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Carolyn Lazard

artiste américaine

Carolyn Lieba François Lazard, née en 1987 à Upland en Californie est une artiste américaine installée à Philadelphie, en Pennsylvanie.

Elle est connue pour utiliser son expérience de maladie chronique pour explorer les notions d'intimité et les difficultés de la vie quotidienne liées aux maladies.

Informations essentielles

Carolyn Lazard
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Biographie
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Nom de naissance
Carolyn Lieba Francois LazardVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Domicile
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Activités
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Distinctions
Pew Fellowship in the Arts (en) ()
Prix MacArthur ()Voir et modifier les données sur Wikidata

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Formation

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Carolyn Lazard obtient un bacchalauréat en 2010 au Bard College[1]. Il est diplômée d'un master en 2019 à l'Université de Pennsylvanie[2].

Carrière artistique

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Carolyn Lazard exprime ses idées à travers divers médiums[3], notamment la performance, le film, la sculpture, l'écriture, la photographie, le son, ainsi que des installations.

L'une des œuvres de Carolyn Lazard, Support System (For Park, Tina, and Bob), réalisée en 2016, a fait la couverture de l'édition Hiver 2018/2019 de la revue Art Papers. Cette œuvre documente une performance de 12 heures réalisée par l'artiste, durant laquelle il passe la journée au lit[4]. Pour l'exposition Trigger : Gender as a Tool and a Weapon du New Museum en 2017, elle présente A Conspiracy (2017), une installation composée de 12 machines à bruit blanc (du type utilisées dans les cabinets de thérapeutes) placées dans un ascenseur[5],[6].

En mars 2017, Carolyn Lazard cosigne une lettre ouverte à Hannah Black exigeant que la Whitney Biennal retire le tableau Open Casket de Dana Schutz[7]. Deux ans plus tard, elle participe à cette biennale avec son installation « Extended Stay ». Pour cette œuvre, l'artiste fixe un téléviseur sur un support mural comme ceux existant dans le milieu hospitalier. Le téléviseur est relié à un câble et programmé pour changer de chaîne toutes les 30 secondes. L'objectif de cette œuvre était de créer un lien entre les publics du musée et les personnes atteintes de maladies chroniques et de favoriser une expérience partagée. On y perçoit également un lien avec la pandémie de Covid-19. L'installation met en lumière le sentiment d'ennui que les personnes atteintes de maladies chroniques vivent leur vie durant et que beaucoup d'autres n'ont commencé à ressentir qu'au moment de la pandémie[réf. nécessaire].

La même année, elle co-organise le festival « I Wanna Be With You Everywhere », un festival célébrant les arts de la diversité capacitaire à New York[8].

En 2021, le Pew Center for Arts demande à Carolyn Lazard de citer une œuvre queer ayant influencé sa pratique ; elle cite l'œuvre vidéo de l'artiste Panteha Abareshi, For Medical Use Only (2019)[9].

Collectif des Canaries (Canaries collective)

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En parallèle de son travail en atelier, elle est cofondatrice de Canaries, avec Jesse Cohen et Bonnie Swencionis[10]. Canaries est un réseau de femmes cisgenres, de personnes transgenres et de personnes non-binaires qui vivent et travaillent avec des maladies auto-immunes et d'autres maladies chroniques, et qui créent des œuvres de cette expérience. Les membres sont des artistes, peintres, acteurs et actrices et auteurs et autrices qui vivent des expériences corporelles en dehors du cadre discursif biomédical. Le groupe, initialement basé à New York, a pris la forme d'une liste de diffusion, d'un collectif artistique et d'un groupe de soutien avec des réunions régulières[11]. En tant que collectif, Canaries est présenté à Recess à New York[12] ; à la Elizabeth Foundation for the Arts à New York[13] ; et à Franklin Street Works dans le Connecticut[14].

Carrière littéraire

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Carolyn Lazard a publié plusieurs articles et livres. Entre autres un texte commandé par Recess en 2019 intitulé « Accessibility in the Arts: A Promise and a Practice »[15] et un autre « The World is Unknown »[16] publiée par Triple Canopy dans le cadre de leur projet « Immaterial Literature »[réf. souhaitée].

Récompenses

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Carolyn Lazard reçoit une bourse de la Fondation Pew[17] en 2019 et est l'une des premières lauréates du programme Disability Futures Fellows de la Fondation Ford en 2020[18],[19]. En 2023, elle est récipiendaire de la bourse MacArthur, communément appelée « la bourse des génies »[20],[21].

Expositions

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Le travail de Carolyn Lazard est exposé à l'international, notamment au Kunsthal Aarhus au Danemark, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Camden Art Centre de Londres[22]. Aux États-Unis, des expositions ont eu lieu à l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie, au Walker Art Center de Minneapolis et au New Museum de New York, et des projections de ses œuvres ont été organisées à l'Anthology Film Archives de New York[23].

Carolyn Lazard participe à la Biennale du Whitney en 2019, sous le commissariat de Rujeko Hockley et Jane Panetta, aux côtés de 75 autres artistes[24]. En 2022, une de ses vidéos est montrée lors de la biennale de Venise[25].

