Joe Nahmad

Biographie
Naissance	1990
Activité	Marchand d'art

Joseph 'Joe' Nahmad (né à New York en 1990) est un marchand d'art et galeriste américain, fondateur de la galerie new-yorkaise Nahmad Contemporary, spécialisée en art contemporain.

Biographie modifier

Joe Nahmad ouvre sa galerie en 2013 au 980 Madison Avenue, à Manhattan^[1]^,^[2]. Ses expositions mettent en scènes des œuvres d’artistes contemporains et de maîtres modernes du XX^e siècle. La galerie se fait connaître en organisant des expositions axées sur une période précise, une série, un médium ou un thème distinct dans la carrière d'un artiste :

2013 : Sterling Ruby - Peintures Aérosol 2007^[3]
2013 : Richard Prince - Monochromes Jokes 1987-1994^[1] / 2015 : Appropriation photographique 'Fashion' 1980-1982^[4]^,^[5]^,^[6]^,^[7]
2015 : Rudolf Stingel - Styromousse et Celotex 2000-2003^[4]^,^[8]
2016 : Daniel Buren - la naissance de la ligne 1965-1966^[4]^,^[9]
2017 : Albert Oehlen - Grau 1997-2008^[4]^,^[10] / 2019: Spiegelbilder mirroirs 1982-1990^[11]
2019 : Jean-Michel Basquiat - Xerox 1979-1988^[12]^,^[13]^,^[14]^,^[15]
2019 : Georges Mathieu - Série monumentale de 1978^[16]^,^[17]
2021: David Hammons: Basketball & Kool-Aid^[18]^,^[19]^,^[20]
2022: Jean-Michel Basquiat - Art and Objecthood^[21]

Outre ces expositions, Joe Nahmad crée également des dialogues entre artistes modernes et contemporains :

en 2014, l’exposition « Poetics of Gesture » met en scène pour la première fois des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Egon Schiele et Cy Twombly^[22]^,^[23] ;
en 2016, l'exposition collective transgénérationnelle « Les Fleurs du Mal », réinterprète le recueil subversif du poète français Charles Baudelaire du XIX^e siècle. Dans cette exposition, « Les Fleurs du Mal », Joe Nahmad met en miroir une dizaine d’œuvres du peintre symboliste français du XIX^e siècle Gustave Moreau (contemporain de Baudelaire), avec des peintres avant-gardistes du XX^e siècle (Balthus, Marc Chagall, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Henri Matisse et Francis Picabia) et du XXI^e siècle (George Condo, John Currin, Wade Guyton, Damien Hirst, Elizabeth Peyton et Richard Prince)^[24]^,^[25] ;
en 2018, Joe Nahmad confronte au sein d’une même exposition les œuvres textiles de Joan Miró, les Sobreteixims créées dans les années 1970, aux toiles contemporaines bâchées de David Hammons^[26].
en 2020, Superunknown, expose les compositions surréalistes de Max Ernst et Yves Tanguy, créées entre la première et la deuxième guerre mondiale, présentées sur une installation immersive de Urs Fischer^[27].
en 2022, Joe Nahmad met en scene, avec Eleanor Cayre et Dean Kissick, The Painters New Tools, présentant des oeuvres d'artistes qui repoussent les limites de la peinture^[28].

Joe Nahmad (New York) n’est pas à confondre avec Joseph Nahmad un galeriste basé à Londres, tous deux sont cousins. Joe Nahmad est le fils du collectionneur David Nahmad, et le frère de Helly Nahmad également galeriste à New York^[2].

