Musique nigérienne

 

Vidéo d'une performance de Guérewol

Musiciens Toubou lors d'une cérémonie officielle

La musique du Niger se développe à partir des traditions musicales issues d'un mélange de groupes ethniques: les Haoussa, les Zarma-Songhaï, les Touaregs, les Peuls, les Kanouri, les Toubou, les Arabes de Diffa et les Gourmantché, ainsi que les Boudouma du lac Tchad.

La plupart des traditions existent de manière assez indépendante au sein de l'Afrique occidentale française, mais commencent à former un mélange de styles à partir des années 1960. Bien que la musique populaire du Niger bénéficie de peu d'attention internationale, par comparaison avec la musique de ses voisins malien ou nigérian, les styles musicaux traditionnels et nouveaux fleurissent depuis la fin des années 1980.

Les Haoussa, qui représentent plus de la moitié de la population du pays, utilisent le duma pour la percussion et le molo (un luth) dans leurs traditions de griots, ainsi que la ganga, l'alghaïta (hautbois) et le kakaki (trompette) lors d'occasions martiales, étatiques et cérémonielles. Ces usages sont caractérisés par l'utilisation cérémonielle de grandes trompettes pour marquer l'autorité du sultanat du Damagaram.

Les Zarma représentent plus de 20 % de la population du Niger, tandis que les Touaregs et les Peuls dénombrent chacun environ un million d'individus au début du XXIe siècle, soit un peu moins de 10% chacun. Les Kanouri comptent pour un peu plus de 4%, alors que les Toubou, les Arabes de Diffa et les Gourmantché constituent de petites populations représentant chacune moins d'un demi-pour cent.

Les Zarma habitent la région entourant Niamey. Ils jouent, généralement en solo, d'une variété de luths (xalam ou molo), de flûtes et de violons et, à l'instar des Peuls, perpétuent la tradition des griots, musiciens et chanteurs de louanges issus de castes. La musique traditionnelle songhaï fait l'objet d'études approfondies à la fin de la période coloniale et au début de l'indépendance.

Les Touaregs du nord sont connus pour leur poésie romantique chantée ou parlée, interprétée par les hommes comme par les femmes. Les voix s'accompagnent de battements de mains, de tambours tindé pour les chants féminins et d'une viole monocorde pour les chants masculins. (voir Musique tuareg) .

Les Peuls et les Wodaabe, un sous-groupe nomade du désert, pratiquent le chant de groupe accompagné de battements de mains, de piétinements et de cloches. Le festival Gerewol des Wodaabe est un exemple de cette tradition chorale répétitive, hypnotique et percussive. Les Beriberi sont également connus pour leur chant polyphonique complexe. Pour obtenir une compréhension globale de la musique et des instruments traditionnels du Niger, la visite du musée des instruments traditionnels au CFPM Taya à Niamey permet de découvrir une collection impressionnante de tambours, d'instruments à cordes et de flûtes provenant de toutes les tribus du Niger.

Musique nigérienne moderne

Le musicien touareg nigérien Moussa ag Keyna se produisant en 2007.

La musique à des fins de divertissement n'est pas immédiatement acceptée par le gouvernement nigérien, bien que les restrictions s'assouplissent depuis le décès de Seyni Kountché en 1987. Un festival de musique compétitif appelé le Prix Dan Gourmou aide à inspirer une renaissance musicale dans le pays, menée par des personnalités comme Alassane Dante. Le Centre de Formation et de Promotion Musicale (CFPM) voit le jour en 1990, favorisant ce processus grâce à une subvention du Fonds européen de développement. Des musiciens forment des groupes pour rechercher la renommée tant au niveau national qu'international, les plus prospères étant le groupe Takeda, formé par le chanteur de reggae Adams Junior, ainsi que Saadou Bori, Fati Mariko, Mamoudou Abdousalam, Sani Aboussa, John Sofakolé, Moussa Poussy et Yacouba Moumouni.

À la mi-temps des années 1990, le producteur de disques Ibrahima Sylla se rend à Niamey et finit par signer Moussa Poussy et Saâdou Bori. Depuis, il aide également à la sortie d'albums d'Adams Junior et de Mamar Kassey, probablement le groupe nigérien le plus connu à l'étranger, qui combine les styles traditionnels songhaï et le jazz moderne.