Monographiques

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  • 2016 – Anthology Film Archives, New York City[26]
  • 2017 – Déclencheur : Le genre comme outil et comme arme, New Museum, New York City[6]
  • 2018 – Crip Time, Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas[27]
  • 2018 – Trouble de stress post-institutionnel 2, Kunsthal Aarhus, Allemagne[28]
  • 2018 – Une recette pour le désastre, Camden Art Centre, Londres, Royaume-Uni[29]
  • 2018 – The Kitchen, New York[30]
  • 2018 – épigénétique, Shoot the Lobster, New York City[31]
  • 2018 – Essex Street Gallery, New York City[32]
  • 2019 – Walker Art Center, Minneapolis, MN[33]
  • 2020 – SYNC, Essex Street Gallery, New York City[34]
  • 2022 – Walker Art Center, Minneapolis, MN[35]

Références

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  1. ↑ Sutphin, « Carolyn Lazard », Art in America, Academic Search Premier, vol. 105,‎ , p. 27
  2. ↑ « Graduate Fine Arts | Weitzman School », design.upenn.edu (consulté le )
  3. ↑ (en) Imani Roach, « Carolyn Lazard on what happens in private », sur Artblog, (consulté le )
  4. ↑ « Disability and the Politics of Visibility – Art Papers », artpapers.org, (consulté le )
  5. ↑ DUBLON, « Girl Talk and Hold Music: On the Sculptural Poetics of Chat. », TDR: The Drama Review, International Bibliography of Theatre & Dance with Full Text, vol. 62,‎ , p. 2–3 (DOI 10.1162/DRAM_a_00714, S2CID 57561237)
  6. 1 2 (en) « Trigger: Gender as a Tool and a Weapon » [archive du ], newmuseum.org (consulté le )
  7. ↑ Black, « Artists and Critics Demand Whitney Biennial Remove Painting in Open Letter », Artforum,
  8. ↑ (en-US) « I Wanna Be With You Everywhere Festival », COOL HUNTING, (consulté le )
  9. ↑ (en) « Pride 2021: Seven Artists on the Queer Works that Shaped Their Practices » [archive du ], The Pew Center for Arts & Heritage, (consulté le )
  10. ↑ (en-US) « A Promise and a Practice: Carolyn Lazard — Mousse Magazine and Publishing », sur www.moussemagazine.it, (consulté le )
  11. ↑ « We Are Canaries about » [archive du ] (consulté le )
  12. ↑ « CANARIES: REFUGE IN THE MEANS » [archive du ],
  13. ↑ (en-US) « Sick Time, Sleepy Time, Crip Time », EFA Project Space (consulté le )
  14. ↑ (en-US) « Initial Conditions: Artists Make Spaces », Franklin Street Works, (consulté le )
  15. ↑ (en) « Accessibility in the Arts: A Promise and a Practice », promiseandpractice.art (consulté le )
  16. ↑ (en) « Triple Canopy », Triple Canopy (consulté le )
  17. ↑ (en) « Project grants and faculty awards from the Pew Center for Arts & Heritage | Penn Today », sur penntoday.upenn.edu, (consulté le )
  18. ↑ (en) « Carolyn Lazard » [archive du ], The Pew Center for Arts & Heritage, (consulté le )
  19. ↑ (en-US) « Ford, Mellon Foundations Initiate Disability Futures Fellows, Awarding $50,000 to 20 Artists », www.artforum.com, (consulté le )
  20. ↑ (en-US) Christopher Kuo, « When the Phone Rings and the Voice Says: You've Won a MacArthur Award », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  21. ↑ « MacArthur Fellows - MacArthur Foundation », www.macfound.org (consulté le )
  22. ↑ « Essex Street », essexstreet.biz (consulté le )
  23. ↑ (en-US) « Flaherty NYC Fall 2016 » [archive du ], Flaherty, (consulté le )
  24. ↑ (en) « Whitney Museum Announces 2019 Biennial Participants, But One Artist Withdraws », sur Hyperallergic, (consulté le )
  25. ↑ (en) « Biennale Arte 2022 | Carolyn Lazard », sur La Biennale di Venezia, (consulté le )
  26. ↑ (en-US) « Flaherty NYC Fall 2016 », The Flaherty, (consulté le )
  27. ↑ (en) Grrr.nl, « Karen Archey », stedelijk.nl, (consulté le )
  28. ↑ « "Post Institutional Stress Disorder" at Kunsthal Aarhus (Contemporary Art Daily) », contemporaryartdaily.com (consulté le )
  29. ↑ (en) « Screening: Carolyn Lazard – What's On », Camden Arts Centre (consulté le )
  30. ↑ « The Kitchen: Julius Eastman: That Which Is Fundamental » [archive du ], thekitchen.org (consulté le )
  31. ↑ (en-US) « STL NY », Shoot The Lobster (consulté le )
  32. ↑ (en-US) Artery, « Five Sculptures at Essex Street Gallery – ArteryNYC » [archive du ], (consulté le )
  33. ↑ « The Body Electric » (consulté le )
  34. ↑ (en) « Carolyn Lazard at Maxwell Graham / Essex Street, New York », Contemporary Art Daily (consulté le )
  35. ↑ (en-US) « Walker Art Center Presents Carolyn Lazard, Newly Conceived Body of Work in Artist's First US Solo Museum Presentation », walkerart.org (consulté le )

Liens externes

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