« L'Assiette au beurre » : différence entre les versions

Dans un texte à valeur {{citation|programmatique<ref name="Bouchard">{{chapitre|titre chapitre=Le marché de l’art vu par L’Assiette au beurre : quelques perspectives ouvertes par un regard oblique|prénom1=Anne-Marie|nom1=Bouchard|titre ouvrage=L'art de la caricature|auteurs ouvrage=Ségolène Le Men|éditeur= Presses universitaires de Paris Ouest|année=2011|url=http://books.openedition.org/pupo/2206}}.</ref>}} publié dans le septième numéro du 16 mai 1901, [[Samuel-Sigismond Schwarz|Samuel Schwarz]] précise ainsi ce qu'il estime être l'avantage compétitif de son périodique : {{citation bloc|Au lieu de suivre l'exemple de certains journaux et de nous contenter de varier la couleur de notre couverture, nous a[v]ons résolument pris le parti de paraître dans l'ensemble sur papier de couleur qui variera suivant les numéros [...] Nous désirons, qu’au bout de l’année, la collection de L’Assiette au beurre constitue une véritable histoire artistique de tous les progrès réalisés, tant par l’art de l’imprimeur que par celui du graveur et du papetier. Est-il besoin d’ajouter que L’Assiette au beurre dépassant le point de vue même de l’art se consacrera à la défense sociale ? Nous sommes, en effet, arrivés à ce tournant de l’histoire où il est du devoir d’aborder de front, particulièrement dans un journal qui s’adresse aux penseurs et aux artistes, la question sociale sous ses aspects les plus divers<ref>Encart supplément au numéro du 16 mai 1901, cité par {{harvsp|Dixmier|Dixmier|1974|p=41}}.</ref>.}}

 

 

''L'Assiette au beurre'' se caractérise ainsi par la {{citation|recherche d’une certaine qualité visuelle mettant en valeur un contenu essentiellement politique<ref name="Bouchard"/>}}, grâce au recours aux {{citation|meilleurs dessinateurs de la Belle Époque<ref>{{article|titre=Dossier: Les "bagnes d'enfants" en question|périodique=Revue d'histoire de l'enfance « irrégulière »|prénom1=Jean-Jacques|nom1=Yvorel|numéro=13|année=2011|url texte=https://rhei.revues.org/3228}}.</ref>}}. En témoignent le slogan de la revue, {{citation|la plus artistique des revues politiques}} ou cette publicité insérée dans un numéro de 1904 : {{citation|Pourquoi L’Assiette au beurre passe pour être le premier satirique du monde. Parce que L’Assiette au beurre a compris qu’on pouvait fort bien allier l’ART avec la SATIRE, sans faire avaler au public les images épinalesques ou les caricatures informes des journaux à gros tirage<ref name="Bouchard"/>}}. Anne-Marie Bouchard souligne à cet égard la capacité de la revue à rémunérer les dessinateurs{{note|Certains des artistes collaborant à ''L'Assiette au beurre'' trouvent cependant leur rémunération insuffisante. Stanley Appelbaum rapporte le propos suivant de [[Théophile Alexandre Steinlen|Steinlen]] en 1903 : {{citation|Si ''L'Assiette au beurre'' n'était pas le seul périodique dans lequel on puisse exprimer certaines choses librement, nous l'aurions tous quitté. En restant, nous faisons un sacrifice à l'Art et à l'Idée anarchiste<ref name="Appelbaum_VI"/>.}} Ralph Shikes évoque également le mécontentement pécuniaire de [[Jules Grandjouan|Grandjouan]]<ref>{{chapitre|langue=en|titre chapitre=Five Artists in the Service of Politics in the Pages of L'Assiette au Beurre|prénom1=Ralph|nom1=Shikes|titre ouvrage=Art and Architecture in the Service of Politics|auteurs ouvrage= Henry A. Millon et Linda Nochlin|éditeur=MIT Press|passage=163|année=1978}}.</ref>.|group="N"}}{{,}}{{note|La rémunération des contributions suit un barème complexe, qui tient compte aussi bien de la notoriété de l'artiste que de la nature de la contribution, selon la taille de l'illustration et l'existence de prestations annexes, telle la composition typographique ou les légendes, et variant ainsi de 200 à {{unité|2000|francs}}<ref name="Appelbaum_vii"/>.|group="N"}}, une pratique alors rare dans le milieu de la presse politique, qui permet à l'éditeur de {{citation|fédérer un ensemble d’individus, et ce en dépit de l’absence d’orientation éditoriale expressément affichée au-delà d’une volonté de « défense sociale »<ref name="Bouchard"/>}}. Elle note également que cette nouveauté éditoriale est contemporaine d'une amélioration des techniques de reproduction que certains théoriciens anarchistes de l'époque, tel [[Bernard Lazare]], considèrent comme {{citation|garante de l’utilité morale de l’œuvre d’art}}, par opposition à {{citation|l’aura de l’œuvre d’art originale et, par extension, celle de la propriété intellectuelle}}<ref name="Bouchard"/>{{,}}