Le groupe Étran Finatawa (les étoiles de la tradition), composé de membres touaregs et wodaabe, se forme en 2004 lors du Festival au Désert. Entre 2004 et 2015, Etran Finatawa parcourt le monde en se produisant dans plus de 45 pays.^{[réf. nécessaire]}

Depuis 2008, Tal National s'impose comme le groupe moderne le plus populaire du Niger. Basé à Niamey, la formation atteint le sommet des classements nationaux avec l'album A-Na Waya, qui lui vaut de nombreuses distinctions. En 2013, le groupe signe un contrat international avec le label Fat Cat Records pour la sortie de l'album Kaani.

Un autre groupe célèbre, le Groupe Sogha, créé en 2004, est une formation musicale néo-traditionnelle populaire qui associe instruments traditionnels et modernes. Composé de dix membres, il réunit cinq instrumentistes, trois chanteuses et deux danseurs. Le groupe sert d'ambassadeur de la musique nigérienne lors des cinquièmes Jeux de la Francophonie à Niamey. Sogha compte deux albums à son actif, enregistrés sous la direction artistique de Boncana Maïga.

"Tuareg Blues"

Le blues touareg est probablement le style musical touareg le plus connu à l'échelle internationale. Issu des camps de réfugiés lors des insurrections touarègues des années 1990, le blues touareg s'exporte en Europe, notamment grâce au groupe malien Tinariwen. Parmi les artistes de blues touareg nés au Niger figurent Les Filles de Illighadad, le guitariste pionnier Abdallah ag Oumbadougou d'Agadez et son groupe Takrist n'Akal, Hasso Akotey et Tidawt d'Agadez, le groupe Bombino également originaire d'Agadez, la formation Toumast de Moussa ag Keyna, Alhousseini Anivolla d'Agadez, Mdou Moctar ainsi que l'artiste Mouma Bob.

Rap nigérien

Les Black Daps se produisent à Niamey, janvier 2009.

Le Rap Nigérien, un mélange des différentes langues parlées au Niger, apparaît à la fin des années 1990. La musique se veut détendue et douce, mêlée aux sonorités des styles musicaux traditionnels des nombreuses ethnies du pays. Elle devient un phénomène sociologique intéressant, élargissant les attentes en matière de divertissement populaire national. Les jeunes et les mécontents utilisent le Rap Nigérien pour donner une voix aux plaintes populaires: mariages forcés, travail des enfants, corruption, pauvreté et autres problèmes sociaux.

Le Rap Nigérien apparaît également de manière spontanée dans les programmes culturels de base de l'UNICEF, l'un des rares débouchés pour les représentations à grande échelle dans le pays. En août 2004, l'UNICEF ouvre le concours «Scène Ouverte Rap», au cours duquel 45 nouveaux groupes sont sélectionnés parmi plus de 300 candidats. Les prestations du concours se déroulent au Centre Culturel Franco-Nigérien entre le 5 et le 14 août.

Un grand nombre de formations de Rap Nigérien sont issues de cette scène et demeurent actives, les plus connues étant Awn, Tchakey, Kaidan Gaskya, Wass Wong et Djoro G. De nouveaux groupes, tels que Haskey Klan, Kamikaz, Rass Idris et Metaphor, sont apparus depuis lors.

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Music of Niger » (voir la liste des auteurs).

• Bensignor, François. « Sounds of the Sahel ». 2000. In Broughton, Simon et Ellingham, Mark avec McConnachie, James et Duane, Orla (Éd.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 585–587. Rough Guides Ltd, Penguin Books. (ISBN 1-85828-636-0)
• Samuel Decalo. Historical Dictionary of Niger. Scarecrow Press, Londres et New Jersey (1979). (ISBN 0-8108-1229-0)
• Jolijn Geels. Niger. Bradt Londres et Globe Pequot New York (2006). ISBN 1-84162-152-8.

Liens externes

• NyZik propose un service gratuit basé sur des playlists dédié à la musique du Niger.
• (en français) Clips audio: Musique traditionnelle du Niger. Le Musée d'ethnographie de Genève. Accès au site le 25 novembre 2010.
• studio la source: un label de rap nigérien basé à Niamey.
• FofoMag, un magazine nigérien de divertissement, avec des nouvelles et des profils sur le Rap Nigerien
• Le portail hip hop le Niger.
• BBC: Mamar Kassey Alatoumi. Révisé par Peter Marsh. Le 20 novembre 2002.
• Afropop dans le monde entier: Mamar Kassey Alatoumi. Révisé par Banning Eyre, 2001.
• EtranFinatawa.com: site du groupe de fusion Touareg/Wodaabe.
• Liens vers la musique populaire du Niger, the-real-africa.com. [Comprend des liens vers des vidéos par groupe et les sites officiels des formations musicales nigériennes les plus populaires].