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Megan Washington

Megan Alexanda Washington (née le 7 janvier 1986) est une musicienne, auteure-compositrice et actrice de doublage australienne. Elle a publié de la musique sous le nom de scène unique Washington, puis sous celui de Megan Washington, avant d'adopter son nom actuel, Meg Washington, en 2022. Initialement interprète de jazz, elle a fait évoluer son style vers la pop indépendante et le rock alternatif. Elle a sorti cinq albums studio : I Believe You Liar (juillet 2010), There There (septembre 2014), Batflowers (août 2020), Hot Fuss (2022) et GEM (2025). Les albums I Believe You Liar et There There se sont tous deux classés dans le top 5 du ARIA Charts, tandis que Batflowers a atteint le top 25. En dehors de la musique, elle est devenue scénariste et productrice de cinéma. Elle prête également sa voix au personnage de Calypso, une institutrice d'école primaire, dans la version anglaise de la série d'animation Bluey[1].

Meg Washington
Description de cette image, également commentée ci-après
Washington en 2025
Informations générales
Surnom

Washington (2006–2014, 2020–2022)

Megan Washington (2014–2020)
Nom de naissance Megan Alexanda Washington
Naissance (40 ans)
Port Moresby, Papouasie-Nouvelle-Guinée
Nationalité Australienne
Activité principale Musicienne – Productrice de musique – Actrice de doublage – Scénariste – Producteur de films
Genre musical Pop indé – Rock alternatif
Instruments Chant – Piano – Guitare – Claviers
Années actives 2006 – Présent
Labels Mercury/Universal
Site officiel meganwashington.com

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Sa musique a été décrite par i-D Vice comme une « pop sexy aux sonorités synthétiques »[2] et, en 2019, Anna Rose (The Sydney Morning Herald) a écrit à propos de sa tournée intimiste que « la maîtrise impressionnante dont Washington a fait preuve sur une scène relativement petite a prouvé que sa musique pouvait fonctionner n'importe où, de n'importe quelle manière et à n'importe quel moment »[3]. Elle a remporté trois ARIA Music Awards : deux en 2010 pour I Believe You Liar (Meilleure artiste féminine et Révélation de l'année), et un troisième en 2020 pour la meilleure pochette d'album (Batflowers).

Jeunesse et formation

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Megan Alexanda Washington[4] est née le 7 janvier 1986 à Port Moresby, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, de parents australiens[5]. Elle a grandi auprès de son père, Rick Washington — DJ à temps partiel pour « mariages, fêtes et bals » —, de sa mère, Karen Amos, et d'une sœur aînée prénommée Sarah[6],[7],[8]. Washington a commencé sa scolarité primaire à Port Moresby ; en 1996, la famille a déménagé à Brisbane, où elle a fréquenté le Moreton Bay College, une école privée pour filles dont elle a été renvoyée, avant de terminer ses deux dernières années d'études secondaires au Sheldon College[7],[8],[9].

Washington a commencé à bégayer juste avant l'école primaire ; elle a expliqué : « Ma façon de parler est singulière car elle repose sur vingt ans de stratégies de contournement, à éviter les mots qui me font trébucher. La seule chose qui me pose encore problème (elle marque une brève pause), ce sont les syllabes soutenues, comme les sons en "s", "t" et "f" combinés. »[6],[7]. Plus tard, elle a suivi les cours de l'Australian School of the Arts, où elle a continué à cultiver son intérêt pour la musique[9]. Elle a préparé une licence de musique à la Queensland University of Technology, puis a étudié le chant jazz au Queensland Conservatorium of Music[9],[10],[11].

Carrière

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2006–2009 : Débuts et EP

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Washington au Big Day Out, janvier 2011

Washington a enregistré son premier EP de six titres, Nightlight, en avril 2006 pour le label Newmarket Music, en collaboration avec le musicien de jazz Sean Foran[5],[10]. Elle y assurait le chant principal, entourée de Foran au piano, John Parker à la batterie, Chris Pickering à la guitare et Sam Vincent à la contrebasse[12] ; Pickering s'est également chargé de l'enregistrement et du mixage des morceaux. L'EP a été réédité en juin 2009 et s'est classé 53e du classement des albums ARIA en octobre de la même année[13]. Il a remporté l'Australian Jazz Bell Award 2008 dans la catégorie « Meilleur album de jazz vocal australien »[14].

