Fichier:Interior of a Studio in Paris (Eva Bonnier) - Nationalmuseum - 20563.tif

Fichier d’origine(2 843 × 3 627 pixels, taille du fichier : 29,53 Mio, type MIME : image/tiff)

Ce fichier et sa description proviennent de Wikimedia Commons.

Eva Bonnier : Dans l'atelier à Paris  wikidata:Q10421191 reasonator:Q10421191
Artiste
Eva Bonnier  (1857–1909)  wikidata:Q454670
 
Eva Bonnier
Autres noms
Eva Fredrika Bonnier
Description peintre suédoise
Date de naissance / décès 17 novembre 1857 Éditer sur Wikidata 13 janvier 1909 Éditer sur Wikidata
Lieu de naissance / décès Stockholm Copenhague
Lieu de travail
Autorité
artist QS:P170,Q454670
image of artwork listed in title parameter on this page
Titre
English: Interior of a Studio in Paris
Svenska: Ateljéinteriör i Paris
Type d'objet peinture
object_type QS:P31,Q3305213
Genre nature morte Éditer sur Wikidata
Description
English: Eva Bonnier was one of many Swedish women artists who studied and worked in Paris in the 1880s. This painting shows a corner of the studio she rented in Montparnasse in 1885–1887. A boy’s head in clay is on the modeling stand. Bonnier was active mainly as a portrait painter. She herself has said that she made the sculpture when she needed a change from painting. The model was described in a letter home as “a little urchin, and therefore not inclined to sit still, but from an Italian family of models”.
Svenska: Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellan 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1887 och 1888 på Paris-salongen.

Bilden är en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i breven hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggarfamiljen Bonniers högt ställda ambitioner. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända in mot väggen, det finns inga antydningar om att det är just hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket till slut ledde till att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det ”onaturligt” och ”okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Men redan 1864 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som var helt utestängda från konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller.

Kring 1880 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
Description d’origine 
InfoField
English: Eva Bonnier was one of many Swedish women artists who studied and worked in Paris in the 1880s. This painting shows a corner of the studio she rented in Montparnasse in 1885–1887. A boy’s head in clay is on the modeling stand. Bonnier was active mainly as a portrait painter. She herself has said that she made the sculpture when she needed a change from painting. The model was described in a letter home as “a little urchin, and therefore not inclined to sit still, but from an Italian family of models”.
Svenska: Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellan 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1887 och 1888 på Paris-salongen.

Bilden är en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i breven hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggarfamiljen Bonniers högt ställda ambitioner. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända in mot väggen, det finns inga antydningar om att det är just hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket till slut ledde till att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det ”onaturligt” och ”okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Men redan 1864 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som var helt utestängda från konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller.

Kring 1880 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
Date 1886
date QS:P571,+1886-00-00T00:00:00Z/9
Technique / matériaux
English: Oil on canvas
Svenska: Olja på duk monterad på masonit
Dimensions
  • hauteur : 41 cm ; largeur : 32 cm
    dimensions QS:P2048,41U174728
    dimensions QS:P2049,32U174728
  • Framed: hauteur : 44 cm ; largeur : 35 cm ; profondeur : 1,5 cm
    dimensions QS:P2048,44U174728
    dimensions QS:P2049,35U174728
    dimensions QS:P5524,1.5U174728
institution QS:P195,Q842858
Numéro d’inventaire
NM 3510
Expositions
Inscriptions
Svenska: Signerad: Eva Bonnier. Paris
Références
Source / photographe Erik Cornelius / Nationalmuseum
Autorisation
(Réutilisation de ce fichier)

Ceci est une reproduction photographique fidèle d'une œuvre d'art originale en deux dimensions. L'œuvre d'art elle-même est dans le domaine public pour la raison suivante :

Public domain

L’auteur est mort en 1909 ; cette œuvre est donc également dans le domaine public dans tous les pays pour lesquels le droit d’auteur a une durée de vie de 100 ans ou moins après la mort de l’auteur.


Vous devez aussi inclure un modèle indiquant pourquoi cette œuvre est dans le domaine public aux États-Unis.

Cette reproduction numérique a été publiée selon les termes de la licence suivante :

Public domain Le Musée national de Stockholm (Nationalmuseum) a placé ces images dans le domaine public, elles sont le résultat d'un travail exclusivement constitué de reproductions numériques des œuvres d'art qui ne sont plus protégées par les droits d'auteur. Le Musée national de Stockholm ne considère pas que la reproduction génère de nouveaux droits d'auteur.

Le Musée national de Stockholm a rédigé les quelques recommandations ci-dessous, que nous considérons être des bonnes pratiques en matière d'utilisation d'images placées dans le domaine public. Les recommandations ci-dessous sont basées sur les recommandations d'utilisation du domaine public par Europeana, mais il n'existe pas de responsabilité légale à les respecter.

  • lorsque vous utilisez une œuvre placée dans le domaine public, veuillez créditer son auteur ou son créateur.
  • veuillez aussi créditer le Le Musée national de Stockholm et le photographe, qui ont créé la reproduction numérique et l'ont mise à disposition.
  • lorsque vous utilisez ou modifiez une œuvre placée dans le domaine public, vous ne devriez pas créditer le créateur ni celui qui l'a mise à disposition pour les modifications effectuées.

Vous pouvez facilement donner un lien vers l'objet initial, sinon nous recommandons ce qui suit :

Artiste : Titre, Date, Nationalmuseum (Photo : nom du photographe), domaine public

Nationalmuseum

Dans de nombreuses juridictions, notamment les États-Unis, les représentations fidèles des œuvres d’art du domaine public en deux dimensions ne sont pas éligibles à une protection par le droit d’auteur (voir Commons:Reuse of PD-Art photographs). Dans ces juridictions, cette œuvre est dans le domaine public et les conditions de la licence indiquée ci-dessus ne sont pas obligatoires.


Légendes

Ajoutez en une ligne la description de ce que représente ce fichier

Éléments décrits dans ce fichier

dépeint

Historique du fichier

Cliquer sur une date et heure pour voir le fichier tel qu'il était à ce moment-là.

Date et heureVignetteDimensionsUtilisateurCommentaire
actuel7 octobre 2016 à 11:32Vignette pour la version du 7 octobre 2016 à 11:322 843 × 3 627 (29,53 Mio)AndreCostaWMSE-bot{{Artwork |other_fields_1 = |artist = {{Creator:Eva Bonnier}} |title = {{en|Interior of a Studio in Paris}} {{sv|Ateljéinteriör i Paris}} |wikidata = Q10421191 |object_type = painting |de...

La page suivante utilise ce fichier :

Usage global du fichier

Les autres wikis suivants utilisent ce fichier :

Métadonnées