Glyptique

La glyptique est l'art de la gravure des pierres fines ou gemmes, comprenant la taille, qui peut être sculptée soit en creux (intaille), soit en relief (camée).

La glyptique *  Inventaire du patrimoine culturel immatériel en France
À gauche, un sceau-cylindre en jaspe de la période d'Uruk, représentant une « ronde » d'animaux mythiques (des serpopards) avec traduction sur argile.
Domaine	Savoir-faire
Lieu d'inventaire	Île-de-France Paris
* Descriptif officiel Ministère de la Culture (France)

Le savoir-faire de la glyptique, très ancien, est reconnu en France par son inscription à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel.

Étymologie

Sceau carré de la culture Harappa (c. - 2 200 av. J.-C.), intaille sur stéatite cuite (Metropolitan Museum of Art).

Le mot glyptique est forgé à partir du grec ancien γλυπτός / gluptós, « gravé, sur quoi l'on peut graver ». Dès l'Antiquité, cet étymon grec s'emploie quant à du bois ou de la pierre, et est en lien avec l'image. Cependant, le gluptós semble surtout rattaché à l'activité de production de sceau (carré, rectangulaire, ou cylindrique), qui apparaît au Moyen Orient, technique qui se répandra aussi bien en Occident qu'en Orient.

Ce n'est qu'à la fin du XVIII^e siècle, quand l'archéologie et l'esthétique commencent à se structurer, que le terme va qualifier des objets gravés en pierre fine ; on parle également de glypticien ou de lithoglyphe (terme ambigu), pour qualifier la personne qui sculpte la pierre, de glyptographe, pour la personne qui étudie les signes sculptés dans la pierre, et de glyptographie (ou de glyptologie), pour l'étude des signes entaillant la pierre.

Désormais, la glyptique au sens contemporain exclut les objets gravés en bois et en métal, mais elle inclut les objets conçus à partir de l'ivoire et de l'ambre.

En termes de représentations graphiques, il existe une grande variété de types de signes figurant sur ces glyptiques : des symboles et formes géométriques, des animaux, des végétaux, des anthropomorphes, et pouvant combiner toutes ces catégories.

Glyptique avant notre ère

Bague avec intaille sur cornaline figurant une scène mythologique, Grèce ancienne, VI^e siècle av. J.-C. (musée de l'Ermitage).

La glyptique est un savoir-faire très ancien, qui remonte sans doute à la préhistoire : le geste est alors interprété comme un acte à la fois artistique et religieux, relevant d'une spiritualité qui caractérise l'évolution de l'humanité.

Durant l'Antiquité, la glyptique se développe. Des sceaux-cylindres gravés, pour les plus anciens remontant à 4 100 ans avant notre ère commune, ont été retrouvés en basse Mésopotamie dans la région de Sumer, au Moyen-Orient. En Égypte antique, les sceaux et les amulettes gravées en pierres fines abondent. On en retrouvent également dans les sites de la civilisation de la vallée de l'Indus, véritable carrefour, où elles proviennent éventuellement de différentes régions, parfois très éloignées, ce qui suppose un commerce, et un statut d'objet d'échange, de négoce.

L'une des fonctions premières qui apparaît dès l'Antiquité est utilitaire : le sceau gravé permet la signature de document, la certification d'un acte de langage, c'est l'endroit de l'affirmation du pouvoir politique et aussi d'un contrat commercial. La pierre gravée est une matrice en tant qu'elle permet de multiplier une image, et dans ce contexte, une « image-signature ».

Glyptique gréco-romaine

Camée en sardoine figurant l'empereur romain Constantin, couronné par la déesse Constantinopolis (IV^e s., musée de l'Ermitage)

Après la conquête de la Grèce au II^e siècle av. J.-C., des intailles et camées hellénistiques arrivent à Rome et commencent à être collectionnés par de riches hellénophiles. Au I^er siècle av. J.-C. apparaissent les premiers objets produits pour des Romains, sans doute ouvragés par des artistes grecs.

La maison julio-claudienne passe commande de grands camées impériaux (Grand Camée de France, Gemma Augustea...) et de nombreux portraits d'une remarquable qualité pour entretenir une propagande et asseoir ainsi son hégémonie.