Elle a enchaîné avec un second EP, Bennetts Lane, fruit d'une collaboration avec le pianiste Paul Grabowsky, sorti en 2007[10]. Elle a souligné l'apport de Grabowsky : « [J'ai écrit] les paroles tandis qu'il composait la musique. Il m'a traitée d'égal à égal ; c'était incroyable. »[8] En janvier de cette même année, Washington s'était installée à Melbourne et travaillait dans une boutique de bagels[9] ; elle se souvient : « Ce n'était ni une période agréable ni une période glamour. Et l'ironie, c'est qu'en face du comptoir, il y avait un immense écran plasma qui diffusait des clips de films australiens ; je voyais donc les clips de tous mes amis à longueur de journée tout en demandant : "Vous voulez plus de fromage frais sur votre p-tain de bagel ?" »[15].

Le style musical de Washington s'est éloigné du jazz lorsqu'elle a accompagné le musicien de blues et de roots Old Man River en tant que claviériste et choriste à partir de 2006, participant notamment à des tournées internationales pour soutenir son premier album, Good Morning (mars 2007)[7],[9]. Elle a également travaillé comme claviériste et choriste pour l'artiste indie pop Ben Lee. Début 2008, elle a interprété une reprise acoustique du titre Bed of Nails (1989) de Ross Wilson, qui a servi de générique à la série dramatique Bed of Roses (diffusée sur ABC1 en 2008, puis entre 2010 et 2011)[16],[17]. Suite au succès commercial rencontré par Washington, le titre est sorti en single début 2011 sous le label Ruby Entertainment[18].

Fin 2008, Washington a lancé son groupe éponyme, Washington, entourée de musiciens d'accompagnement : John Castle (guitare, batterie, basse), Lance Ferguson (The Bamboos), Ross Irwin (chant), Ryan Monro (The Cat Empire, Jackson Jackson, à la basse) et Des White[5],[19]. Le groupe a sorti son troisième EP, Clementine (composé de quatre titres), en janvier de l'année suivante[5],[19]. En novembre, ils ont été désignés lauréats du concours « Unearthed » de la radio Triple J et se sont produits lors de l'étape de Melbourne du festival Big Day Out[20].

Washington a enchaîné en septembre 2009 avec un quatrième EP de cinq titres, How to Tame Lions ; le titre phare « Cement » ainsi que la chanson-titre ont bénéficié d'une diffusion intensive sur la radio pour jeunes Triple J[5]. Elle y assurait le chant, le piano, le glockenspiel, le synthétiseur et la guitare, rejointe par Castle à la guitare, à la basse, à la batterie, aux boucles sonores, au tambourin et à l'autoharpe. Castle a réalisé l'ingénierie sonore et le mixage de l'œuvre, qu'il a coproduite avec Washington. Après des apparitions dans l'émission Spicks and Specks en octobre et novembre de la même année, Washington a attiré l'attention d'un public plus large[21]. Elle a fait remarquer : « On pourrait croire que la plupart des gens s'informent via les classements ou ce genre de choses, mais j'ai reçu tellement de retours positifs après être passée dans ces émissions »[9]. L'EP a atteint le top 100 des classements ARIA[13].

En décembre 2009, Washington a remporté la première édition du concours d'écriture de chansons « Vanda & Young Global Songwriting Competition » pour le titre « How to Tame Lions »[21] ; ce concours est parrainé par l'Australasian Performing Right Association (APRA) et l'Australasian Mechanical Copyright Owners Society (AMCOS)[21]. Ce même mois, elle a accompagné Sia à la guitare sur la scène du Palace Theatre et, quelques jours plus tard, a chanté en duo avec Keith Urban lors de son concert à la Rod Laver Arena de Melbourne[21]. Le titre « Cement » a figuré dans le classement « Hottest 100 » de Triple J pour l'année 2009[22].

2010–2012 : De I Believe You Liar à Insomnia

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Washington en 2013

Le 30 juillet 2010, Washington a sorti son premier album, I Believe You Liar, sous le label Universal Music Australia[5],[23] ; celui-ci a atteint la troisième place du classement des albums ARIA et a été certifié disque de platine par l'ARIA fin 2011 pour 70 000 exemplaires distribués[13],[24]. Trois de ses singles — « Rich Kids » (mai 2010, qui donne également son titre à un EP), « Sunday Best » (août) et « The Hardest Part » (octobre) — ont été décrits par le musicologue australien Ian McFarlane en ces termes : « Bien qu'ils n'aient pas été des tubes au sommet des classements, ils étaient entêtants et contagieux ; associés à sa présence scénique flamboyante et originale, ils annonçaient une artiste majeure »[5]. Ces trois titres ont figuré dans le classement « Hottest 100 » de la station Triple J en 2010[22].

