James Carlès

Biographie
Nationalité	française
Activités	Chorégraphe, danseur, conférencier
A travaillé pour	Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

James Carlès est un chorégraphe, danseur, professeur, chercheur, et conférencier français d'origine camerounaise.

Après des études d'ingénieur agronome, il se tourne vers sa passion, la danse contemporaine et afro-américaine.

Formation

De par ses origines franco-camerounaise^[1], James Carlès est confronté à deux modèles culturels : le modèle créatif inspiré par ses racines africaines, et celui influencé par sa culture occidentale^[2].

Après une formation initiale en danse et percussions africaines, en modern jazz et classique, James Carlès s'initie à la danse moderne dans des écoles de danses renommées, telles que le Limon Institute, le Alvin Ailey american dance center, le Dance Space à New York, la Greenwich Dance Agency, et le London contemporary dance school à Londres^[3].

James Carlès élabore sa propre forme chorégraphique entre sa compagnie basée à Toulouse, et son travail de pédagogue dans la région Midi-Pyrénées.

Identité et danse noire

James Carlès développe une approche chorégraphique basée sur une nouvelle conception du temps et de l'espace. Ses emprunts provenant du vaste territoire des "danses noires". Il veut démystifier le regard que l'occident porte sur l'Afrique.

"Au départ, ma démarche était artistique et identitaire, elle touchait à des questions techniques, théoriques et culturelles…Cette histoire de la "danse noire" est profondément liée au contexte politique dans lequel elle s’inscrit…j’ai un engagement militant par ailleurs. La question de l’émancipation des Noirs en Amérique se pose dans la danse afro-américaine, elle s’est posée dans la danse afro-européenne à l’époque des combats autour de la négritude, du panafricanisme, de la syndicalisation des Noirs et de la décolonisation"^[4].

Permettre de mieux appréhender les origines culturelles africaines des Noirs américains, Antillais et d'Europe, à travers leurs souffrances et leurs luttes contre l'esclavage et le racisme, et leur combat pour les Droits de l'Homme. Raconter et témoigner au moyen de la danse et de la musique, telle est la quête de James Carlès. Faire entrer le public dans l'univers envoûtant et mystérieux de l'âme du peuple noir et transcender les frontières ethniques vers l'universalité de l'Homme, par le biais des sentiments, de l'amour et de la fraternité ; des thèmes qui rendent ses chorégraphies à la fois universelles, contemporaines et humanistes.

Création

En 1989, James Carlès signe sa première chorégraphie Megi. Depuis cette date, il collabore en tant qu'interprète avec Anna Sanchez, Christian Canciani, Elisa Rosati, le collectif Gérard Laffuste, Pierre Meurier, Eric Stieffatre, avec le Ballet Actuel de Nathalie Bard et la compagnie Myriam Naisy^[5].

Depuis, il a créé plus d’une vingtaine de pièces (dont Jeux d’adultes, le Signe du Mauvais Sang et des pièces pour jeune public comme Minuit et Bubinga) présentées en France, Allemagne, Suisse, Espagne et Irlande.

En 1998 il inaugure à Toulouse le centre James Carlès, pôle de formation initiale et professionnelle, de création et de diffusion chorégraphique. Il crée également le « Festival international Danse à Toulouse », dont il assure la direction artistique et qui prendra le nom de Festival Danses et continents noirs afin de ne pas confondre avec un autre festival toulousain de danses, le Festival international CDC.

Cette même année, James Carlès fonde la Compagnie James Carlès. Le centre James Carlès de Toulouse possède une documentation riche de près d'un millier d'ouvrages, de 1 500 vidéos et de plus de deux mille DVD musicaux.

En 2006, il a le privilège d'être un des rares danseurs pour lesquels Carolyn Carlson a chorégraphié (concerto 5.31)^[6].

En 2007, il crée la pièce de groupe A Love Supreme (musique de John Coltrane).

En 2008, James Carlès, en tant que directeur artistique du Festival international Danse à Toulouse, oriente le festival de 2008 sur le thème « Danses et continents noirs »^[7].

Professionnalisme

Il donne des conférences dans de nombreuses écoles de danses tant en France qu'à l'étranger, notamment au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Spécialiste de la pratique chorégraphique, il est jury pour les examens d’aptitude technique, diplômes d’État, est missionné par le ministère de la Culture et la Direction régionale des Affaires culturelles Midi-Pyrénées. Il siège au sein de commissions d’experts sur les sujets concernant la danse (pédagogie, création, diffusion). Initiateur des rencontres d’écoles de formations, James Carlès a été de 2002 à 2005 président de la Confédération nationale de la danse en Région Midi-Pyrénées.

Chorégraphies

2014 : Coupé-décalé, en collaboration avec Robyn Orlin
2012 : On est ensemble...
2011 : Toulouse-Londres-Tel Aviv A/R
2010 : Tam-tam
2010 : Paroles de pieds, paroles de corps
2010 : Lagos (extrait revisité de Beast of Nonation)
2009 : Danse avec moi (concept concert/bal/spectacle)
2009 : Marciac
2008 : Boléro
2007 : Sacre du printemps « adoration de la terre »
2007 : A Love Supreme
2006 : Opus 07
2005 : Opus 05
2004 : Opus 06
2003 : Opus 04
2002 : Opus 03
2001 : Beast of Nonation
2001 : Minuit (jeune public)
2000 : Opus 01-02-03
1999 : Cahier de retour (solo)
1998 : L'Odeur du père
1998 : Happy Beathday (solo)
1997 : Bubinga (jeune public)
1997 : Le Signe du mauvais sang
1997 : Jeux d'adultes
1996 : Le Second Visage de Maâlah
1995 : Itinéraire d'un marchand de sable
1994 : Toubela - Confessions
1992 : Impressions (rebaptisé Itinéraires)
1992 : Megi - Le Chemin

Pièces d’autres créateurs, répertoire

Get Higher, répertoire Wayne Barbaste, 1986
Boots Dance, répertoire Walter Nicks (transmission Vendetta Mathea)
Oh Lord, répertoire Géraldine Armstrong
Dear Lord, répertoire Rick Odums (solo extrait de la pièce Salima), 2004
Lobo, répertoire Vendetta Mathéa, 1987
Strange Fruits, répertoire Pearl Primus, 1945, transmission Mary Whaite
Negro Speaks of River, répertoire Pearl Primus, 1943, transmission Mary Whaite
Hard Time Blues, répertoire Pearl Primus, transmission Mary Whaite
The Wedding, répertoire Pearl Primus, 1960
Mourner's Bench, répertoire Talley Beatty, 1947
Ostrich, répertoire Asadata Dafora, 1934
Barrel House Blues, répertoire Katherine Dunham, 1938
Choros I, répertoire Katherine Dunham, 1944
Shango, répertoire Katherine Dunham, 1945
Rites de passage, répertoire Katherine Dunham, 1941 à 1955
Adagio, répertoire Katherine Dunham
Concerto 5.31, chorégraphie Carolyn Carlson pour James Carles, 2006
Pas à pas, chacun son chemin, chorégraphie Christian Canciani, 1991

Références

Liens externes

[1] James Carlès

[2] Hommage de James Carlès aux grands pionniers de la danse afro-américaine

[3] James Carlès, deux origines, deux approches

[4] Danses noires. Entretien avec James Carlès : "La danse noire dit bien l’enracinement et l’ouverture" Marion Rousset, Regards n^o 59, février 2009

[5] Présentation du chorégraphe James Carlès

[6] La Compagnie James Carlès

[7] Programmation du Festival Danses et continent noir [PDF]

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]