Norouzi: Planting Displacement », Art Gallery of Guelph (consulté le )
  21. ↑ (en) « 2022 Exhibition Planting Displacement Art Gallery of Guelph — aminalsaden.com », aminalsaden.com (consulté le )
  22. ↑ « CAHIER_03 », static1.squarespace.com (consulté le )
  23. ↑ « Past Activities », Fondation Grantham (consulté le )
  24. ↑ « Anahita Norouzi: Planting Displacement », Art Gallery of Guelph (consulté le )"Anahita Norouzi: Planting Displacement". Art Gallery of Guelph. Retrieved 3 February 2023.
  25. ↑ « Du 15 juin au 28 août 2022. Stanley Février : Musée d’art actuel / département des invisibles | Musée des beaux-arts de Montréal | L'initiative », linitiative.ca, (consulté le )
  26. ↑ Clément, « Fondation Grantham-Anahita Norouzi: Quel regard sur la migration… des plantes ? », La Presse, (consulté le )
  27. ↑ De Blois, « Anahita Norouzi. De la mémoire incarnée à la reconnaissance affective », Spirale : arts • lettres • sciences humaines, (consulté le ), p. 46–59
  28. ↑ « Anahita Norouzi Archives », Esse (consulté le )
  29. ↑ LeBlond, « La Berce de Perse décortiquée par Anahita Norouzi », L'Express, (consulté le )
  30. ↑ « La Fondation Grantham pour l’art et l’environnement annonce les lauréats de son appel à projet 2021 », Vingt55, (consulté le )
  31. ↑ W et Operation, « Anahita Norouzi: Other Landscapes | Warren G. Flowers Art Gallery », Warren G. Flowers Art Gallery | Dawson College (consulté le )
  32. ↑ « Jardin trouble: étude d'un enracinement - Culture Centre-du-Québec », www.culturecdq.ca (consulté le )
  33. ↑ « 277 - Récits d'exil », Spirale Magazine (consulté le )
  34. ↑ a b et c « Anahita Norouzi : entendre les lieux, faire parler les corps », Vie des Arts, (consulté le )
  35. ↑ « Browse by Artist - e-artexte », e-artexte.ca (consulté le )
  36. ↑ « Anahita Norouzi - Plein sud », www.plein-sud.org (consulté le )
  37. ↑ (en-CA) « Demystifiying Art: Meeting with Anahita Norouzi », Ville de Pointe-Claire (consulté le )
  38. ↑ W et Operation, « Anahita Norouzi: Other Landscapes | Warren G. Flowers Art Gallery », Warren G. Flowers Art Gallery | Dawson College (consulté le )W, Dawson College 3040 Sherbrooke St; Operation, QuebecCanada H3Z 1A4 Tel: 514 931-8731 Phone Directory Hours of. "Anahita Norouzi: Other Landscapes | Warren G. Flowers Art Gallery". Warren G. Flowers Art Gallery | Dawson College. Retrieved 3 February 2023.
  39. ↑ « artist-immigrant-refugee-photography », www.cbc.ca (consulté le )
  40. ↑ « Anahita Norouzi : entendre les lieux, faire parler les corps », Vie des Arts, (consulté le )"Anahita Norouzi : entendre les lieux, faire parler les corps". Vie des Arts. 31 March 2020. Retrieved 3 February 2023.
  41. ↑ « Un reliquaire de paysages », Magazine Spirale (consulté le )
  42. ↑ (en) « Screening Place, Time and the Body », Islamic Arts Magazine (consulté le )
  43. ↑ « Blackwood Gallery », www.blackwoodgallery.ca (consulté le )
  44. ↑ « Anahita Norouzi - Plein sud », www.plein-sud.org (consulté le )"Anahita Norouzi - Plein sud". www.plein-sud.org. Retrieved 3 February 2023.
  45. ↑ De Blois, « Anahita Norouzi. De la mémoire incarnée à la reconnaissance affective », Spirale : arts • lettres • sciences humaines, (consulté le ), p. 46–59De Blois, Ariane (2021). "Anahita Norouzi. De la mémoire incarnée à la reconnaissance affective". Spirale : arts • lettres • sciences humaines (in French). p. 46–59. Retrieved 3 February 2023.

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