En octobre 2010, Washington s'est produite sur scène lors de l'événement « YouTube Play », organisé conjointement par YouTube et le musée Guggenheim[25]. Lors des ARIA Music Awards 2010, elle a remporté les prix de la meilleure artiste féminine et de la révélation de l'année (Breakthrough Artist) pour I Believe You Liar[26]. Elle a également été nommée dans les catégories Album de l'année, Meilleur album alternatif pour adultes et Ingénieur du son de l'année (John Castle) pour I Believe You Liar, ainsi que pour le prix du Single de l'année avec « How to Tame Lions »[27].

Washington a sorti un EP de huit titres intitulé Insomnia chez Mercury en octobre 2011[28] ; il a atteint la 24e place du classement des albums ARIA[13]. Emma Green, du magazine Beat, a estimé que cet opus « marque un changement de rythme, passant de morceaux pop entraînants à des mélodies lentes et envoûtantes qui semblent tout droit sorties de la bande-son de ses rêves les plus profonds et les plus sombres... Si l'insomnie de la chanteuse a inspiré cet album, alors elle devrait continuer à consommer de la caféine, car ce qu'elle fait fonctionne à merveille »[29]. Corey Tonkin, critique pour VSounds, a noté qu'il « inclut certaines de ses chansons les plus abouties à ce jour. À commencer par "Skeleton Key", ses titres possèdent une beauté obsédante et une atmosphère absente de I Believe You, Liar... Associée à des paroles évoquant des expériences personnelles difficiles, cette musique suscite une émotion brute d'une grande puissance »[30].

En janvier de l'année suivante, elle a présenté l'album à l'Opéra de Sydney ; Tanya Ali, du site The AU Review, a fait remarquer : « Voir [elle] interpréter ces chansons permettait de comprendre à quel point leur interprétation pouvait être éprouvante sur le plan émotionnel. La sincérité et l'âme avec lesquelles [elle] racontait ses histoires en musique étaient saisissantes et bouleversantes à voir. »[31]. Washington a agi en tant que mentor pour les membres de l'équipe de Keith Urban lors de la première saison de la version australienne du télé-crochet The Voice[32],[33],[34]. L'émission a été diffusée d'avril à juin 2012.

2013–2015 : There There

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En janvier 2013, Washington et le musicien Tim Rogers (du groupe You Am I) ont tenu les rôles principaux dans The Boy Castaways, un film mêlant comédie musicale et thriller[35]. Le tournage a duré trois semaines et le film a été présenté en avant-première au Festival du film d'Adélaïde en octobre de la même année[35].

Après ses engagements du début de l'année 2013, Washington s'est rendue à Londres en juin pour travailler avec Samuel Dixon — musicien et producteur anglais originaire d'Adélaïde — à l'enregistrement de son deuxième album, There There (sorti en septembre 2014)[5],[36],[37]. Les deux artistes s'étaient rencontrés alors qu'elle assurait la première partie de Sia et que Dixon faisait partie des musiciens accompagnant cette dernière. Washington souhaitait insuffler à son album une sonorité rappelant « le style "lamé or" de Shirley Bassey à la fin des années 60 et au début des années 70, avec des trompettes et des mélodies dignes de James Bond »[32]. L'écriture des morceaux s'est achevée fin 2012[38]. Elle a estimé que l'album avait été enregistré dans un « esprit de sincérité »[32].

Washington a interprété en duo le titre « Ghost » avec Kate Miller-Heidke sur le quatrième album studio de cette dernière, O Vertigo! (mars 2014)[39]. Elle s'était déjà produite aux côtés de Miller-Heidke lors du festival de Darwin en 2012[40]. En mai de la même année, Washington est intervenue lors de l'événement TEDxSydney : elle y a expliqué comment son bégaiement entravait la communication lors de conversations ou de discours, mais disparaissait lorsqu'elle chantait[41],[42]. Lors de cet événement, elle a interprété un nouveau titre, « To or Not Let Go »[43].

