Eva Hesse

sculptrice

Eva Hesse, née le à Hambourg et morte le à New York, est une sculptrice et peintre américaine d'origine allemande. Elle appartient au mouvement artistique Anti-Form. Certaines de ses œuvres sont exposées dans la collection permanente du Centre Pompidou[1].

Eva Hesse
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Biographie
Naissance
Décès
Nom de naissance
Eva Hesse
Nationalité
Formation
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Conjoint
Tom Doyle (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
A travaillé pour
Mouvement
Anti-Form
Représentée par
Genres artistiques
Plaque commémorative

Biographie

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A l'âge de trois ans, Eva Hesse quitte l'Allemagne avec ses parents qui s'installent à New-York pour fuir le régime nazi[2]. Le suicide de sa mère en 1946 sera pour elle un traumatisme[2].

En 1952, Eva Hesse reçoit son diplôme de l'École de New York d'art industriel. En 1953, elle étudie à l'Institut Pratt de New York et à Cooper Union jusqu'en 1957, puis à la Yale School of Art and Architecture[3] jusqu'en 1959, où elle a comme professeur Josef Albers[4] et obtient une licence en art (Bachelor of Arts in Fine Arts). Après ce passage à Yale, elle retourne à New York, devient amie avec de nombreux jeunes artistes comme Sol LeWitt, Donald Judd, Carl Andre[3] et développe un intérêt pour la peinture et le dessin, comme en témoignent ses nombreux cahiers.

En 1961, elle rencontre et épouse le sculpteur Tom Doyle. En août 1962, ils participent tous les deux à un happening d'Allan Kaprow à l'Art Students League de New York. Eva Hesse réalise à cette occasion sa première pièce en trois dimensions : un costume en grillage et jersey[5]. En 1963, elle expose une sélection d'œuvres sur papier à la galerie Allan Stone dans l'Upper East Side.

En 1964, le couple, dont le mariage tourne court, vit et travaille en Allemagne, dans une usine de textile abandonnée dans la région de Kettwig-am-Ruhr[4]. Eva Hesse n'est pas heureuse d'être de retour dans son pays natal, mais commence à sculpter avec des matériaux qui avaient été laissés dans l'usine abandonnée : elle réalise ainsi ses premières sculptures faites de cordes, de fils électriques, et de masonite, aux titres ludiques comme Eighter from Decatur et Oomamaboomba (1965)[6].

En 1965, de retour à New York dans le quartier de la Bowery[4], elle commence à travailler avec les matériaux caractéristiques de son œuvre : latex, fibre de verre et matières plastiques. Elle est associée à la tendance postminimaliste[7] anti-forme[8], qui regroupe des Américains tels que Robert Morris[8] et Bruce Nauman[8].

En 1966, elle participe à des expositions à New York comme Eccentric Abstraction[9] et Abstract Inflationism and Stuffed Expressionism. En septembre 1968, Eva Hesse commence à enseigner à l'École d'arts visuels de New York.

En 1969, on lui diagnostique une tumeur au cerveau. Sa mort le 29 mai 1970 à 34 ans[3] met fin à une carrière d'à peine dix ans.

  • 1960 : Sans titre[10].
  • 1965 : Ringaround Arosie[3]
  • 1966 : Metronomic Irregularity, Hang Up[3]
  • 1968 : Sans II[3], Repetition Nineteen III[4], Accession V[4]
  • 1969 : Expanded Expansion[11],[12]
  • 1970 : Seven Poles[8]

Exposition

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  • 1966 : Eccentric Abstraction[9], galerie Fischbach, commissariat de Lucy Lippard
  • 1969 : Anti-Illusion:Process/Materials[12], Whitney
  • 1993 : rétrospective au Jeu de paume[13], Paris
  • 2003 : Tate Modern[3], Londres, commissariat de Elisabeth Sussmann et Renate Petzinger[14]
  • 2006 : Musée juif de New York, commissariat d'Arthur Danto[12]
  • 2018 : Eva Hesse: Arrows and Boxes, Repeated[4], galerie Craig F. Starr, New York
  • 2018 : American Masters[15], galerie nationale d'Australie, Canberra

Filmographie

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Notes et références

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Références

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  1. « Eva Hesse », sur Centre Pompidou, (consulté le )
  2. a et b Adler et Viéville 2018, p. 111-112.
  3. a b c d e f et g Elisabeth Lebovici, « Proue Hesse », sur Libération, (consulté le )
  4. a b c d e et f (en) Kate Menard, « Eva Hesse: Arrows and Boxes, Repeated at Craig F. Starr Gallery », sur Arte fuse, (consulté le )
  5. (en-US) « https://www.guggenheim.org/artwork/artist/eva-hesse » (consulté le )
  6. « Exhibitions — Eva Hesse 1965 - Eva Hesse - Hauser & Wirth », sur www.hauserwirth.com (consulté le )
  7. (en) « Robert Pincus-Witten (1935–2018) », sur Artforum, (consulté le ) : « It was in the November 1971 issue of Artforum that he first named the shift toward more open forms in contrast to Minimalism’s adherence to closed, geometric approaches. In the essay, “Post-Minimalism into Sublime,” he discusses the sculpture of Eva Hesse, plumbing the artist’s diaries and notebooks to explain her aesthetic innovations. »
  8. a b c et d Vanessa Morisset et Marie-José Rodriguez, « L’Antiforme », sur Centre Pompidou, (consulté le )
  9. a b et c Renee Ghert-Zand, « Découvrez la courte vie mais le grand héritage de l’artiste Eva Hesse », sur The Times of Israel, (consulté le )
  10. Sophie Lévy, Musée d'arts de Nantes: le guide des collections, Musées d'arts de Nantes Snoeck, (ISBN 978-94-6161-369-1)
  11. (en) Nancy Spector, « Eva Hesse : Expanded Expansion », sur Musée Solomon R. Guggenheim, (consulté le ) : « Her goal, she explained, was to portray the essential absurdity of life. »
  12. a b et c (en) Arthur C. Danto, « All About Eva », sur The Nation, (consulté le )
  13. Davis, Bochner et Simon 1993.
  14. (en) Janet McKenzie, « When Attitudes become Form », sur Studio international, (consulté le )
  15. (en) « American Masters », sur Galerie nationale d'Australie, (consulté le ) : « Eva Hesse and Louise Bourgeois. »
  16. « Eva Hesse », sur Arte, (consulté le ) : « elle parvient à percer dans l’univers masculin de l’art contemporain new-yorkais avec un travail composite d’une grande originalité, intégrant le latex et des matériaux de récupération industriels, mais aussi de la fibre de verre et des matières plastiques. »

Annexes

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Bibliographie

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Articles connexes

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Liens externes

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