Notes et références modifier

↑ ^{a et b} [1], Ryan Steadman, Cultured Magazine, 1^er octobre 2017 (consulté le 1^er février 2020)
↑ ^{a et b} [2], Judd Tully, Art News, 12 juin 2018 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [3], Art Observed, 11 juin 2013 (consulté le 1^er février 2020)
↑ ^{a b c et d} [4], Nate Freeman, Artsy, 3 octobre 2018 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [5], Erica Schwiegershausen, The Cut, 8 mars 2015 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [6], T Magazine, 2 mars 2015 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [7], Alexa Lawrence, Architectural Digest, 28 février 2015 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [8], Roberta Smith, The New York Times, 31 décembre 2015 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [9], Carly Ayres, Wall Paper, 22 septembre 2016 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [10], Sarah Cascone, ArtNet News, 20 novembre 2017 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [11], Roberta Smith, The New York Times, 15 janvier 2020 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [12], Eileen Kinsella, ArtNet News, 12 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [13], Balasz Takac, Wide Walls, 7 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [14], Marie Maertens, Connaissance des arts, 9 mai 2019 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [15], « Basquiat et le photocopieur, expo insolite à New York », Le Point, 12 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [16], Béatrice de Rochebouët, « Après trente ans d'absence, retour triomphal de Georges Mathieu à New York », Le Figaro, 10 janvier 2019 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [17], Time Out, 1^erer février 2019 (consulté le 1^er février 2020)
↑ (en-US) Alex Greenberger et Alex Greenberger, « Rare Exhibition of David Hammons’s Basketball, Kool-Aid Works Comes to New York », sur ARTnews.com, 29 avril 2021 (consulté le 15 août 2022)
↑ (en-US) Judd Tully, « Judd Tully || David Hammons’ Basketball and Kool-Aid Works Meet at Nahmad Contemporary », sur juddtully.net (consulté le 15 août 2022)
↑ (en) « David Hammons at Nahmad Contemporary, and Elsewhere », sur Whitehot Magazine of Contemporary Art (consulté le 15 août 2022)
↑ (en-US) Will Heinrich, « How to Look at a Basquiat », The New York Times,‎ 27 avril 2022 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 15 août 2022)
↑ [18], Anthony Haden-Guest, Daily Beast, 12 juillet 2017 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [19], Ian Wallace Art Space, 13 juin 2014 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [20], Robin Pogrebin, The New York Times, 3 mars 2016 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [21], Tim Keane, Hyperallergic, 26 mars 2016 (consulté le 1^er février 2020)
↑ [22], Galerie Magazine, 11 septembre 2018 (consulté le 1^er février 2020)
↑ (en-US) « SUPERUNKNOWN Max Ernst and Yves Tanguy with Urs Fischer », sur Portray, 16 octobre 2020 (consulté le 15 août 2022)
↑ (en-US) Travis Diehl, « Computers and Painting’s Identity Crisis », The New York Times,‎ 13 juillet 2022 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 15 août 2022)

[culturemag-1] {a et b} [1], Ryan Steadman, Cultured Magazine, 1^er octobre 2017 (consulté le 1^er février 2020)

[artnews-2] {a et b} [2], Judd Tully, Art News, 12 juin 2018 (consulté le 1^er février 2020)

[artobserved-3] [3], Art Observed, 11 juin 2013 (consulté le 1^er février 2020)

[artsy-4] {a b c et d} [4], Nate Freeman, Artsy, 3 octobre 2018 (consulté le 1^er février 2020)

[5] [5], Erica Schwiegershausen, The Cut, 8 mars 2015 (consulté le 1^er février 2020)

[6] [6], T Magazine, 2 mars 2015 (consulté le 1^er février 2020)

[7] [7], Alexa Lawrence, Architectural Digest, 28 février 2015 (consulté le 1^er février 2020)

[8] [8], Roberta Smith, The New York Times, 31 décembre 2015 (consulté le 1^er février 2020)

[9] [9], Carly Ayres, Wall Paper, 22 septembre 2016 (consulté le 1^er février 2020)

[10] [10], Sarah Cascone, ArtNet News, 20 novembre 2017 (consulté le 1^er février 2020)

[11] [11], Roberta Smith, The New York Times, 15 janvier 2020 (consulté le 1^er février 2020)

[12] [12], Eileen Kinsella, ArtNet News, 12 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[13] [13], Balasz Takac, Wide Walls, 7 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[14] [14], Marie Maertens, Connaissance des arts, 9 mai 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[15] [15], « Basquiat et le photocopieur, expo insolite à New York », Le Point, 12 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[16] [16], Béatrice de Rochebouët, « Après trente ans d'absence, retour triomphal de Georges Mathieu à New York », Le Figaro, 10 janvier 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[17] [17], Time Out, 1^erer février 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[18] (en-US) Alex Greenberger et Alex Greenberger, « Rare Exhibition of David Hammons’s Basketball, Kool-Aid Works Comes to New York », sur ARTnews.com, 29 avril 2021 (consulté le 15 août 2022)

[19] (en-US) Judd Tully, « Judd Tully || David Hammons’ Basketball and Kool-Aid Works Meet at Nahmad Contemporary », sur juddtully.net (consulté le 15 août 2022)

[20] (en) « David Hammons at Nahmad Contemporary, and Elsewhere », sur Whitehot Magazine of Contemporary Art (consulté le 15 août 2022)

[21] (en-US) Will Heinrich, « How to Look at a Basquiat », The New York Times,‎ 27 avril 2022 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 15 août 2022)

[22] [18], Anthony Haden-Guest, Daily Beast, 12 juillet 2017 (consulté le 1^er février 2020)

[23] [19], Ian Wallace Art Space, 13 juin 2014 (consulté le 1^er février 2020)

[24] [20], Robin Pogrebin, The New York Times, 3 mars 2016 (consulté le 1^er février 2020)

[25] [21], Tim Keane, Hyperallergic, 26 mars 2016 (consulté le 1^er février 2020)

[26] [22], Galerie Magazine, 11 septembre 2018 (consulté le 1^er février 2020)

[27] (en-US) « SUPERUNKNOWN Max Ernst and Yves Tanguy with Urs Fischer », sur Portray, 16 octobre 2020 (consulté le 15 août 2022)

[28] (en-US) Travis Diehl, « Computers and Painting’s Identity Crisis », The New York Times,‎ 13 juillet 2022 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 15 août 2022)

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]