Au I^er siècle de notre ère, la production de petites intailles connaît une très forte croissance. La composition des matériaux est principalement en agate, agate rubanée, améthyste, calcédoine, cornaline, cristal de roche, grenat, hématite, jaspe (rouge, jaune, sanguin...), lapis-lazuli, niccolo (agate-onyx noire intense), onyx, plasma (une forme de jade), prase, spinelle. La cornaline est à cette époque la plus fréquente, elle provient du Deccan, ce qui explique la découverte d'intailles romaines sur la côte ouest de l'Inde (Arikamedu). Des intailles et camées en verre ont aussi été fabriqués, à moindre coût.

Les intailles se répandent durant les premiers siècles de notre ère, souvent montées en bague, pouvant servir de matrice de sceau ; ainsi l'empereur Auguste signe des documents par l'anneau qu'il a hérité de César. Objets précieux, les intailles et camées sont thésaurisés et ont pu être trouvés dans des dépôts archéologiques avec des monnaies. Leur style se fait alors plus simple et les compositions moins ambitieuses (figure seule, animaux, objets ou symboles).

Entre le II^e et le IV^e siècle circulent de nombreuses intailles magico-religieuses, gravées de figures plus ou moins gnostiques, empruntant à la religion gréco-romaine traditionnelle, à la religion égyptienne, aux traditions juives et chrétiennes bibliques, à l'Orient... Elles sont utilisées à des fins médicales ou prophylactiques.

Techniques antiques

Les pierres sont taillées par abrasion. Une tige (ou « broche »), en fer recuit ou en cuivre, use et creuse la surface par une rapide rotation entraînant une poudre abrasive (pierre de Naxos, grès voire poudre de diamant). Le mouvement rotatif était obtenu par un archet ou une drille à pompe. Le travail était très long et se terminait par un polissage qui faisait disparaître les traces de gravure pour un rendu plus « naturel », avec des broches douces, de plomb, d'étain, voire de buis, avec un abrasif doux. Des auteurs ont avancé une durée de cinq ans pour la seule réalisation du grand camée de Vienne, la Gemma Augustea.

Des lentilles convexes en cristal de roche auraient pu être utilisées comme loupe, mais essentiellement pour contrôler le fini. Des globes de verre remplis d'eau pourraient avoir eu la même fonction.

Les graveurs relevaient de statuts très différents : un certain Dioskourides travailla pour l'empereur Auguste, ou Euodos ont pu signer leurs œuvres, ce qui est très rare dans l'Antiquité, mais Campanus, de Pompéi, était esclave.

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  Intaille sur cornaline, figurant Pégase paissant.
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  Intaille magico-religieuse gnostique sur jaspe sanguin, figurant un Abraxas anguipède alectrocéphale.
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  Gemma Augustea (camée).
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  Intaille sur améthyste, figurant une Victoire écrivant sur un bouclier.
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  Intaille sur jaspe rouge, figurant une course de chars (II^e s.).

Au Moyen Âge

Au centre, une intaille représentant Julia Titi, fille de Titus, signée « Euodos », du nom du graveur. Datant du I^er siècle, elle a été réemployée dans un décor d'époque carolingienne (IX^e s.). Paris, Cabinet des médailles.

Durant la période médiévale un grand nombre de camées et d’intailles de facture antique sont réutilisées dans les Ars Sacra.  Dès l’époque carolingienne des exemples apparaissent, le plus emblématique étant la statue reliquaire de Sainte-Foy comprenant trente-trois camées et trente-et-une intailles antiques. Une pratique courante par la suite et tout au long de la période, à l’exemple de l’escrain de Charlemagne dont subsiste aujourd’hui le sommet figurant une intaille représentant Julia Titi enchâssée dans une monture en or de réalisation médiévale (ci-contre). Au XII^e siècle plusieurs exemples apparaissent dans le trésor de l’abbaye de Saint-Denis. Au XIII^e siècle le contexte des croisades ouvre la pratique de la taille sur pierre à de nouvelles perspectives. C’est en effet à cette époque que les artistes vont s’atteler à la gravure sur pierre semi-précieuse et précieuse, et ce au contact des camées et intailles antiques circulant en Europe de manière plus intensive. Il s’agit d’un siècle très riche concernant l’art de la glyptique et ce dans une large partie des foyers artistiques européens. Exemple remarquable et emblématique, la Châsse des rois mages déposée à la cathédrale de Cologne, a été réalisée entre 1181 et 1230, et est attribuée à l’atelier de Nicolas de Verdun. Puis aux XIV^e et XV^e siècles ce type d’objet apparaît de façon beaucoup plus importante dans les collections princières, notamment celle des ducs de Berry et d’Anjou.     

