Wikipédia

Baron Lanteigne

artiste canadien

Baron Lanteigne, né en à Saint-Jérôme, est un artiste québécois établi à Québec (ville). Sa pratique, fondée sur les technologies numériques et les cybercommunautés, inclut l'installation, la sculpture d'écrans, l'animation en images de synthèse et la performance audiovisuelle en temps réel, et se déploie tant dans les espaces physiques que virtuels.

Baron Lanteigne
Naissance
Nom de naissance
Johann Baron Lanteigne
Nationalité
Activité
Artiste nouveau média
Artiste numérique
Site web

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Biographie

modifier

Baron Lanteigne, qui est né en , à Saint-Jérôme, dans les Laurentides, a étudié en Intermedia/Cyberarts à l'Université Concordia[1]. Sa pratique est fondée sur les technologies numériques et les cybercommunautés, et se déploie tant dans les espaces physiques que virtuels[2]. La main y tient lieu de leitmotiv, et l'écran y est traité non comme un support de diffusion mais comme un matériau à part entière[3]. Il travaille à partir de captations en temps réel de la main humaine au moyen d'un gant à capteurs, et ajuste les algorithmes qui la transforment à l'aide de potentiomètres, d'encodeurs et d'un contrôleur Musical Instrument Digital Interface, à la manière dont un artiste sonore sculpte le son sur un synthétiseur; ses environnements sont produits dans le moteur de jeu Unreal Engine et assemblés dans TouchDesigner[4].

En 2019, il participe à l'exposition itinérante The Dead Web – La fin, sous le commissariat de Nathalie Bachand, et en coproduction avec Molior[5]. Il y montre In Extremis, installation sculpturale et vidéo réalisée avec Dominique Sirois, composée d'écrans, de céramiques de grès, de tissus de polyester imprimés, de câbles et de gaines, qui aborde l'espace liminaire entre le virtuel et le réel, la matérialité du numérique et l'obsolescence[6]. L'exposition est reprise en 2020 au Musée Ludwig (Budapest)[7].

En 2020 et 2021, il réalise Tangible Data, série de courtes boucles d'animation diffusées sous forme de NFT sur la plateforme SuperRare, adoptant une approche d'observation et d'infiltration des plateformes et de leurs communautés de collectionneurs. La série opère un renversement des propriétés matérielles des dispositifs technologiques : écrans mous et liquéfiés, jus de données, mains humaines et appareils électroniques confondus en pixels colorés. La série suivante, #metaworks, intègre des publications issues de Twitter, Reddit et Discord à des environnements d'exposition en 3D et sert de maquette à des œuvres physiques ultérieures, dont Augmented Protective Pouch[2]. Cette sculpture écranique matérialise les échanges entre l'artiste et les collectionneurs survenus sur les plateformes transactionnelles ; elle est présentée en 2021 dans l'exposition Decision Making : l'instant décisif, au Centre culturel canadien de Paris, sous le commissariat de Dominique Moulon et d'Alain Thibault [8],[9].

Toujours en 2021, il entreprend Manipulations, une série d'œuvres animées portant sur le geste et les mains dans un médium dépourvu de qualité haptique, réalisées à partir de données de capture de mouvement et diffusées sous forme de NFT[10]. Manipulation 6 est diffusée la même année sur la chaîne américaine Adult Swim[1] dans le cadre de l'épisode « Touch » de la série Off the Air. En 2023, Manipulation 3 fait partie de l'exposition collective Expect the Unexpected. Aktuelle Konzepte für Fotografie, au Kunstmuseum Bonn[11].

En 2022, il présente La plante, œuvre sculpturale connectée réalisée dans le cadre d'une résidence de création à Sporobole (Sherbrooke), dont le dispositif s'inspire de l'appareillage médical : une entité végétale virtuelle est maintenue en vie par des participants qui déclenchent, depuis un serveur de clavardage, des actions influençant les paramètres de simulation[12],[13]. L'installation Nature morte 7 est présentée la même année à la 6e Biennale internationale d'art numérique d'ELEKTRA (Montréal)[14],[15], puis en 2025 au Musée d'Art contemporain de Lyon [16],[17].

Le Centre des arts d'Enghien-les-Bains lui consacre en 2023 l'exposition monographique La Matérialité du virtuel, qui réunit Cinématographie de la matière virtuelle, agencement de seize écrans suspendus, Ménagerie d'écrans, faite d'écrans circulaires enchâssés dans des boules de fourrure, ainsi que des œuvres de la série Manipulations[3].

