Joshua Redman

saxophoniste et compositeur de jazz américain
Joshua Redman
un Noir-Américain en tee shirt blanc, sur une scène baignée de fumée, jouant du saxophone soprano
Joshua Redman au North Sea Jazz Festival (2007).
Biographie
Naissance
Nationalité
Formation
Université Harvard
Berkeley High School (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Période d'activité
depuis Voir et modifier les données sur Wikidata
Père
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Warner Bros. Records (en), Nonesuch RecordsVoir et modifier les données sur Wikidata
Genres artistiques
Site web
Discographie
Discographie de Joshua Redman (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

Joshua Redman est un saxophoniste américain né le à Berkeley (Californie).

Biographie modifier

Joshua Redman est le fils du saxophoniste Dewey Redman[1]. Il sort diplômé de l'université d'Harvard en 1991[2]. Il remporte la Thelonious Monk Institute of Jazz Saxophone Competition la même année et se consacre désormais à sa carrière musicale[3].

Joshua Redman s'est, tout comme son père, spécialisé dans les saxophones ténor et soprano. En 2011 il participe au projet James Farm sur le label Nonesuch Records avec Aaron Parks, Matt Penman et Eric Harland.

Albums modifier

Sur l'album Momentum enregistré sur le label Nonesuch Records, Joshua Redman est entouré de Sam Yahel, Brian Blade, Jeff Ballard, le noyau de l'Elastic Band, mais aussi d'invités tels que Me'shell Ndegeocello, Kurt Rosenwinkel, Nicholas Payton ou Flea. Comme à son habitude, l'album est composé majoritairement d'originaux (8 titres) mais aussi des reprises, qui sont souvent des clins d'œil à ses goûts musicaux hors jazz (Led Zeppelin, Stevie Wonder, James Brown, etc.), goûts dont Joshua Redman reconnaît clairement l'influence sur sa musique et en particulier l'influence du funk.

Ses albums Momentum (joué avec son electric band en 2005) et Back East (joué avec son quartet) ont été nommés au Grammy Awards respectivement dans la catégorie « best contemporary jazz album » en 2005 et dans la catégorie « best jazz instrumental album individual or group » en 2007.

En 2023 parait Where Are We (en), son premier album chez Blue Note Records. Il s'agit d'un album-concept qui dessine un portrait intime des États-Unis, à travers une évocation des différentes villes et régions de l'histoire du jazz. il y interprète des morceaux de Bruce Springsteen, Count Basie, Rodgers & Hart, John Coltrane, Woody Guthrie ou Charles Ives. Il dirige un quartet composé d'Aaron Parks au piano, de Joe Sanders à la contrebasse et de Brian Blade à la batterie, rejoints par la chanteuse Gabrielle Cavassa. Quelques invités complètent le tableau : les guitaristes Peter Bernstein et Kurt Rosenwinkel, le trompettiste Nicholas Payton ou le vibraphoniste Joel Ross[4].

Style modifier

« Profondément ancré dans le jazz, son idiome, son histoire, et dans le même temps totalement ouvert aux multiples formes prises par les musiques actuelles qu’elles soient populaires ou savantes, le saxophoniste Joshua Redman en quelque trente ans de carrière aura non seulement réactualisé le quartet post bop (Moodswing), revivifiée la tradition funky du combo « avec orgue » (Elastic) ou encore flirté avec le hip hop (Freedom in the Groove) mais après s’être coltiné à l'épure Rollinsienne du trio sax-basse-batterie (Compass), incontestablement ouvert de nouvelles perspectives au jazz moderne en l'aventurant aux confins de la pop (au sein notamment du collectif James Farm) ainsi que de la musique contemporaine (Sun On Sand). »

— Stéphane Ollivier[4].

Récompenses modifier

Discographie modifier

En tant que leader modifier

En tant que co-leader modifier

Avec SFJAZZ Collective
  • 2005 : SFJAZZ Collective (Nonesuch Records)
  • 2006 : SFJAZZ Collective 2 (Nonesuch Records)
Avec James Farm
  • 2011 : James Farm (Nonesuch Records)
  • 2014 : City Folk (Nonesuch Records)
Avec The Bad Plus
Avec Brad Mehldau
Avec Brad Mehldau, Christian McBride et Brian Blade

En tant que sideman modifier

Avec Bob Thiele Collective
  • 1991 : Louis Satchmo
Avec Dewey Redman
  • 1992 : Choices (Enja)
  • 1994 : African Venus (Evidence)
Avec John Hicks (en)
  • 1992 : Friends Old and New (Novus)
Avec Elvin Jones
  • 1992 : Youngblood (Enja)
Avec Mario Pavone
  • 1992 : Toulon Days (New World Records)
Avec Jimmy Haslip
  • 1993 : Arc
Avec Melvin Rhyne
  • 1993 : Boss Organ (Criss Cross)
Avec Eric Felten & Jimmy Knepper
  • 1993 : T-Bop
Avec Joe Lovano
  • 1993 : Tenor Legacy (Blue Note)
Avec Paul Motian
  • 1993 : Paul Motian and the Electric Bebop Band (JMT)
Avec Christian McBride
  • 1994 : Gettin' to It (Verve)
Avec Milt Jackson
  • 1994 : The Prophet Speaks
Avec Larry Goldings
  • 1995 : Caminhos Cruzados
Avec Dianne Reeves
  • 1995 : Quiet After the Storm
Avec McCoy Tyner
  • 1995 : Prelude and Sonata
Avec Jonny King (en)
  • 1996 : Notes from the Underground (Enja)
Avec Meshell Ndegeocello
  • 1996 : Peace Beyond Passion
Avec Chick Corea
Avec Cedar Walton
  • 1997 : Roots (Astor Place)
Avec Mark Turner
  • 1998 : Mark Turner
Avec The Rolling Stones
  • 1998 : No Security
Avec Yaya3
  • 2002 : Yaya3 (Loma)
Avec Kyle Hollingsworth
  • 2004 : Never Odd or Even
Avec Kurt Rosenwinkel
  • 2005 : Deep Song (Verve)
Avec Umphrey's McGee
  • 2006 : Safety in Numbers
Avec Sam Yahel (en)
  • 2007 : Truth and Beauty (Origin Records)
Avec John Psathas
  • 2007 : View From Olympus
Avec Simon Rattle
  • 2008 : American Music
Avec Yo-Yo Ma & Friends
  • 2008 : Songs of Joy & Peace
Avec Allen Toussaint
  • 2009 : The Bright Mississippi
Avec Brad Mehldau
Avec Trondheim Jazz Orchestra (en)
  • 2010 : Triads and more (MNJ)
Avec Ferenc Nemeth
  • 2012 : Triumph (Dreamer's Collective)
Avec Ben Goldberg
  • 2013 : Subatomic Particle Homesick Blues

Références modifier

  1. Serge Loupien, « JAZZ. Le succès de son fils Joshua rejaillit, tardivement, sur sa carrière. Dewey Redman, père éternel. », sur Libération (consulté le )
  2. (en) « About Joshua Redman - History, Biography, Songs and Facts », sur Joshua Redman Official Website (consulté le )
  3. (en-US) « Hancock Institute of Jazz », sur Hancock Institute of Jazz (consulté le )
  4. a et b Stéphane Ollivier, « Where Are We », sur Gabrielle Cavassa, (consulté le ).
  5. « Palmarès 2022 », sur Académie du jazz (consulté le ).

Liens externes modifier