Le Moyen Âge est également la période où les intailles vont servir de matrice de sceau. Grâce à leurs motifs gravés en creux, ces objets vont permettre d’imprimer la cire en relief. Ainsi tout au long de la période des pierres de facture antique sont réutilisées notamment comme anneau sigillaire ; ces « chevalières » sont appréciées en raison de la finesse de leurs tailles, à la fois pour le caractère esthétique de l’objet mais également du fait que cela rend l’empreinte de cire impossible à falsifier. C’est aux XII^e et XIV^e siècles que les exemples sont le plus présents, et ce principalement dans les pratiques sigillaires de la noblesse, de la bourgeoisie marchande et des membres ecclésiastiques. Ce phénomène est visible dans toute l’Europe septentrionale et plus intensément en Normandie, en Flandres et en Angleterre. Les pierres sont réutilisées comme telles en laissant intacte l’iconographie antique, ou alors sont ajoutés des détails venant compléter la gravure et ainsi transformer le motif. Il est également attesté des pierres gravées de facture médiévale utilisées comme matrice de sceau copiant les motifs antiques les plus répandus. Ainsi dans le cas de la Flandre, de nombreux exemples de ces pierres représentent des profils de têtes humaines, imitant les bustes de profils antiques.

Arts de l'islam

Bague sigillaire, néphrite gravée d'un verset coranique, montée sur or, originaire d'Asie centrale, XV^e-XVI^e s. (Metropolitan Museum of Art).

Dans le monde musulman, les Fatimides d'Égypte entre 909 et 1171 se distinguèrent par leur maitrise de la taille du cristal de roche pour produire des objets d'une grande diversité, qui sont restés sans rivaux pendant de nombreux siècles. Un certain nombre de ces objets furent exportés vers les royaumes chrétiens d'Europe, entre autres par le biais des républiques italiennes comme Florence, Gênes, et Venise.

Il est désormais établi que les premiers diamants gravés et donc entaillés en leurs surface (à distinguer de la taille) et marqués d'inscriptions, l'ont été sous le règne des empereurs moghols au début du XVII^e siècle de notre ère. Cette technique a été redécouverte à Venise au début du XVIII^e siècle. Le plus célèbre reste le diamant Chah (Palais des Armures, Moscou).

Glyptique italienne (XVI^e et XVII^e siècles)

Si Venise fut le grand centre de la glyptique au XV^e siècle, c’est Milan qui prit le relais au XVI^e siècle avec en particulier la famille Miseroni, jusqu’en 1633.

Les Miseroni de Milan

La guilde des orfèvres, à Milan au XVI^e siècle au moins, incluait différents métiers tels que les cristalliers, joailliers et médailleurs, les lapidaires (qui taillent et polissent les pierres) et les glyptoglyphes ou lithoglyphes chargés de graver les pierres fines en creux (intailles) ou en relief (camées). Certains artistes pratiquaient plusieurs de ces activités et nombre de pièces nécessitaient la collaboration de plusieurs de ces métiers. Beaucoup sont également médailleurs : ils gravaient en creux des coins, des poinçons, des matrices pour réaliser des médailles, des méreaux, des jetons, et des sceaux.

Les Miseroni étaient déjà des orfèvres milanais reconnus au XV^e siècle. Leur atelier connut un grand essor avec Gasparo (1518-73) et son frère Girolamo (1522-1584) sans doute formés par leurs oncles, Bernardo et Andrea Longhi de Leucho, également issus d’une famille d’orfèvres. C’est Girolamo qui fit entrer à l’atelier un cristallier et joaillier, Camillo Vignoni. Les Miseroni furent les fournisseurs, à partir de la seconde moitié du XVI^e siècle, de Maximilien II de Habsbourg, de Cosme I de Médicis et de la Maison de Gonzague (Vincenzo I, Ferdinando et Guglielmo, en particulier), puis de Rodolphe II, qui fit venir un fils de Girolamo, Ottavio (1567-1624) vers 1576. Trois de ses frères le rejoignirent : Giovanni Ambrogio, Aurelio et Alessandro (1573 ? -1648) et ils furent tous les quatre anoblis en 1608. Un autel domestique en jaspe dû à Ottavio Miseroni (Prague, vers 1620) fait partie du Trésor impérial (Kaiserliche Schatzkammer, dans le palais de la Hofburg, Vienne). À la tête de la branche praguoise de la famille succédèrent à Ottavio son fils, Dionisio/Dyonisio, puis son petit-fils, Ferdinando Eusebio (1639-1684). Avec la mort de ce dernier arriva la fin de cette grande dynastie, la branche milanaise, qui avait perdu de son lustre au début du XVIIe, ayant disparu des archives après 1633 (après l’Épidémie de peste en Italie de 1629-1631 et, d’autre part, la Guerre de Succession de Mantoue (1628-1631) avec le sac de la ville en juillet 1630).