À la sortie de There There, elle a expliqué comment la franchise audacieuse qui avait caractérisé son intervention lors de TEDxSydney s'était retrouvée dans le processus d'écriture de l'album[32]. En mai 2014, elle a également annoncé sa participation à For You the Maker, un livre d'art de l'artiste irano-néo-zélandais Nabil Sabio Azadi. Sur Twitter, elle a précisé que d'autres contributeurs, tels que Rick Owens et Limi Yamamoto, y figureraient aussi[44]. Son deuxième album studio, publié par Universal Music sous son nom complet[5],[45], a atteint la cinquième place des classements[13].

Darren Levin, critique pour l'édition australienne de Rolling Stone, lui a attribué quatre étoiles sur cinq en expliquant : « "Do you want it back ?" (Le veux-tu en retour ?), demande-t-elle à l'homme qu'elle devait épouser, avant de consacrer un couplet entier aux aspects pratiques et gênants d'une rupture de fiançailles. Cet homme n'a rien de métaphorique, pas plus que le mariage en question. Chaque chanson, confie Washington, est liée à un événement réel – de l'aveu franc d'infidélité dans la ballade brute *Begin Again* jusqu'à *Get Happy*, où elle tombe amoureuse sur des sonorités new wave des années 80... Sur [cet album], elle se montre à la fois audacieuse et directe. »[46]

L'album a donné lieu aux singles « Who Are You » (février 2014), « Limitless » (mai) et « My Heart Is a Wheel » (septembre) ; un clip a été réalisé pour ce dernier titre. L'artiste a expliqué que « My Heart Is a Wheel » s'inspirait de la chanson « Runaway » de Kanye West. Le coproducteur Dixon a déclaré aux médias que l'album représentait pour elle une façon de dire : « C'est arrivé et c'est de ma faute. Elle assume et reconnaît avoir fait une erreur » ; il a également salué le courage de l'auteure-compositrice[32]. Durant la semaine de la sortie de l'album, la chanteuse et musicienne a donné des concerts « pop-up » gratuits dans les capitales des États — Brisbane, Melbourne et Sydney — pour promouvoir There There[32]. Une tournée nationale a suivi en février 2015[47].

2016–2019 : Singles et tournées

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Une femme de 27 ans est photographiée en plan rapproché alors qu'elle se produit sur scène. Elle chante dans un microphone tenu de la main droite, vue presque de profil gauche, le regard perdu au loin. Elle porte une robe sombre et ses cheveux noirs sont collés par la sueur ; ses ongles sont vernis de paillettes dorées. En arrière-plan, on distingue du matériel et d'autres musiciens, mais ceux-ci sont hors champ de mise au point et restent flous.
Au Metro Theatre, à Sydney, en février 2015

Washington a sorti un single accompagné d'un clip, « Saint Lo », en novembre 2016[48]. La chanson a bénéficié d'un soutien important de la part de la station triple J[49]. En septembre de l'année suivante, la chanteuse s'est produite sur scène avec le Sydney Symphony Orchestra à l'Opéra de Sydney[50]. En 2018, Washington a commencé à prêter sa voix au personnage de Calypso — l'institutrice du personnage principal — dans la série d'animation Bluey diffusée sur ABC Kids.

Elle a dévoilé un autre single, « Claws », en novembre 2018. Hayden Davis, du média Pilerats, a noté qu'il s'agissait d'un « retour tout en délicatesse mais plein d'assurance de la part de [la chanteuse] qui, durant toutes les années écoulées depuis son dernier projet, n'a manifestement rien perdu de sa superbe... le single allie [son] énergie vocale entraînante à une production sobre mais scintillante grâce à ses mélodies cristallines, sur lesquelles elle évolue avec une aisance déconcertante »[51]. Son single suivant, « American Spirit », est sorti en janvier 2019[52]. Un autre titre, « Dirty Churches », a été produit par Dave Hammer (Lime Cordiale, Thundamentals) et promu lors de trois concerts intimistes[53]. Fin 2019, Washington a publié une chanson en ligne mettant en scène la militante pour le climat Greta Thunberg ; selon Junkee, elle a ainsi créé une « œuvre passionnée et empreinte de colère »[54].

