Musée & Jardins van Buuren
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Le Musée & Jardins van Buuren (en néerlandais : Van Buuren Museum & Tuinen), situé à Uccle, une commune de Bruxelles en Belgique, est un musée-maison historique installé dans l’ancienne résidence privée du banquier et collectionneur d’art David van Buuren et de son épouse Alice Piette. La propriété se distingue par l’association étroite de l’architecture, de l’aménagement intérieur, des collections artistiques et du paysage, formant un ensemble cohérent et singulier.
Depuis 2001, le Musée & Jardins van Buuren est classé site patrimonial protégé.
| Type |
Maison-musée (d) |
|---|---|
| Site web |
| Pays |
Belgique |
|---|---|
| Commune |
Uccle |
| Adresse | |
| Coordonnées |
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Construite entre 1924 et 1928 dans le style de l’École d’Amsterdam, la maison a été conçue comme un Gesamtkunstwerk (« œuvre d’art totale »), où architecture, mobilier et œuvres d’art dialoguent au sein d’un intérieur Art déco richement décoré. L’aménagement intérieur a été confié à des ensembliers belges, français et néerlandais, donnant naissance à un ensemble Art déco unique en Belgique.
La maison est entourée de jardins remarquables, conçus par le paysagiste Jules Buyssens en 1924, puis complétés par René Pechère entre 1968 et 1970. Ceux-ci comprennent notamment une roseraie, un labyrinthe et le romantique Jardin secret du cœur, offrant différents espaces propices à la promenade et à la contemplation.
Conformément aux volontés d’Alice Van Buuren, une fondation d’utilité publique est créée en 1970, et la maison est transformée en musée ouvert au public en 1975. Le musée-fondation conserve une collection d’œuvres d’art couvrant une période allant du XVe au XXe siècle, comprenant des peintures, sculptures, vitraux, objets de décoration et mobilier rare.
Situation et accès
modifierLe musée est situé avenue Léo Errera 41, à proximité immédiate du rond-point Churchill, et est desservi par les lignes de trams 3, 7 et 10 (arrêt Churchill) et bus 38 et 60 (arrêt Cavell).
Origine du nom
modifierIls portent le nom du banquier et collectionneur d'art David van Buuren et de son épouse Alice Piette.
Historique
modifierDavid Michel van Buuren (Gouda, – Bruxelles, ) était d’origine juive néerlandaise. Il était le fils de l’éditeur et libraire Salomon van Buuren (1844–1907) et de Hanna van Dantzig (1850–1912). En 1909, il s’installa en Belgique, où il devint un important banquier privé. Il fut directeur de la banque privée Cassel, où il constitua une fortune considérable. Il enseigna également la déontologie financière à l’Université libre de Bruxelles (ULB).
À Anvers, il rencontra l’employée de banque Alice Piette (1890–1973), qu’il épousa en 1922. Le couple n’eut pas d’enfants. David van Buuren introduisit activement son épouse dans les milieux culturels et artistiques. Ensemble, ils menèrent une vie relativement retirée tout en entretenant de nombreux contacts dans les cercles artistiques, intellectuels et politiques.
David van Buuren demanda à son neveu et architecte Johan Franco d’élaborer les premiers plans de sa future maison à Bruxelles. Entre 1924 et 1928, David et Alice van Buuren confièrent aux architectes Léon Govaerts et Alexis Van Vaerenbergh la construction de leur maison avenue Léo Errera à Uccle, sur la base des esquisses de Franco.
De 1928 à 1970, les Van Buuren accueillirent de nombreux invités, parmi lesquels Raoul Dufy, Jacques Prévert, René Lalique, Sergueï Diaghilev, Erik Satie, René Magritte, David Ben Gourion, ainsi que la reine Élisabeth, le roi Baudouin et Coco Chanel. Leur cercle d’amis était composé en grande partie d’artistes, dont ils acquéraient régulièrement les œuvres. Le plus important d’entre eux fut Gustave van de Woestijne, dont ils furent les mécènes pendant de nombreuses années et dont ils réunirent une importante collection. Ils entretenaient également des relations étroites avec des conservateurs, des experts et des galeristes.