Les Scala et les Fontana

D’autres artistes ou familles d’artistes s’illustrèrent : les Scala et les Fontana. Ainsi, Michele Scala travailla une année à Mantoue au service des Gonzague et, vers 1670 les frères Saracchi (Giovanni, Ambrogio, Stefano et Simone), cristalliers célèbres, deviennent les fournisseurs des cours européennes et en particulier de celle d’Albert II de Bavière, et bénéficièrent du concours d’Annibale Fontana. La première œuvre connue d’Annibale Fontana est un coffret en cristal de roche fabriqué pour le duc Albert V de Bavière, vers 1560-70 (Trésor du Palais de la Résidence, Munich). Il comporte des plaquettes de cristal sur lesquelles sont gravées des scènes de l'Ancien Testament et qui sont ornées de pierres précieuses (lapis-lazuli, rubis, émeraudes), ainsi que d’émaux d'or. De la même époque datent quelques coins (pour frapper des médailles). En 1570-1572, Fontana vivait à Palerme, travaillant pour le vice-roi de Sicile, Francesco Ferdinando d'Ávalos, dont il exécuta un portrait sur une médaille commémorative. Rentré à Milan, il épousa Ippolita Saracchi, sœur des célèbres cristalliers. On lui doit notamment des pièces en cristal et pierres semi-précieuses telles le Vase en forme de poisson du Walters Art Museum (Baltimore).

Autres familles milanaises : un art qui s'exporte

D’autres artistes participèrent au rayonnement européen de la glyptique milanaise : Valerio Belli aussi connu sous le nom de Valerio Vicentino. Il réalisa dans les années 1520-1530 un coffre dit coffre Medici comportant 25 planches de cristal de roche gravées de scènes du Nouveau Testament, montées sur argent, que le pape Clément VII offrit à François Ier avec une aiguière en cristal de roche du même artiste (Tesoro dei Granduchi, Palais Pitti, Florence). D’autres œuvres se trouvent à Londres, Vienne et Paris.

Jacopo Nizzola aussi connu sous les noms de Jacomo Trezzo ou Jacopo da Trezzo (Trezzo sull'Adda, 1515 – Madrid, 1589) médailleur, graveur (camées) et sculpteur. Il commença sa carrière à Milan au début des années 1530 ; dans les années 1550, il partit pour Madrid auprès de Philippe II d’Espagne. Il fut envoyé en Angleterre en 1554 (mariage de Philippe II et Marie Tudor) et séjourna plusieurs fois en Flandres. En Espagne, il fut sculpteur du roi et conseiller artistique auprès de Philippe II sur le chantier de l'Escurial où il eut pour collaborateurs Pompeo Leoni (Milan, 1533 - Madrid, 1608 – son père était Leone Leoni, 1509-90 sculpteur, graveur, médailleur et glyptoglyphe installé à Milan) et Bautista Comane.

Nizzola laisse des médailles représentant Philippe II d’Espagne ; Jeanne d’Autriche (sa sœur) et Marie Tudor, etc). Il réalisa aussi des œuvres d’orfèvrerie et de joaillerie, et fut tailleur de coins. On lui doit encore des camées (peut-être Le camée « La Fontaine des Sciences » du Cabinet des médailles), intailles, vases à boire, sculptures.

Les Saracchi firent de courts séjours à Munich.