À partir de 2025, son travail s'oriente vers la performance audiovisuelle en temps réel. Il présente à Séoul, dans le cadre d'ISEA2025, Maintenir la matière (Matter Under Maintenance), construite autour d'un instrument numérique développé dans Unreal Engine et piloté au moyen de gants de capture de mouvement, performance reprise au festival ELEKTRA de Montréal[18]. La même année, il adapte hard data / soft bodies en performance audiovisuelle pour le Lunchmeat Festival de Prague, en collaboration avec MUTEK[19],[20]. En 2026, il ouvre la quatrième édition de Cymatiques, au centre PHI, avec Acoustique tactile, conçue avec le compositeur Lucas Paris[21].

Œuvres

modifier

Liste d'œuvres sélectionnées.

  • 2017 : Nature morte 1, animation [10],[22]
  • 2018 : Mémoire concrète, animation 360° pour dôme[23],[24]
  • 2018-2019 : Anthologie, animation 360° pour dôme[25],[26]
  • 2020 : framed scrolling, animation en boucle pour l'exposition en ligne Re|Search[27],[28]
  • 2020 : Augmented Protective Pouch, sculpture[2],[8],[29]
  • 2020-2021 : Tangible Data, série de cinq boucles d'animation, NFT[2],[8],[30]
  • 2020-2021 : #metaworks, environnements d'exposition en 3D, NFT[2]
  • 2021 : L'ordinateur, avec Camille Bernard-Gravel, installation sculpturale et numérique[31],[32]
  • 2021-2022 : Manipulations, série de boucles d'animation, NFT[10],[11]
  • 2022 : La plante, œuvre sculpturale connectée[12],[13]
  • 2022 : Nature morte 7, installation[14],[16]
  • 2022 : Ascension, réalité virtuelle[14]
  • 2023 : Cinématographie de la matière virtuelle, installation[3]
  • 2025 : hard data, soft bodies (corps / données), installation[33]
  • 2025 : Maintenir la matière, performance audiovisuelle[18],[34]
  • 2025 : Nouvelles vanités, série d'œuvres imprimées[16],[35]
  • 2026 : Acoustique tactile, avec Lucas Paris, performance[21]

Expositions

modifier

Expositions personnelles

modifier
  • 2021 : Tangible Data, commissariat Samuel Arsenault-Brassard, Art Mûr, Montréal[30]
  • 2021 : Matière Écranique, Galerie 3, Québec[29],[31]
  • 2023 : L'ordinateur V2, Eisode, Montréal[32]
  • 2023 : La Matérialité du virtuel, Centre des arts d'Enghien-les-Bains, France[3]
  • 2024 : Cinématographie de la matière virtuelle, Sporobole, Sherbrooke[36]
  • 2025 : Nouvelles vanités, Galerie Charlot, Paris[16],[35]

Expositions collectives

modifier

Liste d'expositions collectives sélectionnées.

  • 2019 : The Dead Web – La fin, commissariat Nathalie Bachand, Mirage Festival, Lyon, et Mapping Festival, Genève[5]
  • 2020 : The Dead Web – The End, commissariat Nathalie Bachand et Béla Tamás Kónya, Musée Ludwig, Budapest[6]
  • 2020 : Re|Search, commissariat collectif Archiver le présent, exposition en ligne, laboratoire NT2 (UQAM), dans le cadre d'ISEA2020[37]
  • 2021-2022 : Decision Making : l'instant décisif, commissariat Dominique Moulon et Alain Thibault, Centre culturel canadien, Paris[9]
  • 2022-2023 : JEU_ART_GAME : intangible entre-deux, commissariat Nathalie Bachand et Lynn Hughes, production et mise en tournée Sporobole — Sporobole (Sherbrooke), Galerie ELEKTRA et perte de signal (Montréal), centre Bang (Chicoutimi)[12],[13]
  • 2022 : Mutation, 6e Biennale internationale d'art numérique d'ELEKTRA, commissariat Alain Thibault, Arsenal art contemporain, Montréal[14],[15],[38]
  • 2023 : Expect the Unexpected. Aktuelle Konzepte für Fotografie, commissariat Barbara J. Scheuermann et Michael Reisch, Kunstmuseum Bonn[11]
  • 2023 : Focus Québec, présenté par ELEKTRA, Forum des images, dans le cadre d'ISEA2023 Symbiosis, Paris[39],[40]
  • 2023-2026 : Nouveaux environnements : approcher l'intouchable, commissariat Nathalie Bachand, production Molior — Le Livart (Montréal), puis tournée des centres d'artistes québécois[14],[41],[42]
  • 2025 : Univers programmés, commissariat Matthieu Lelièvre, Musée d'art contemporain de Lyon[16],[17],[45]
  • 2025 : Focus Québec, présenté par ELEKTRA, Seoul Arts Center, dans le cadre d'ISEA2025, Séoul[33],[34]
  • 2025 : Musée virtuel ELEKTRA, Séoul[46]
  • 2025 : Dopamine, Le Cube Garges, France[47]

Performances et projections

modifier

Liste de performances et de projections sélectionnées.