En 1940, David et Alice van Buuren mirent leur collection d’art à l’abri et se réfugièrent à New York, où ils séjournèrent pendant cinq ans dans une suite du Plaza Hotel. Durant cette période, David van Buuren donna des cours et des conférences sur la déontologie financière dans des universités telles que Yale, Chicago, Denver, Berkeley et Los Angeles, et s’engagea dans la collecte de fonds en faveur des victimes juives en Europe.
David van Buuren fit également des donations d’œuvres d’art à plusieurs grands musées à travers le monde. Au musée de sa ville natale de Gouda, il offrit notamment une Annonciation et un panneau de saint Hubert du peintre Pieter Pourbus.
Conformément à la volonté d’Alice van Buuren, la résidence privée fut transformée en musée en 1975. L’ensemble du site fut officiellement classé site historique le .[1]
Alice et David van Buuren
modifierDavid Michel van Buuren (Gouda, – Bruxelles, ) était d'origine juive néerlandaise[2]. Fils de l'éditeur et libraire Salomon van Buuren (1844-1907) et d’Hanna van Dantzig (1850-1912), il s'installe en Belgique en 1909. À Anvers, il rencontre l'employée de banque Alice Piette (1890-1973) et l'épouse en 1922. Le couple n'a pas eu d'enfants.
La maison
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Construite en 1928 par les architectes Léon Emmanuel Govaerts et Alexis Van Vaerenbergh, la maison du banquier et mécène David van Buuren, située avenue Léo Errera à Uccle, présente une architecture extérieure typique de l’École d’Amsterdam. Elle se distingue dans le paysage bruxellois par ses toitures pentues, ses fenêtres de type « laddervenster » et ses murs en briques rouges, dont le jointoiement intérieur contraste avec l’absence de joints apparents à l’extérieur, donnant l’impression de joints creux.
La décoration intérieure constitue un ensemble Art déco unique, aménagé par des ensembliers belges, français et hollandais. Inspiré par l’Exposition internationale des arts décoratifs de Paris en 1925, David van Buuren fit réaliser la majorité du mobilier sur mesure, à partir de ses propres esquisses, par des décorateurs et artistes de renom. Le couple fit notamment appel au Studio Dominique pour Arts et Décoration à Paris pour l’aménagement de plusieurs pièces, sous la direction étroite de David van Buuren. En Belgique, les maisons Wynants et Van der Borght furent chargées de concevoir la salle à manger et les chambres, y compris le linge de table. Le designer néerlandais Jaap Gidding dessina les tapis aux teintes chaleureuses, les plafonniers de la salle à manger et les vitraux, tandis que Léon Cachet, pionnier du mobilier en verre, réalisa les décorations murales et les revêtements de meubles.
Le mobilier rare, les tapis, les vitraux, les sculptures et les peintures de maîtres internationaux sont restés à leur emplacement d’origine, faisant de la villa un véritable « conservatoire vivant », conçu comme une « maison de mémoire » privée, transformée en musée en 1975, conformément aux volontés testamentaires d’Alice van Buuren. La maison se compose d’une suite de pièces visitables : le vestibule, le vestiaire, le hall et l’escalier, le cosy corner, le salon de musique, le salon noir, la salle à manger, le bureau et l’atelier.
Un piano Art déco situé dans le salon de musique aurait appartenu à Erik Satie, et le hall d’entrée est éclairé par un lustre monumental en pâte de verre et bronze, décoré de motifs floraux et géométriques, pesant environ 800 kg.