Autres italiens (XIVe-XVIIe)

• Lorenzo Ghiberti (Florence 1378-1455) fit, comme Sandro Botticelli et beaucoup d’autres à l’époque, son apprentissage dans un atelier d'orfèvre.
• Benozzo Gozzoli œuvra comme orfèvre dans l'atelier de Ghiberti.
• Le Florentin Donatello (v. 1386-1466) travailla dans des ateliers d’orfèvres dans sa jeunesse.
• Pisanello (Pise, v. 1395 - Rome, v. 1455) fut médailleur, peintre et enlumineur : on connaît de lui des médailles représentant Ludovic III de Gonzague ; Jean VIII Paléologue ; Cecilia Gonzaga (Revers : une jeune fille et une licorne ; 1447, Louvre, réf. OA 2874).
• Les Vénitiens Francesco Anichini (après 1449–1526) et ses quatre fils, en particulier Luigi Anichini (it) (v. 1500, mort après 1559). Page en italien sur Luigi. Médailleurs, orfèvres.
• Francesco Marmitta (Parme, 1457-1505)            
• Andrea Briosco (Padoue, ~1470 – Padoue, 1532) : sculpteur, médailleur
• Gianmaria Pomedello (1478-1537) fut orfèvre, graveur, médailleur et peintre.
• Giovanni Bernardi (Castel Bolognese, 1494 – Rome, 1553) fut graveur, médailleur et orfèvre. Il laisse notamment des intailles sur cristal de roche, le coffret Farnèse et le ciboire Farnèse. Il est exposé à Ferrare, Rome, Londres, Baltimore, et au Musée Capodimonte de Naples qui abrite la collection Farnèse.
• Le Chypriote Alessandro Cesati (it) (né début XVI^e siècle, mort après 1564) médailleur et graveur de pierres précieuses et camées, actif à Rome 1538-1564. Voir page en italien. 
• Jean Jacques Caraglio (Vérone, v. 1500/1505 –1565) graveur (cuivre, gemmes, médailles)
• Benvenuto Cellini (Florence, 1500-1571) dessinateur, fondeur, médailleur sculpteur, orfèvre, qui a inspiré l'opéra de Berlioz Benvenuto Cellini
• Pastorino dei Pastorini, 1508 et mort à Florence en 1592, médailleur
• Leone Leoni (1509 – Milan, 22 juillet 1590) sculpteur, graveur et ciseleur de gemmes
• Beaucoup d’artistes ont pris la suite au XVII^e siècle et encore plus au XVIII^e siècle.
• Alessandro Masnago (d) (1560-1620) : Bergère endormie, agate (Sleeping shepherdess in a moonlit landscape, Metropolitan Museum of Art) ; Camée de l’Arche de Noë (Noah’s Ark Cameo, v. 1600), Walters Art Museum
• Francesco Ghinghi (Florence 1689-Naples 1762)

Conservation

Glyptiques italiennes XVI^e-XVII^e s.

Italie

Florence

La collection d’art des Médicis est aujourd’hui présentée au Tesoro dei Granduchi (Trésor des grands-ducs, anciennement Museo degli Argenti) à Florence. On peut y admirer les pièces suivantes :

• Valerio Belli : coffre Medici ; aiguière en cristal de roche (cadeaux de Clément VII à François Ier).
• Bernardino Gaffuri, Ovée (ovato) avec vue sur la Place du Grand Duc, 1599-1600
• Gasparo Miseroni (?), coupe en lapis-lazuli pouvant avoir appartenu à Catherine de Médicis. (Peut-être au musée minéralogique, voir plus bas)
• Frères Saracchi : Œuvres en jaspe ; vases zoomorphes (héron) en cristal de roche. Fontaine de table (Fontana da tavola) en forme de nef, vers 1589, avec deux scènes de l'ancien testament (Récolte de la manne; Moïse frappant la roche) créée pour le mariage de Ferdinand I avec Cristine de Lorraine.

Toujours au Palais Pitti, mais dans la Galleria Palatina :

• Giovanni delle Corniole (v. 1470-v. 1516), Camée en cornaline (Portrait de Savonarole, avant 1502)

Au Museo di storia naturale, sezione di mineralogia e litologia :

• Gasparo Miseroni, coupe en lapis-lazuli, 1566

Naples

Le Musée Capodimonte de Naples abrite la collection Farnèse. Beaucoup d’oeuvres, dont :

• Giovanni Bernardi, Coffret Farnèse (it).