  • 2021 : Anthologie, SAT Fest, Satosphère, Société des arts technologiques, Montréal[26]
  • 2023 : Mémoire concrète, PARALLÈLES, Satosphère, Société des arts technologiques, Montréal[24],[25]
  • 2025 : Maintenir la matière, Jayu Theater, Seoul Arts Center, dans le cadre d'ISEA2025, Séoul[34]
  • 2025 : Maintenir la matière, festival ELEKTRA, Montréal[18]
  • 2025 : hard data / soft bodies, Lunchmeat Festival, Prague, en collaboration avec MUTEK[19],[20]
  • 2026 : Acoustique tactile, avec Lucas Paris, Cymatiques IV, centre PHI, Montréal[21]

Collections

modifier
  • Collection Méduse, Québec — Nature morte 1, acquisition 2022[22],[48]

Notes et références

modifier
  1. 1 2 Vincent Centre des arts, Baron Lanteigne, La matérialité du virtuel: exposition, Centre des arts d'Enghien-les-Bains, 20 septembre-23 décembre 2023, Centre des arts, (ISBN 978-2-916639-60-4)
  2. 1 2 3 4 5 Lisa Tronca, « Tangible Data, Baron Lanteigne », Espace art actuel, no 139,‎ , p. 86-87 (ISBN 978-2-923434-82-7, ISSN 0821-9222)
  3. 1 2 3 4 Samuel Solé, « Baron Lanteigne ou l’entre-deux numérique », sur ArtsHebdoMédias, (consulté le )
  4. ↑ (en) Madeline Schwartman, Alive: Synthetic Cells, Feral Robots, Rebellious AI, and the Design of Radical Life, Thames & Hudson, , 256 p. (ISBN 978-0-500-02686-1), chap. 6 (« Phantasia »), p. 208-209
  5. 1 2 (es-MX) « Semana 165_The Dead Web - La Fin », sur [ANTI]MATERIA (consulté le )
  6. 1 2 3 (fr-CA) admin, « « The Dead Web - La Fin » au Musée Ludwig | Molior », Molior,‎ (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  7. ↑ « The Dead Web – The End - Compte rendu - Esse - Art », (consulté le )
  8. 1 2 3 (en) Dominique Moulon, « Decision Making, by Dominique Moulon », sur Art in the Digital Age (consulté le )
  9. 1 2 (en) « Decision Making: The Decisive Instant - Announcements », sur e-flux (consulté le )
  10. 1 2 3 (en + de) Michael Reisch et Barbara J. Scheuermann, Expect the unexpected aktuelle Konzepte für Fotografie, Kunstmuseum Bonn, (ISBN 978-3-943676-19-8)
  11. 1 2 3 (en-US) « EXPECT THE UNEXPECTED », sur Kunstmuseum Bonn (consulté le )
  12. 1 2 3 Laurie Boivin, « Intangible entre-deux/Intangible In-Between JEU_ART_GAME Exposition collective | Centre Bang », sur centrebang.ca, (consulté le )
  13. 1 2 3 (fr-CA) « BARON LANTEIGNE | INTANGIBLE ENTRE-DEUX | ZOOM OUT/SORTIR DE ZOOM | Sporobole » (consulté le )
  14. 1 2 3 4 5 (fr-CA) Éric Clément, « Réalité virtuelle au Livart: Quand on préfère la vraie nature », La Presse,‎ (lire en ligne, consulté le )
  15. 1 2 (en-US) « ELEKTRA : 6e BIENNALE INTERNATIONALE D'ART NUMÉRIQUE (BIAN) », sur Arsenal Contemporary Art, (consulté le )
  16. 1 2 3 4 5 Maxime Delcourt, « Modélisation 3D, jeux vidéo, BD : les 5 inspirations de Baron Lanteigne », Fisheye Immersive,‎ (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  17. 1 2 « Univers Programmés | Musée d'art contemporain de Lyon », sur www.mac-lyon.com (consulté le )
  18. 1 2 3 (en) « EVENING #2 Baron Lanteigne, Alain Thibault, Tacit group, mHz – June 20 – Festival ELEKTRA 2025 » [archive du ], sur ELEKTRA Montréal (consulté le )
  19. 1 2 Tom Pittard, « Lunchmeat Festival announces new additions to 2025 line-up », sur Crack Magazine, (consulté le )
  20. 1 2 (en) « Lunchmeat Festival 2025: New Media & Music », sur Prague Daily News, (consulté le )
  21. 1 2 3 « «Cymatiques IV» par Kohlenstoff chez PHI | Critiques | Magazine atuvu.ca », sur atuvu.ca (consulté le )
  22. 1 2 « Collection | Œuvres d'art actuelles et collections à Méduse », sur meduse.org (consulté le )