2020–2024 : Batflowers et Hot Fuss

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En mai 2020, Washington a sorti un single accompagné d'une vidéo avec paroles, « Dark Parts »[55]. Le clip, dessiné à la main par Washington, met en scène divers personnages animés issus du morceau dans un format vertical[56] ; Tyler Jenke, de Rolling Stone Australia, a affirmé à ce sujet qu'« il n'y a vraiment rien que Megan Washington ne sache pas faire »[56]. En juin, NME a annoncé la sortie du clip de « Dark Parts » ainsi que celle de son troisième album studio, Batflowers, prévue pour le 28 août[57],[58]. Elle a publié le deuxième single de l'album, « Switches », accompagné d'une vidéo visuelle reprenant un personnage figurant sur la pochette de Batflowers[59]. Le troisième single, « Kiss Me Like We're Gonna Die », est sorti en juillet ; elle l'a interprété sur le plateau de l'émission de débat Q&A de la chaîne ABC[60]. Washington a également sorti un quatrième single en juillet, « Achilles Heart », écrit en collaboration avec le producteur Rabitt (Andy Grammer, Charlotte Lawrence). Elle a interprété le titre en direct sur YouTube, une prestation qui coïncidait avec l'annonce de sa participation au Brisbane Festival 2020[61].

Toujours en 2020, Washington est apparue dans CrossBread[62], un documentaire parodique sur le rock/rap chrétien qu'elle a coécrit pour la radio ABC Listen[63] avec Declan Fay et Chris Ryan (de King Kong: The Musical)[64]. Dans cette comédie musicale documentaire, Washington et Ryan incarnent un duo frère-sœur qui enchaîne les concerts sans succès à Melbourne courant 2015, avant de connaître une réussite inattendue sur la scène de la musique chrétienne. Kate McLennan (de Get Krack!n), l'humoriste Aaron Chen, et John Waters (Play School et Rake) figurent également au casting de cette série/podcast en six épisodes, mise en ligne en juin 2020[63],[65].

L'album Batflowers de Washington est sorti le 28 août 2020 et s'est hissé dans le top 30 du classement des albums ARIA. Joseph Earp, du média Junkee, a noté : « C'est un album à couper le souffle, comme si toute la carrière de Washington était condensée en une explosion multicolore ; un chef-d'œuvre, puisé au plus profond de ce qu'elle a de plus précieux et d'important. »[66] Lors des ARIA Music Awards 2020, l'album a remporté le prix de la meilleure pochette ; il a également été nommé pour l'Australian Music Prize 2020[67] ainsi que pour le prix du public (Reader's Award) aux Rolling Stone Australia Awards 2021[68]. Le cinquième single, « Batflowers » (sorti en août), a figuré dans le top 40 du concours d'écriture de chansons Vanda & Young Global[69].

Le magazine Russh a lancé la série Live at The Tivoli[70], enregistrée lors des concerts de Washington en septembre 2020[71] ; à propos de sa voix, le journal The Australian a écrit : « Cet instrument époustouflant qu'elle possède dans la gorge a suffi à transporter le public. »[72] Début 2021, Washington a sorti une reprise du titre « My Happiness » du groupe Powderfinger dans le cadre d'une campagne promotionnelle pour la ville de Brisbane, en Australie[73]. En 2022, elle a interprété les titres de son EP Insomnia au Sydney Festival, dix ans après la représentation originale[74].

En décembre 2022, Washington a sorti Hot Fuss, un album studio de reprises dans lequel elle réinterprète l'album éponyme du groupe The Killers, sorti en 2004[75]. En mars 2023, elle a participé à l'émission RocKwiz aux côtés de Ben Lee ; elle y a interprété en solo « Lazarus Drug », un titre issu de son album de 2020, ainsi qu'une reprise en duo avec Lee de la chanson « Stars Are Blind » de Paris Hilton (sortie en 2006)[76]. Washington s'est produite avec des orchestres symphoniques de Tasmanie, de Sydney et de Melbourne en janvier et février 2024[77]. Une version adaptée de « Lazarus Drug » a été utilisée dans la scène finale de « Le Panneau », un épisode de 28 minutes de la série Bluey diffusé en avril 2024[78],[1].

Washington s'est tournée vers l'écriture de scénarios pour le cinéma en coécrivant — avec son mari Nick Waterman, également réalisateur — le scénario du drame How to Make Gravy (2024), adapté de la chanson éponyme de Paul Kelly. Elle a également tenu un second rôle dans le film et a contribué à sa bande originale ; l'un de ces titres, « Fine », lui a valu le AACTA Award de la meilleure chanson originale.

