Les Commissaires d'exposition associés

Fondée en 2007, C-E-A / Association française des commissaires d’exposition a pour vocation de regrouper les personnes exerçant une activité de commissaire d’exposition d’art contemporain en France et de constituer une plateforme de réflexion, de promotion et d’organisation d’actions et de projets autour de cette activité

C-E-A

Cadre

Fondation

Fondation	2007

Identité

Siège	32, rue Yves Toudic - 75010 Paris
Présidents	Aurélie Faure, Madeleine Filippi, Constance-Juliette Meffre, Nicolas de Ribou
Secrétaire général	Andréanne Béguin
Trésorier	Jérôme Cotinet-Alphaize
Trésorière adjointe	Magalie Meunier
Coordinatrice générale	Chloé Maury
Membres	+400
Site web	https://c-e-a.asso.fr/

En 2018, l'association est accueillie en résidence permanente^{[réf. nécessaire]} par la Cité internationale des arts à Paris, bénéficiant d'une résidence permanente.

Missions

Le C-E-A mène diverses missions visant à sensibiliser, informer et promouvoir au sein de différents organismes, auprès de professionnels français et étrangers, ainsi que d'un public plus large. Ces initiatives incluent des événements et des démarches visant à comprendre les caractéristiques du métier de commissaire d'exposition, à le structurer et à encourager son développement. Depuis 2020, les commissaires indépendants disposent d'un statut social et juridique, résultat d'un travail de longue haleine de l'association sur un contrat-type et une grille de rémunération.

Réseau professionnel

La pratique du commissariat d'exposition nécessite une connaissance approfondie de l'actualité artistique. C-E-A offre à ses membres la possibilité de développer des opportunités professionnelles en France et à l'étranger, facilitant les rencontres avec des artistes et des acteurs du milieu. Cette dynamique s'accompagne de programmes d'échanges européens et de voyages professionnels. L'association collabore régulièrement avec des partenaires institutionnels pour élargir son réseau.

Création de ressources et d'outils

Le site de C-E-A propose des ressources sur le commissariat d'exposition, notamment des appels d'offres et des archives. Des publications sont également éditées par l'association dans le cadre de séminaires ou de travaux de recherche, contribuant à approfondir la réflexion sur les pratiques curatoriales. C-E-A produit également divers documents et outils pratiques, tels qu'un guide des bonnes pratiques, une fiche métier et une charte.

Public Pool

Public Pool est un événement en direct qui collecte et rassemble des propositions interdisciplinaires selon une approche curatoriale. À partir d'un appel à projets ouvert à divers acteurs tels que les artistes, les commissaires d'exposition, les critiques d'art, les chercheurs, les historiens de l'art, les architectes, les designers, les scénographes, les philosophes, les danseurs ou les musiciens, il offre la possibilité de créer des formes de présentation originales, réfléchies ou expérimentales, similaires à celles d'un laboratoire de recherche.

• Édition n°1 - Le mythe est une parole

PUBLIC POOL #1 offre une plateforme de discussion sur l'actualité artistique et son interaction avec les enjeux sociaux contemporains. S'inscrivant dans la lignée des rencontres POOL initiées à la Cité internationale des Arts depuis près d'un an, PUBLIC POOL #1, intitulé "Le mythe est une parole", s'inspire des 53 textes des Mythologies de Roland Barthes. Comme l'affirme Barthes lui-même, "le mythe est un système de communication, c'est un message". Ces courts textes réagissaient à divers éléments de l'actualité de leur époque, qu'il s'agisse d'articles de presse, de photographies d'hebdomadaires, de films, de spectacles ou d'expositions. Chaque participant est donc encouragé à s'inspirer d'un des 53 mythes pour proposer une intervention spécifique, englobant à la fois la prise de position, l'expression verbale et une dimension visuelle ou performative.

• Édition n°2 & 3 - Les objets ont la parole

PUBLIC POOL #2 & #3 interrogent le rôle de l'objet dans notre société moderne, dépassant le simple fétichisme pour devenir un symbole de nos capacités productives, physiques et cognitives. Face à cette omniprésence de l'objet, quelle place reste-t-il pour le sujet ? Les présentations explorent cette question, mettant en lumière la subjectivité de l'artiste, du commissaire et du spectateur. Parmi les participants : Boris Vian^{[réf. nécessaire]}, Damien Airault, Thierry Fournier, Laurent Lacotte...