Dans le cadre du financement de la restauration du fragile intérieur Art déco, la fondation a décidé en 2013 de mettre en vente cinquante œuvres issues des réserves, la faiblesse des revenus financiers ne permettant pas de couvrir les coûts nécessaires. Parmi les œuvres cédées figuraient notamment un stilleven floral de Rik Wouters, des figures paysannes de Gustave van de Woestijne, un paysage de Constant Permeke et un clown musicien de Floris Jespers. Les fonds récoltés étaient destinés à la restauration de l’éclairage, des boiseries, des vitraux, des tapis, des revêtements muraux en crin noir, ainsi qu’à la reconstitution à l’identique du mobilier et des textiles.
Les collections
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Collectionneurs passionnés et mécènes, David et Alice van Buuren ont constitué une impressionnante collection d’art, conservée encore aujourd’hui dans la maison. Dès l’origine, leur demeure présentait un caractère muséal. Après la mort de David van Buuren, Alice van Buuren décida, à partir de 1973, de transformer la maison en musée permanent, avant que celle-ci ne soit transmise par testament en 1975, avec l’ensemble de son contenu, à une fondation portant leur nom, chargée d’en assurer la gestion.
Peinture
modifierLa collection de peintures du Musée & Jardins van Buuren couvre cinq siècles d’histoire de l’art, du XVe au XXe siècle, et illustre les principales périodes de l’art européen occidental. Elle comprend des maîtres flamands et italiens du XVe au XIXe siècle, ainsi que des œuvres de Joachim Patinir, Hercules Seghers et Pieter Jansz Saenredam, artistes représentatifs de la tradition ancienne. Elle inclut également des huiles des deux fils de Pieter Brueghel l’Ancien.
Les temps modernes sont représentés par des artistes tels que Tsuguharu Foujita, Kees van Dongen, Paul Signac, Max Ernst, Georges Braque, James Ensor, Vincent van Gogh et Henri Fantin-Latour. L’école belge occupe une place centrale dans la collection avec des œuvres de Rik Wouters, Gustaaf De Smet, Constant Permeke et Xavier Mellery.
David van Buuren fut également le mécène du peintre expressionniste Gustave van de Woestijne, considéré comme un précurseur du surréalisme. La collection du musée comprend trente-deux œuvres de cet artiste.
Sculpture
modifierAlice van Buuren poursuivit l’activité de mécénat initiée par son mari en exposant de jeunes sculpteurs. La collection comprend notamment des œuvres de George Minne, André Willequet, Dolf Ledel et des frères Martel.
Mobilier et objets
modifierDavid et Alice van Buuren commencèrent à acquérir de nombreuses œuvres et objets d’art avant même l’achèvement de la construction de la maison. Conçu avec soin par des artistes et des ensembliers reconnus, l’ensemble forme un intérieur Art déco pensé comme un lieu habité, « qui se visite comme si l’on était convié dans l’intimité d’une maison regorgeant de trésors du quotidien des années 1920 ».
Le salon est décoré d’une importante collection de tapis modernistes du designer néerlandais Jaap Gidding, ainsi que d’un grand piano en palissandre conçu par Julius Blüthner. Le hall d’entrée est éclairé par un lustre Art déco de 500 kg, dessiné par Jan Eisenloeffel.
Vol
modifierEn , dans la nuit du 15 au , le Musée & Jardins van Buuren est victime d’un important vol d’œuvres d’art. Au total, deux dessins et dix tableaux sont dérobés, parmi lesquels Shrimps and Shells de James Ensor et The Thinker (La Penseuse) de Kees van Dongen, ainsi que huit petites œuvres de maîtres anciens.
Les auteurs du vol tentent d’exiger une rançon. En , il est rendu public que le tableau La Penseuse de Kees van Dongen est retenu en otage. Un courtier d’assurance mène des négociations avec les voleurs en vue d’un paiement, mais celles-ci sont interrompues sans aboutir. Il apparaît par la suite que la rançon aurait été destinée au financement d’attentats terroristes.
Dans l’attente d’une éventuelle récupération des œuvres, le musée a choisi de remplacer les œuvres volées par des copies. Dix ans après le vol, les œuvres originales demeurent portées disparues.