2025 : GEM

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En juin 2025, Washington a sorti « Kidding », le deuxième single de son cinquième album studio, Gem, dont la sortie est prévue pour le 8 août 2025[79].

Vie privée

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Washington a quitté Brisbane pour Sydney, avant de déménager à Melbourne plus tard en 2007[9],[11]. Elle a expliqué : « Je savais que je devais quitter le domicile familial, m'installer à Melbourne et mûrir. »[15]

Washington a entretenu une brève relation amoureuse avec Tim Rogers (du groupe You Am I)[28]. Toutefois, « [cela] s'est terminé avant qu'ils ne réalisent The Boy Castaways »[80]. Elle a raconté : « C'est un artiste formidable ; quelle que soit notre histoire commune, je ne l'avais jamais vu à l'œuvre, alors c'était incroyable de constater à quel point il est talentueux. »[80] Elle a également évoqué ses aspirations d'actrice : « J'avais toujours joué au lycée et à l'université, et il y a eu une époque où je pensais que c'était ce que je voulais faire, mais j'ai fini par attraper le virus du jazz, et nous voilà. »[80]

Après la sortie de son premier album, Washington s'est installée à Brooklyn (New York) en août 2011, concrétisant ainsi un objectif de longue date. Cependant, elle a confié en 2014 qu'elle y était « terriblement malheureuse », ne trouvant aucun « sens » aux « fêtes et à l'alcool » qui rythmaient son quotidien, tout en admettant qu'elle aurait été « terriblement malheureuse » quel que soit l'endroit à cette époque[32]. Elle a expliqué qu'elle ne cherchait plus de thérapie à travers sa musique, grâce à sa relation avec un « bon thérapeute » : « Mon art n'a plus besoin de jouer ce rôle, et mon prochain disque sera probablement un album disco sur la recherche d'une place de parking. »[32]

En 2017, Washington a annoncé son mariage avec le cinéaste Nick Waterman ; le couple a un enfant, né vers 2018[8],[81],[82]. Ils s'étaient rencontrés en 2016 et s'étaient mariés douze semaines plus tard[8]. En 2019, ils sont retournés vivre à Brisbane pour se rapprocher de leur famille élargie[8].

Discographie

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  • I Believe You Liar (2010, comme Washington)
  • There There (2014, comme Megan Washington)
  • Batflowers (2020, comme Washington)
  • Hot Fuss (2022, comme Meg Washington)
  • GEM (2025, comme Meg Washington)

Awards et nominations

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AACTA Awards

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Les Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards (AACTA) constituent une cérémonie récompensant le meilleur du cinéma et de la télévision australiens.

AnnéeNommé / œuvreAwardRésultatRef.
2025How to Make GravyMeilleur filmNomination[83],[84]
Meilleur scénario de filmNomination
Meilleure bande originaleNomination
« Dream On » (Meg Washington, interprété par Electric Fields & The Prison Choir)Meilleure chanson originaleNomination
« Fine » (Meg Washington), interprété par Brendan Maclean & The Prison ChoirLauréat

APRA Awards

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Les APRA Music Awards sont décernés chaque année depuis 1982 par l'Australasian Performing Right Association (APRA) pour « honorer les compositeurs et les auteurs-compositeurs »[85].

AnnéeNommé / œuvreAwardRésultatRef.
2011I Believe You Liar (Megan Washington)Auteur-compositeur révélation de l'annéeLauréat[10]
2012 « Holy Moses » (Megan Washington / Jarrad Kritzstein) Chanson de l'année Modèle:Présélectionné [86]

ARIA Music Awards

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Les ARIA Music Awards ont décernés chaque année depuis 1987 par l'Australian Recording Industry Association (ARIA). Washington/Megan Washington a remporté trois prix sur treize nominations.

