Jacqueline Nacache

Jacqueline Nacache, née le 18 avril 1953 à Constantine en Algérie, est une essayiste, théoricienne du cinéma, professeure des universités et critique de cinéma française.

Jacqueline Nacache

Biographie

Naissance	18 avril 1953 Constantine
Nationalité	française
Activités	Critique de cinéma, théoricienne du cinéma, professeure d’université

Autres informations

Directeur de thèse	Jean-Loup Bourget (d)

Biographie

Agrégée de lettres classiques, Jacqueline Nacache devient critique de cinéma à la fin des années 1970. Elle collabore à de nombreux magazines ou revues comme Cinéma (10 ans), La Revue du cinéma (7 ans), Le Mensuel du cinéma (2 ans), Positif, L’Université Syndicaliste Magazine (depuis 1998), L'Avant-Scène Cinéma, Bref (depuis 1992), La Saison cinématographique (depuis 1987), Le Matin de Paris (1 an).

Publications

Ouvrages écrits seule

• Ernst Lubitsch - to Be Or Not to Be , Paris, CNDP, coll. « Arts au singulier- Cinéma», 2013 (ISBN 2240031816) (ISBN 978-2240031815) — Baccalauréat Cinema 2013

• L’Acteur de cinéma, Nathan-Université, 2003, rééd. Armand Colin, 2005 (traduit en espagnol : El actor de cine, Barcelona / Buenos Aires / Mexico ed. Paidós Iberica, trad. Manel Martí y Viudes, 2006)
• Hollywood, l’ellipse et l’infilmé, L’Harmattan, Champs Visuels, 2001
• Le Film hollywoodien classique, Paris, Nathan-Université, Collection « 128 », 1995 (traduit en italien : Il Cinema classico hollywoodiano, trad. Cinzia Tafani, Genova, Le Mani, 1996 ; en espagnol : El Cine de Hollywood, trad. Carla Revuelta, Madrid, Acento Editorial, 1997 ; en coréen (Ed. Nathan Press through Shinwon Agency, Seoul)
• Lubitsch, Edilig, collection “Cinégraphiques”, 1987. (ISBN 2856011691) (ISBN 978-2856011690)

Directions d’ouvrages

• L’Analyse de film en question – Regards, champs, lectures, sous la direction de Jacqueline Nacache, Paris, L’Harmattan, Champs Visuels, 2006
• L’Acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires, actes du colloque de Cerisy-la-Salle organisé en septembre 2005, en collaboration avec Geneviève Sellier, Vincent Amiel et Christian Viviani, Presses universitaires de Rennes.