Le jardin
modifierLes jardins du Musée & Jardins van Buuren ont été aménagés à partir de 1924. Initialement d’une superficie de 26 ares, ils ont été agrandis après la mort de David van Buuren par l’acquisition de parcelles voisines, pour atteindre aujourd’hui environ 1,5 hectare. Conçus comme un vaste espace de promenade et de contemplation, ils forment un ensemble cohérent avec la maison Art déco et témoignent des évolutions majeures de l’architecture paysagère du XXe siècle.
Le Jardin pittoresque, conçu par le paysagiste Jules Buyssens, évoque l’esprit des années folles tout en intégrant les principes géométriques caractéristiques de l’Art déco. Il se distingue par une grande harmonie stylistique avec l’architecture de la maison.
En 1968, l’architecte paysagiste René Pechère conçoit une nouvelle partie du jardin, comprenant le Labyrinthe, inspiré du Cantique des Cantiques, et enrichi de sept sculptures d’André Willequet (Song of Songs). Il dessine également le Jardin du Cœur, aussi appelé Jardin secret du cœur, conçu comme un hommage d’Alice à David van Buuren. Grâce à l’utilisation structurante de buis et d’ifs, ce jardin conserve une lisibilité architecturale même en hiver. Alice van Buuren considérait les jardins de Pechère comme un complément naturel à sa villa.
Aujourd’hui, les jardins comprennent six espaces visitables en toutes saisons : la Grande roseraie, la Petite roseraie, le Jardin pittoresque, le Labyrinthe « Le Cantique des Cantiques », le verger et le romantique Jardin secret du cœur. Ils sont accessibles tout au long de l’année.
La restauration des jardins, menée en plusieurs phases entre 2009 et 2012, puis entre 2018 et 2019, a été récompensée en 2015 par le Prix Europa Nostra pour la conservation du patrimoine culturel européen. En 2023, les jardins deviennent le premier site belge intégré à la Route européenne des jardins historiques.
Concours
modifierPrix David et Alice van Buuren de sculpture monumentale
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Robin Vokaer a reçu le second prix David et Alice van Buuren de sculpture monumentale en 1994 avec l'œuvre intitulée Bois et acier.
Expositions et activités culturelles
modifierExposition
modifier- Exposition de sculptures d'Ossip Zadkine (été 2004 - )
- De Maillol à Cragg (mardi – mardi )
- Les fontaines de Pol Bury (mercredi – dimanche )
- « Cheminements » de Bob Verschueren (jeudi – lundi )
- « Comme si de rien n’était » un projet de Michel Van Dyck en collaboration avec Joel Benzakin (jeudi – lundi )
- Anthony Caro (jusqu’au dimanche — date de début non précisée)
- « P R É S E N C E S » une aventure photographique par Thierry Balasse (samedi – dimanche )
- « PRESENT » un projet de Michel Van Dyck (lundi - dimanche )
- « Art Africain » (dimanche – dimanche )
- « Nudes » Daniel Dewar & Gregory Gicquel in collaboration with C L E A R I N G September (mercredi – lundi )
- TANTRA PAINTINGS (samedi – lundi )
- « Alma Allen» Mendes Wood DM (jeudi – lundi )
- “ECHOES FROM DAEDALUS' GARDEN” Xavier Mary (vendredi – dimanche )
- Jan Vercruysse « LABYRINTH & PLEASURE GARDENS » (vendredi – dimanche )
- Around Art Deco. Sculptures de l’entre-deux-guerres (jeudi – dimanche )
- 1925: Fashion in the Age of Art Deco (vendredi – lundi )
Concerts / musique
modifier- Hide & Seek Festival - Muziekpublique “Guitarpa Duo (Venezuela) @ Museum van Buuren” (samedi à 11 h 00)
- Art Deco Concert at van Buuren Museum & Gardens par La Monnaie / De Munt (jeudi à 18 h 30 et 20 h 30)
- Récital “Valère Burnon” - Concours Reine Elisabeth 2025, 3e prix (jeudi à 19 h 00)
Conférences / ateliers
modifierEvènement "jardins" dans une programmation communale (Uccle)
modifier- Ouverture des jardins + visite guidée des jardins par le CIVA (1 au de 10 h 00 à 13 h 00 et de 11 h 00 à 12 h 30)
Fondation d’utilité publique constituée par Alice van Buuren en 1970[3], le musée propose également des activités artistiques tout au long de l’année : expositions, conférences, concerts, animations pour enfants, visites guidées et rencontres d’artistes.