AnnéeNommé / œuvreAwardRésultatRef.
2010 I Believe You Liar Album de l'année Nomination [26],[87]
Meilleure artiste féminine Lauréat
Meilleur album de rock alternatif pour adultes Nomination
Artiste révélation – Sortie Lauréat
I Believe You Liar – John Castle Ingénieur de l'année Nomination
« How to Tame Lions » Single de l'année Nomination
2011 « Holy Moses » Meilleure artiste féminine Nomination [88],[89]
Meilleure sortie pop Nomination
2012 Insomnia Meilleure artiste féminine Nomination [90],[91]
2015 There There Nomination [92],[93]
Meilleur album de musique adulte contemporaine Nomination
2020 Adam Dal Pozzo, Megan Washington et Michelle Pitiris pour Batflowers Meilleure illustration de couverture Lauréat [94],[95]
« Just Jesus » (featuring Chris Ryan) Meilleure sortie de comédie Nomination
2025 Gem Meilleur album de musique adulte contemporaine Nomination [96]

Australian Jazz Bell Awards

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Les Australian Jazz Bell Awards (également connus sous les noms de Bell Awards ou « The Bells ») sont des récompenses musicales annuelles consacrées au jazz en Australie. Ils ont été lancés en 2003[97].

AnnéeNommé / œuvreAwardRésultat
2008 Night Light Best Australian Jazz Vocal Album Lauréat

Country Music Awards (CMAA)

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Les Country Music Awards of Australia — également connus sous le nom de Golden Guitar Awards — sont une cérémonie de remise de prix annuelle organisée en janvier, durant le Tamworth Country Music Festival, pour célébrer l'excellence de la production musicale au sein de l'industrie australienne de la musique country. Ils ont lieu chaque année depuis 1973.

AnnéeNommé / œuvreAwardRésultat
2016[98]"Spirit of the Anzacs"
(avec Lee Kernaghan, Guy Sebastian, Jessica Mauboy, Jon Stevens, Shannon Noll et Sheppard) 		Collaboration vocale de l'annéeLauréat
Clip de l'annéeLauréat

J Awards

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Les J Awards sont une série annuelle de récompenses musicales australiennes, créées par Triple J, la station de radio de l'Australian Broadcasting Corporation destinée à un public jeune. Ils ont été lancés en 2005.

AnnéeNommé / œuvreAwardRésultat
2010 Believe You Liar Album australien de l'année Nomination
« Sunday best » (réalisé par Mairi Cameron et Stephen Lance) Vidéo australienne de l'année Lauréat
2020[99],[100] Meg Washington Artiste Double J de l'année Nomination
2025 Meg Washington Artiste Double J de l'année Nomination [101]

Rolling Stone Australia Awards

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Les Rolling Stone Australia Awards sont décernés chaque année, en janvier ou en février, par l'édition australienne du magazine Rolling Stone pour récompenser des contributions exceptionnelles à la culture populaire au cours de l'année précédente[102].

AnnéeNommé / œuvreAwardRésultatRef.
2012 Megan Washington Meilleure interprète féminine Nomination [103],[104]
2021 Rolling Stone Award de lectrice Nomination [105]

Screen Music Awards

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AnnéeNommé / œuvreAwardRésultatRef.
2025« Dream On » (Megan Washington)
(par Electric Fields & The Prison Choir)		Meilleure chanson originale composée pour l'écranLauréat[106]

Vanda & Young Global Songwriting Competition

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Le Vanda & Young Global Songwriting Competition est un concours annuel qui « récompense l'excellence en matière d'écriture de chansons tout en soutenant Nordoff-Robbins et en levant des fonds pour cette organisation » ; il est coordonné par Albert Music et APRA AMCOS. Il a été lancé en 2009[107],[108]. Le concours offrait une récompense en espèces de $50,000[108].

AnnéeNommé / œuvreAwardRésultat
2009[109] « How to Tame Lions » Concours mondial d'écriture de chansons Vanda & Young 1er

Références

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  1. 1 2 (en-US) Sarah Shachat, « An Ode to the Music of ‘Bluey’ », sur IndieWire, (consulté le )
  2. ↑ (en) « Kid heron breaks hearts and other local music you need to hear », sur ID Vice (consulté le ).
  3. ↑ (en) Anna Rose, « Megan Washington review : Singer shakes off the cobwebs » [archive du ] Accès payant, sur The Sydney Morning Herald, (consulté le ).
  4. ↑ « '80 Miles' at APRA search engine », Australasian Performing Right Association (APRA) | Australasian Mechanical Copyright Owners Society (AMCOS) (consulté le ) Note: For additional work user may have to select 'Search again' and then 'Enter a title:' &/or 'Performer:'
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