Espagne

Musée du Prado, Madrid

Le Prado possède depuis 1839 le Trésor du dauphin (es) (fils de Louis XIV) qu’a hérité Philip V en 1711. Œuvres essentiellement milanaises, en cristal de roche et différentes variétés de quartz des Miseroni, de Saracchi, Fontana et non attribuées.

France

Cabinet des médailles, BnF, Paris

Matteo del Nassaro (Vérone, en France dès 1515) : intaille représentant François Ier, 1515, calcédoine ; camée "Portrait de François Ier en buste" (agate, onyx) créé à Paris vers 1540. Ottavio Miseroni, camée « Portrait de Rodolphe II de Habsbourg », (Prague, fin 16e siècle)

Graveurs italiens (?) : camées (en sardonyx pour l’un, cristal de roche et or pour l’autre) et bracelets avec camées sur coquille de Diane de Poitiers.

Nizzola (Jacopo da Trezzo) : intaille "Philippe II d'Espagne et son fils Don Carlos", topaze et or émaillé

Musée du Louvre, Paris

On y trouve notamment ce qu’il reste de la collection de Louis XIV. Cette liste est à compléter. - Denon 1er étage (Galerie d'Apollon, salle 66) : neuf œuvres des Miseroni, essentiellement d’Ottavio, en jaspe (comme la nef portant le chiffre de Rodolphe II, 1608) ou agate, or émaillé et émeraudes. S’y ajoutent une aiguière et une nef, toutes deux en cristal de roche (fin XVI^e siècle, atelier Miseroni de Milan). Plusieurs oeuvres des Saracchi. Beaucoup d’œuvres de Giovanni Battista METELLINO (Milan fin XVII^e siècle). - Richelieu 1er étage (Salle Adolphe de Rothschild, salle 25), œuvres de Valerio Belli, Tempesta, œuvres italiennes maniéristes non attribuées); Salle 13 « Della Torre » : Valerio Belli (plaquettes de cristal de roche gravées de scènes mythologiques et historiques. Médailles avec portraits).

Royaume-Uni

Victoria and Albert Museum, Londres

Nombre d’œuvres de Valerio Belli (baiser de paix en bronze et lapis-lazuli ; médailles). De Francesco del Tadda, Portrait en relief de Cosme I (porphyre et serpentine). Le Kimbolton Cabinet (en) présente des tableaux "peints" en pierres dures dus à Baccio Cappelli (mort vers 1751).

• Au British Museum : nombreuses œuvres de Giovanni Bernardi (Intaille “The Punishment of Tityos”, cristal de roche; diverses œuvres des Miseroni; autres œuvres italiennes ou milanaises.
• A la Wallace Collection : Giovanni Ambrogio Miseroni (tazza en quartz fumé, créée pour Rodolphe II, vers 1600-1607) ; Jacopo da Trezzo (médaille représentant Mary I, reine d’Angleterre, 1554) ; autres pièces italiennes.

Allemagne

Résidence de Munich

A Munich, au Trésor de la Résidence : de Fontana, pièce en cristal avec des scènes de la vie de Jason ; de Saracchi : nef sculptée (scènes bibliques et autres). De Gasparo Miseroni, une coupe en lapis-lazuli de 1566. Au Landesmuseum Württemberg de Stuttgart, conque de jade de l’atelier de Girolamo Miseroni, Milan, 1590-1600.

Autriche

Kunstkammer, Vienne

Le Kunstkammer (Cabinet d'Art), du Musée d'histoire de l'art de Vienne regroupe des oeuvres issues des collections de Rodolphe II : 152 œuvres dues à différents membres de la famille Miseroni surtout de la branche praguoise, mais aussi venues de Milan pour certaines. S’y ajoutent quinze œuvres de Saracchi et quatre d’Annibale Fontana. De Domenico Dei Cammei (actif à partir de 1500 environ), un camée en onyx représentant Ludovico Maria Sforza, 1495-97. Enfin, de Valerio Belli, une série de camées représentant des scènes de gigantomachie.

États-Unis

Walters Art Museum, Baltimore

Le Walters Art Museum présente des pieces dues à Annibale Fontana (Plaquette avec Hercule attaquant l’hydre de Lerne ; autre plaquette avec Hercule et Achéloüs. A Giovanni Bernardi (Bataille de Pavie, et La chute de Phaéthon, cristal de roche, commandées par le cardinal Hippolyte de Médicis, datée d’environ 1531-35 ; Le Christ présenté à Pilate, plaquette en cristal de roche destine au cardinal Alexandre Farnèse, 1547.

