Pop expérimentale
La pop expérimentale désigne de la musique pop qui ne peut être catégorisée dans les limites traditionnelles du genre[1],[2] ou qui tente de repousser et limites vers de nouveaux horizons[3]. Elle peut incorporer des techniques expérimentales telles que de la musique concrète, de la musique aléatorique, ou de l'éclectisme dans le contexte pop[4]. Souvent, la production peut induire des effets électroniques pour manipuler les sons et arrangements[2].
Pop expérimentale
| Origines stylistiques | Pop, musique expérimentale, musique avant-gardiste, musique concrète, musique électronique |
|---|---|
| Origines culturelles |
Années 1950 et 1960,  États-Unis et .svg){kind=small} Royaume-Uni |
| Instruments typiques | Voix, guitare, basse, batterie, clavier, instruments électroniques |
| Popularité | Faible |
| Voir aussi | Art pop, avant-pop, électro-pop, rock expérimental, jazz expérimental, pop progressive |
Genres dérivés
Genres associés
Avant-pop, électro-pop, rock expérimental, jazz expérimental, pop progressive
Artistes notables
modifierLes artistes et groupes catégorisés de pop expérimentales incluent : A.R. Kane[5], Animal Collective[6],[7], Ariel Pink's Haunted Graffiti[8], Associates[9], Björk[10], Kate Bush[11], David Bowie[12], David Byrne[13], Charli XCX[14],[15], Cocteau Twins[5], Dirty Projectors[16], Brian Eno[17], Grimes[18],[19], Julia Holter[20], The Human League[21], Kwes[22], Jessy Lanza[23], John Maus[24],[25], Micachu and the Shapes[26], Róisín Murphy[27], The Olivia Tremor Control[28], Panda Bear[29], [30], Pink Floyd (sous le nom de Syd Barrett)[31], Arthur Russell[32], Sagittarius[33], Sleigh Bells[34], Sophie[35], Stereolab[36], Talking Heads[37], J.G. Thirlwell[38], Scott Walker[39], et Frank Zappa[1].
Notes et références
modifier- 1 2 Landy 1994, p. 100.
- 1 2 Johnson 2009, p. 200.
- ↑ Martin 2015, p. 4–5.
- ↑ Johnson 2009, p. 199.
- 1 2 Jack Chuter, Storm Static Sleep, Function, (lire en ligne)
- ↑ (en) « Animal Collective: The Electronic Turns Organic », NPR Music,
- ↑ Winston Cook-Wilson, « 'Live at 9:30' Finds Animal Collective Embracing Their Inner Grateful Dead », Inverse, .
- ↑ (en) Staff, « Ariel Pink's Haunted Graffiti "Round and Round" », sur Exclaim! (consulté le ).
- ↑ (en) Andy Kellman, « White Car in Germany - The Associates: Song Review », sur AllMusic (consulté le )
- ↑ (en) Electronic Beats.
- ↑ Frédéric Delâge, Prog 100 : le rock progressif, des précurseurs aux héritiers
- ↑ (en) Barry Walters, « Review: David Bowie's 'Blackstar' Is Adventurous To The End », sur NPR (consulté le )
- ↑ Landy 1994, p. 44.
- ↑ « Review: Charli XCX Commits to Avant-Pop Partnership on 'Number 1 Angel' » (consulté le )
- ↑ « Love Charli XCX » (consulté le )
- ↑ Luke Winkie, « WHEN DID THE WORLD GET SMART ENOUGH TO LIKE DIRTY PROJECTORS? », sur Noisey (consulté le )
- ↑ Landy 1994, p. 4.
- ↑ (en) Krystal Rodriguez, « Grimes Made "A Mix of Weird Stuff" for BBC Radio 3’s ‘Late Junction’ Show », sur Vice Media (consulté le )
- ↑ Luke Morgan Britton, « Grimes 'halfway done' with 'chill, synthy' new record », sur New Musical Express (consulté le )
- ↑ (en) Larry Fitzmaurice, « Julia Holter », sur Pitchfork (consulté le )
- ↑ David Buckley, Strange Fascination : David Bowie : The Definitive Story, Random House, , p. 310
- ↑ Paul Lester, « New band of the week Kwes (No. 1,220) » (consulté le )
- ↑ « "It Means I Love You" (MP3 file) », Stereogum (consulté le ).
- ↑ (en) Sarra Sedghi, « John Maus Psychoanalyzes Ariel Pink, Calls Him a Nymphomaniac », sur Paste,
- ↑ David Bevan, « JOHN MAUS », sur Spin,
- ↑ Olivia Cheves, « LISTEN: Micachu & The Shapes - Oh Baby », sur The Quietus (consulté le )
- ↑ « "Róisín Murphy - Take Her Up to Monto" », Exclaim! (consulté le )
- ↑ Joshua Pickard, « Record Bin: The fractured pop wonder of The Olivia Tremor Control's "Black Foliage: Animation Music Volume One" », sur Nooga, .
- ↑ Ben Kaye, « Panda Bear's video for "Crosswords" is a one-man kaleidoscopic dance party — watch », Consequence of Sound (consulté le ).
- ↑ (en) « Panda Bear Meets the Grim Reaper », The Irish Times (consulté le ).
- ↑ Chapman 2012, p. 113.
- ↑ (en) Jon Davies, « Nat Baldwin Reviewed », sur The Double Negative (consulté le )
- ↑ (en) Noel Murray, « Gateways to Geekery: Sunshine Pop », The A.V. Club, Onion Inc., (consulté le )
- ↑ (en) Andrew Leahey, « Sleigh Bells », AllMusic. All Media Network (consulté le )
- ↑ (en) Laurence Day, « Sophie reveals piercing new single "L.O.V.E." », sur The Line of Best Fit (consulté le )
- ↑ (en) Matthew Cole, « Album Review: Stereolab - Not Music », sur Slate Magazine (consulté le ).
- ↑ Martin 1998, p. 6.
- ↑ (en) Christopher R. Weingarten, « Hear Faith No More's First Release in 17 Years, 'Motherf---er' », sur Rolling Stone (consulté le )
- ↑ (en) Stephen Holden, « Star in Pursuit of the Primal », sur The New York Times (consulté le )
Bibliographie
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