  23. 1 2 (fr-CA) Alessandra Rigano, « SAT Fest : Art immersif : au-delà des nouvelles technologies », sur Voir.ca, (consulté le )
  24. 1 2 « SAT | Société des Arts Technologiques », sur sat.qc.ca (consulté le )
  25. 1 2 Marie-Eve Gratton, « Programmation hiver 2023 à la Société des arts technologiques (SAT) », sur CTVM, (consulté le )
  26. 1 2 (en-US) « SAT Fest 2021: 8 immersive short films », sur Cult MTL, (consulté le )
  27. ↑ « [ISEA2020] Artist Statement: Baron Lanteigne — tangible data | ISEA Symposium Archives », sur www.isea-archives.org (consulté le )
  28. ↑ (en-CA) « Chaire de recherche ALN and Labo NT2 : 𝚁𝚎|𝚂𝚎𝚊𝚛𝚌𝚑 Online exhibition », sur Conseil québécois des arts médiatiques,‎ (consulté le )
  29. 1 2 « Baron Lanteigne, Tangible Data et quelques considérations sur les serpents » [archive du ], sur alestdevosempires.com (consulté le )
  30. 1 2 (en-US) « Tangible Data », sur Art Mur (consulté le )
  31. 1 2 (fr-CA) « La Galerie 3 présente 2 nouvelles expositions », sur Radio-Canada (consulté le )
  32. 1 2 Isabelle Chénier, « Eisode: un secret bien gardé d'Ahuntsic », sur Journal Métro, (consulté le )
  33. 1 2 « “hard data, soft bodies (corps / données)” by Baron Lanteigne – ISEA Symposium Archives », sur www.isea-symposium-archives.org (consulté le )
  34. 1 2 3 « “Matter Under Maintenance” by Baron Lanteigne – ISEA Symposium Archives », sur www.isea-symposium-archives.org (consulté le )
  35. 1 2 « Nouvelles Vanités | Cnap », sur www.cnap.fr (consulté le )
  36. ↑ (fr-CA) « BARON LANTEIGNE | EXPOSITION | Sporobole » (consulté le )
  37. ↑ Collectif Archiver le Présent, « Re|Search », nt2.uqam.ca,‎ (lire en ligne, consulté le )
  38. ↑ (fr-CA) Zone Arts- ICI.Radio-Canada.ca, « Une exposition sur le monde postpandémie présentée à l’Arsenal », sur Radio-Canada, (consulté le )
  39. ↑ « ISEA 2023 | ELEKTRA Montréal » [archive du ], sur ELEKTRA Montréal (consulté le )
  40. ↑ « “Cinematography of Virtual Matter (Cinématographie de la Matière Virtuelle)” by Baron Lanteigne – ISEA Symposium Archives », sur www.isea-symposium-archives.org (consulté le )
  41. ↑ (en-US) admin, « New Surroundings : Approaching the Untouchable - Quebec Tour | Molior », Molior,‎ (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  42. ↑ Éric Faucher, La Tribune, « Une autre perspective sur la fragilité de la nature », sur La Tribune, (consulté le )
  43. ↑ TVRM, « Une œuvre numérique à la place Bourget - Les vendredis et samedis soirs, du 31 août au 28 septembre 2024 (sauf le 13 septembre), de 20 h à 22 h en continu », sur TVRM, (consulté le )
  44. ↑ Saint-Charles-Borromée, « Ondulation 2025 illumine le Grand Joliette tout l’été | Communiqués | Saint-Charles-Borromée », sur Ville de Saint-Charles-Borromée (consulté le )
  45. ↑ Pauline Allione, « Algorithmes, tech et nature : deux expositions immersives à découvrir à Lyon », sur konbini, (consulté le )
  46. ↑ (en) « ISEA & Focus Québec 2025 | ELEKTRA Montréal » [archive du ], sur ELEKTRA Montréal (consulté le )
  47. ↑ Benoit Gaboriaud, « « Dopamine » au Cube Garges : réfléchir à la marchandisation de notre attention », Fisheye Immersive,‎ (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  48. ↑ Josianne Desloges, collaboration spéciale, « Méduse inaugure sa collection locale et éclatée », sur Le Soleil, (consulté le )

Voir aussi

modifier

Liens externes

modifier

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Baron_Lanteigne&oldid=240121945 ».