County Museum of Art, Los Angeles

Série de médailles dues à Leone Leoni.

Metropolitan Museum of Art, New York

Œuvres d'Alessandro Masnago ; Ottavio Miseroni ; Leone Leoni et autres œuvres italiennes de la même époque (et postérieures).

En France

Vasari nomme plusieurs graveurs sur pierres fines ayant pratiqué leur art à la cour de France, tel Matteo dal Nasaro Veronese qui servit sous François I^er qui le pensionna ; orfèvre, musicien et sculpteur, médailleur et graveur en camées, il fit pour Isabelle d'Este une déposition de croix sur jaspe sanguin où les taches rouges figuraient le sang. Ce goût pour les pierres fines qui s'était manifesté sous la Renaissance, va connaître ensuite en France une forme de déclin, avant un renouveau au niveau du goût au XVIII^e siècle.

L'un des glypticiens français les plus célèbres de cette époque reste Jacques Guay, sculpteur favori de Madame de Pompadour. Son principal élève, Mayer Simon, connaît également une belle notoriété, ses camées furent même exposés en 1799 à Paris.

De nos jours, il n’existe plus en France de formation spécifique en glyptique. L’atelier de gravure sur pierres fines de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA), qui décernait un diplôme supérieur d’art plastique dans cette discipline, a fermé ses portes en 1995. Depuis cette date, aucun enseignement national n’est dispensé.

Il n'en demeure pas moins qu'existent toujours en France des artisans d'art capables de graver des pierres fines, comme on en trouve par exemple en haute joaillerie. En 2012, a été fondée à Paris L'École des Arts joailliers, avec le soutien de la maison Van Cleef & Arpels, qui a pour mission de transmettre la culture joaillière auprès du public le plus large à travers une diversité d’activités (cours, ateliers, conférences, expositions, livres et podcast).

Production glyptique aujourd'hui : de la commande à l'exécution

Le commanditaire ou client, peut être un particulier ou une entreprise (privée ou publique). Il s'adresse à un artisan d'art, spécialisé dans la gravure sur pierre. Celui-ci est en général formé aux arts de la joaillerie.

L'artisan répond à la commande qui prend la forme d'un dessin : il représente le motif à graver. Ce motif peut être issu d'une reproduction d'un dessin ou composition anciens, ou d'une esquisse originale que le client aura fourni. Le motif à graver peut être produit par un logiciel de création graphique (2D ou 3D). L'artisan est capable de produire lui-même un motif d'esquisse : il s'agit alors d'une création originale à part entière.

Dans un deuxième temps, le client et l'artisan s'entendent sur le choix de la pierre à graver, laquelle peut être fournie par le client ou non. L'artisan dispose souvent d'un stock de pierres polies ou roulées, prêtes à être gravées.

Au cours de la troisième étape, l'artisan réalise une maquette, un prototype de la future gravure, soit à la même échelle, soit en un peu plus grand, en cire ou en plastiline.

La réalisation de l'œuvre peut ensuite débuter, à travers des étapes qui nécessite la fabrication et l'intervention d'outils spéciaux, et suivant des techniques assez complexes faisant appel à l'art de la gravure et de la sculpture sur ces matériaux, sans compter les travaux complémentaires d'orfèvrerie éventuels (une monture ou un habillage en métal par exemple).

Annexes

Articles connexes

• Camée
• Intaille
• Joaillerie
• Lapidaire
• Sigillographie
• Signature

Bibliographie

• « Glyptique », in: (en) Aubin-Louis Millin, Dictionnaire des beaux-arts, Paris, J. N. Barba, 1838 (lire en ligne).
• Hélène Guiraud, Intailles et camées romains, Paris, Picard, 1996, 191 p. (ISBN 9782708404786)
• Raphaëlle Laignoux, De l'or pour les braves ! Soldes, armées et circulations monétaires dans le monde romain, Paris, Ausonius, 2014, 287 p. (ISBN 9782356131171)
• Attilio Mastrocinque, Les intailles magiques du département des Monnaies Médailles et Antiques, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2014, 254 p. (ISBN 9782717726084)

Liens externes

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