Galerie
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« Le musée se visite comme si vous étiez conviés dans l'intimité d'une maison regorgeant de trésors du quotidien des années 20[4]. »
Le « Jardin secret du cœur ».
Robin Vokaer, Bois et acier, 1994, prix de sculpture en plein air du Sart Tilman 1994 et second prix David et Alice Van Buuren de sculpture monumentale 1994.
Littérature
modifierRené PECHÈRE, Jardins dessinés. Grammaire des jardins, Bruxelles, 1987.
Notes et références
modifier- ↑ Ministère de la Région de Bruxelles-Capitale 2001, p. 3.
- ↑ Swimberghe, Piet, Belgique Vue de L'interieur, Racine, , p. 114–119
- ↑ La mission, sur le site officiel.
- ↑ Musée van Buuren, sur Uccle.be.
Citations
modifier- Pierre Groppo, La collectionneuse, Vanity Fair, n° 41, , p. 126–128.
- « House ». Van Buuren Museum. Archivé depuis l’original le . Consulté le .
- « Van Buuren Museum & Gardens ». Brussels Museums. Consulté le .
Bibliographie
modifier- Ministère de la Région de Bruxelles-Capitale (). Arrêté du gouvernement de la Région de Bruxelles-Capitale classant comme monument la totalité de la villa – musée David et Alice van Buuren y compris le mobilier (PDF). Consulté le .
- Carez, Christian (1996). Bruxelles Art Déco : 1920–1930. Éditions Norma, p. 24. ISBN 978-2-909283-26-5. Consulté le .
- Lechien-Durant, Françoise ; Eeckhout, Paul (1995). Musée David & Alice van Buuren : maison de mémoire. Bruxelles : Racine. ISBN 9782873860431.
- Taylor, Patrick (2006). The Oxford Companion to the Garden. Oxford : Oxford University Press. ISBN 9780198662556.
- Swimberghe, Piet (1997). Vivre à Bruxelles. Lannoo, p. 140–145. ISBN 9020949780. Consulté le .
- Conseil de la Musique de la Communauté française de Belgique (1992). Musée David et Alice van Buuren – piano Blüthner. Dans Les instruments de musique à Bruxelles et en Wallonie : inventaire descriptif. Liège : Mardaga, p. 169–170. ISBN 9782870094891. Consulté le .
- Day, Susan (2002). Art Deco and Modernist Carpets. San Francisco : Chronicle Books. ISBN 9780811836135.
- Pechère, René (1987). Jardins dessinés : grammaire des jardins. Atelier d’art urbain. Consulté le .
- Pechère, Jean-Claude (2008). « Le labyrinthe d’Alice van Buuren ». Dans Le soleil et l’ombre. Lannoo Uitgeverij, p. 159–164. ISBN 978-2-87386-548-1. Consulté le .
- Swimberghe, Piet (2001). Belgique vue de l’intérieur. Racine, p. 114–119. ISBN 9789020945652. Consulté le .
- Anspach, Isabelle (2007). Van Buuren, musée et jardins. Bruxelles : Fonds Mercator. ISBN 978-90-6153-770-0.
Voir aussi
modifierLiens externes
modifier- Site officiel
- Maslaton Oster, Joelle (). « Van Buuren – Joelle Magazine ». joellemagazine.com. Consulté le .
- « Van Buuren Gardens ». European Route of Historic Gardens. 2023. Consulté le .