Articles et contributions

• « Cinéma populaire et réception critique : Boudu ou le malentendu », actes du colloque Issues in Contemporary French Cinema, I. Vanderschelden, D. Waldron (dir.), Cambridge Scholars Press
• « Accidents du personnage : fait divers, fait littéraire, fait filmique (sur L’Adversaire) », actes du colloque La fabrique du personnage, F. Lavocat, C. Murcia, R. Salado (dir.), éditions Champion.
• « Le spectateur mal averti ou le dépit amoureux (encore un mot de l’adaptation) », in L’Empire du récit, mélanges en hommage à Francis Vanoye, dir. Laurence Schifano et Claude Leroy, Université Paris X-Nanterre.
• « Entre deux mondes : Ernst Lubitsch et The Man I Killed », in Marc Cerisuelo (dir.), Vienne et Berlin à Hollywood, Paris, P.U.F., 2006, p. 69-104.
• « La direction d’acteur, un roman des origines », in N.T. Binh BINH (dir.), Études Théâtrales, La direction d’acteur au cinéma, Université Catholique de Louvain-La-Neuve, 35/ 2006, p. 17-38.
• « Cuisine indépendante : comédie américaine et poétique de l’espace conjugal (sur Adam’s Rib, G. Cukor, 1949) », in Anne Goliot-Lété (dir.), Cahiers du Circav n°17, Université de Lille III, L’Harmattan, 2005, p. 13-28.
• « Revoir Monsieur Smith au Sénat », in Francis Bordat, Serge Chauvin (dir.), Les bons et les méchants, actes du congrès de la SERCIA, Centre de Recherches d’Études Anglo-Américaines, Publidix, Paris X- Nanterre, 2005, p. 377-387.
• « Territoires de l’imaginaire : le hors-champ dans l’histoire et la théorie du cinéma », conférence et texte en ligne sur le site « Diffusion des savoirs de l’École Normale Supérieure ».
• « Not The End : la clôture hollywoodienne face à l’histoire », in Jonathan Degenève (dir.), Le début de la fin, Textuel n°48, Publications universitaires Denis Diderot, 2005, pp. 265-277.
• « Group Portrait with A Star: Jeanne Balibar and French ‘jeune’ cinema », in Susan Hayward, Phil Powrie (dir), Studies on French Cinema Volume 5 Number 1, Intellect Ltd, 2005, p. 49-60.
• « Nouvelle Vague et jeune cinéma - Des opérateurs génériques à la genrification du cinéma français », in Raphaëlle Moine (dir.), Le Cinéma français face aux genres, AFRHC, 2005, p. 57-66.
• « Deux caravanes - Tous en scène et La Roulotte du plaisir », Positif n° 526, décembre 2004, dossier Vincente Minnelli coordonné par N.T. Binh, p. 98-100.
• « Lubitsch et Shakespeare : être ou ne pas être à Varsovie », in Pierre Beylot (dir.), Emprunts et citations dans le champ artistique, Paris, L’Harmattan, Champs Visuels, 2004, p.125-150.
• « Le cinéma ou la femme imaginaire », Jacques Aumont (dir.), Les Voyages du spectateur - De l'imaginaire au cinéma, Paris, Léo Scheer, 2004, p. 65-77.
• « Cursus ECAV et analyse filmique : les paradoxes d’une image », in Jacques Walter, Béatrice Fleury-Villatte(dir.), Questions de Communication série Actes 2, 2004, Enseignement du cinéma et de l’audiovisuel – État des lieux et perspectives, Presses universitaires de Nancy, p. 59-70.
• « Marée haute : le jeune cinéma français des années quatre-vingt-dix », in Jacques Aumont (dir.), Le septième art – le cinéma parmi les arts, Paris, Leo Scheer, 2003, p. 309-322.
• « Mise en scène de ménage : un motif de la conjugalité au cinéma », in AUMONT, Jacques (dir.), La Différence des sexes est-elle visible ? Les hommes et les femmes au cinéma, Paris, Cinémathèque Française, 2002, p. 371-391.
• « Autour de l’affaire Leconte : la critique de cinéma en quête d’image », in Jean-Pierre Bertin-Maghit, Martine Joly, François Jost, Raphaëlle Moine, (dir.), Discours audiovisuels et mutations culturelles, actes du colloque organisé par l’Afeccav (Bordeaux, 28-30 septembre 2000), Paris, L’Harmattan, Champs Visuels, 2002, p. 245-257.
• « De Vienne à Shanghaï : tribulations d’une autobiographie (sur Fun in a Chinese Laundry) », Positif n° 496, juin 2002, p. 84-88.
• « Mae West ou le pouvoir des vestales », Contre Bande, Les dominations sexuelles au cinéma, Université de Paris I-Panthéon-Sorbonne, 6/2001, p. 47-55.
• « De la matière des rêves : monde onirique et technique hollywoodienne », in David Lescot, Rapahëlle Moine, Christophe Triau, Rêves : cinéma/ théâtre, R.I.T.M. (revue du Centre de recherches interdisciplinaires sur les textes modernes) Hors Série n°4, Publidix, Paris X-Nanterre, 2001, p. 201-213.
• « Vu de France : le cinéma américain de la cinéphilie à la recherche », Revue Française d’Études Américaines, Cinéma américain et théories françaises : images critiques croisées, numéro coordonné par Dominique SIPIÈRE, n°88, mars 2001, p. 29-43.
• « Couleur-surprise : le musée d'Albert Lewin », in Bernard Brugière, Marie-Christine Lemardeley, André Topia (dir.), L’Art dans l’art, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2000, p. 273-293.
• « Politique de l’absence », in BORDAT, Francis, CHAUVIN, Serge, GAUTHIER, Brigitte (dir.), Bulletin du Ciclaho n°2, Centre de Recherches d’Études Anglo-Américaines, Publidix, Paris X-Nanterre, 2000, p. 23-37.
• « Ellipse et dramatisation filmique : l’exemple du mélodrame hollywoodien », Le Français Aujourd’hui, Revue de l’association française des enseignants de français, n°126, juin 1999, « États du drame », p. 85-93.
• « Au long des passages obscurs : sur Dark Passage, 1947», in GARCIA, Jean-Pierre Garcia, Dominique Païni, Delmer Daves - la morale des pionniers, Cinémathèque Française-Festival International du film d’Amiens, Amiens, Vol de nuit, 1999, p. 63-77.
• « Comment penser les remakes américains ? », dossier coordonné par Alain Masson, Positif n°460, juin 1999, p. 76-80.
• « Hollywood et le rire des stars », in Du rire et des pleurs, actes des journées INITIALES 1998, Université de Paris X-Nanterre, p. 59-69.
• « L’hommage et la nostalgie: New York, New York, de Martin Scorsese », in Jacques Aumont (dir.), Pour un cinéma comparé, influences et répétitions, Paris, Cinémathèque Française, 1996, p. 299-317.
• « Comédie américaine : le moment du double », in Jacques Aumont, L’Invention de la figure humaine - Le cinéma : l’humain et l’inhumain, Paris, Cinémathèque Française, 1995, p. 75-89.

 

Traductions

• Le Star-système hollywoodien, Richard Dyer, L’Harmattan, Champs Visuels Etrangers, 2004 (sous la direction de Geneviève Sellier).

Documents pédagogiques

• Roger et moi (BIFI,1999).
• Les Silences du palais (BIFI, 1998).
• Matilda (Films de l’Estran / CNC, 1999).
• Les 5000 doigts du Docteur T. (Films de l’Estran / CNC, 1996)