• Édition n°4 - Ecrire l'art

PUBLIC POOL #4 examine l'écriture dans le domaine de l'art. Cette thématique reste vaste puisque sa définition varie selon la préposition qui la précède - écrire sur l'art, écrire pour l'art, écrire avec l'art, etc. L'enjeu de cette édition réside dans un équilibre entre la restriction imposée par les termes « écrire » et « art » et l'ouverture à la diversité des voix qui peuvent s’exprimer sur ce sujet.

• Édition n°5 - Voisinages

Les résidences artistiques sont privilégiées par les artistes, les commissaires et les critiques. Durant ces séjours, une expérience différente est vécue, favorisant un enrichissement créatif. La 5e édition de PUBLIC POOL explore cette dynamique, encourageant une réflexion sur le dépassement des frontières artistiques et sociales.

• Édition n°6 - Commun/Common

Un siècle après les conflits entre nations européennes, les tensions réduisent les liens, mettant en péril les compromis nécessaires à la vie commune. Les œuvres d’art, selon Pierre Francastel, sont des éléments clés de la cohésion sociale, condensant les symboles communautaires. Cependant, l'art contemporain est critiqué pour son manque de langage commun et d'œuvres remarquables, suggérant un art qui échappe à la communication. Les pratiques artistiques actuelles interrogent leur capacité à ouvrir de nouveaux horizons pour les générations futures.

• Édition n°7 - Différentes forces

Le Bauhaus a mis toute son énergie à identifier des principes de convergence entre les forces vitales de la création : l’unité entre l’artiste et l’artisan, si elle s’est d’abord faite sous l’égide de l’architecture, a profité de l’important apport du théâtre, notamment par la personne d’Oskar Schlemmer, pour retourner sur elle-même le principe wagnérien de la Gesamtkunstwerk, l’oeuvre d’art totale. Cent ans après sa création à Weimar, plus qu’une synthèse des arts, c’est un franchissement des frontières disciplinaires qui semble préoccuper les scènes contemporaines au travers de l’omniprésence du vocable transdisciplinaire.

• Édition n°8 - Les espaces autres

S’inscrivant dans une volonté commune de promouvoir les rencontres entre les artistes, les commissaires d’exposition et les publics à l’échelle régionale, le programme s’est déroulé sur deux journées, composées de deux volets : l’évènement Public Pool au CCC OD créé par l’association et conçu dans le cadre de l’exposition personnelle de l’artiste Ad Minoliti, et une journée de rencontres professionnelles organisée par devenir.art. La proposition des commissaires membres Madeleine Filippi, Anabelle Lacroix, Marie Gayet et Leïla Simon pour cette 8ème édition de Public Pool avait pour titre « Les espaces autres ». Inspirée de Michel Foucault, elle entendait fédérer les participant·e·s et tous les publics autour du concept d’hétérotopie en les invitant à imaginer, ensemble, un espace concret où l’art aurait tout son rôle à jouer.

Autres événements

• 2011
  • Réflexions sur le commissariat d'exposition en Art contemporain - Un cycle de 5 rencontres sous forme de tables-rondes organisé par l’association C-E-A à la Fondation d’entreprise Ricard avec le soutien du Cipac, du 25 au 29 janvier 2011.
• 2015
  • Publication de l'ouvrage "Réalité du commissariat d'exposition "
  • Aux frontières du commissariat d’exposition - Un cycle de tables rondes organisé par le réseau Marseille Expos en partenariat avec Rond-Point Projects et le C-E-A dans le cadre du 7ème Printemps de l’Art Contemporain au CCI Marseille Provence, Palais de la Bourse, du 13 - 21 juin 2015.
• 2018
  • Exposer l’art contemporain : les métiers du commissaire d’exposition - L’Université Paris 8 organise, en partenariat avec le C-E-A, un cycle de conférences, initié par Marianne Derrien et Nathalie Desmet, donnant la parole à des professionnels autour des pratiques curatoriales, en mars 2018.
• 2022
  • Art-o-rama - Le stand SIX YEARS propose une exploration documentaire des réflexions sur la dématérialisation de l'art sur Internet, en lien avec les questions féministes et éthiques du "care".