« Simon and Garfunkel » : différence entre les versions

| pays d'origine = {{États-Unis}}

| genre = [[Folk rock]]

| site web = {{URL|http://www.simonandgarfunkel.com/}}

| membres actuels =

}}

 

 

Cependant, une nouvelle version de leur chanson ''{{lang|en|[[The Sound of Silence]]}}'' connaît le succès sur les ondes américaines en 1965 et atteint la première place du [[Billboard Hot 100]]. Le duo se reforme alors et enregistre un deuxième album, ''{{lang|en|[[Sounds of Silence]]}}'' (1966), qui est rapidement suivi par ''{{lang|en|[[Parsley, Sage, Rosemary and Thyme]]}}'' (1966), album sur lequel le duo prend un plus grand contrôle créatif. La popularité du duo s'accroît avec la [[Musique de film|bande originale]] du film ''[[Le Lauréat]]'' (1967), composée en majeure partie par leurs chansons. Leur album suivant, ''{{lang|en|[[Bookends]]}}'' (1968), les propulse au rang de stars internationales majeures. Néanmoins, les relations entre les deux hommes se dégradent et le duo se sépare peu après la sortie de leur album suivant, ''{{lang|en|[[Bridge over Troubled Water]]}}'' (1970), qui est leur plus grand succès commercial.

Le concert n'est pas un succès, tout comme les autres dates prévues. Anticipant l'échec de l'album, Simon part pour l'[[Angleterre]] et rencontre Kathy Chitty dans un club de folk où il se produit<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=48}}</ref>. Ils tombent amoureux et Kathy lui inspirera plusieurs chansons, notamment ''{{lang|en|Kathy's Song}}'', ''[[America (chanson de Simon et Garfunkel)|America]]'' et ''{{lang|en|[[Homeward Bound]]}}''<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=49-52}}</ref>. ''{{lang|en|Wednesday Morning, 3 A.M.}}'' ne se vend qu'à {{unité|3000|exemplaires}} en quelques semaines et cet échec pousse Simon à rester en Angleterre, tandis que Garfunkel reprend ses études d'[[architecture]]<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=53}}</ref>.

 

Les [[Démo (musique)|démos]] que Simon enregistre en Angleterre sont diffusées sur les ondes par la [[British Broadcasting Corporation|BBC]] et connaissent le succès. En juin 1965, Columbia fait alors enregistrer à Simon un album solo, ''[[The Paul Simon Songbook]]'', qui sort en Angleterre deux mois plus tard et contient plusieurs chansons qui seront reprises plus tard par le duo<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=56-57}}</ref>. Les ventes de l'album sont médiocres mais Simon demeure confiant sur son avenir en Angleterre<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=59}}</ref>. Pendant ce temps, de l'autre côté de l'Atlantique, un [[disc-jockey]] de [[Boston]] commence à diffuser ''{{lang|en|[[The Sound of Silence]]}}'' et la chanson devient populaire dans le milieu étudiant de la [[côte Est des États-Unis]]. Tom Wilson l'apprend et décide de faire [[Re-recording|réenregistrer]] la chanson dans une version [[Guitare électrique|électrique]] sans en informer le duo. Le [[Single (musique)|single]] sort en septembre et entre dans le [[Billboard Hot 100]]. Garfunkel informe Simon, toujours en Europe, de ce qui est en train de se passer. Simon est horrifié lorsqu'il entend la version électrique pour la première fois mais les deux hommes apprécient le succès du single<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=64-65}}</ref>{{,}}<ref>{{harvsp|Charlesworth|1997|p=17-18}}</ref>.

 

Simon revient à New York vers la fin de l'année 1965 afin de reformer son duo avec Garfunkel. [[Columbia Records|Columbia]] leur fait enregistrer en décembre un nouvel album et l'intitule ''{{lang|en|[[Sounds of Silence]]}}'' afin de profiter du succès du single<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=67}}</ref>. Ce dernier s'empare de la première place du [[Billboard Hot 100]] en janvier 1966 et dépasse désormais le million d'exemplaires vendus<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=66}}</ref>. En plus d'une réédition de ''{{lang|en|The Sound of Silence}}'', l'album comprend cinq chansons de l'album solo de Simon, dont ''{{lang|en|[[I Am a Rock]]}}'', et seulement deux titres sont de nouvelles compositions originales. L'album sort de façon précipitée le 17 janvier 1966 et est suivi quelques jours plus tard par le single ''{{lang|en|[[Homeward Bound]]}}'', qui ne figure pas sur l'album et qui intègre le top 10 des classements musicaux dans plusieurs pays<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=68-69}}</ref>. Au mois de mars, c'est ensuite ''{{lang|en|I Am a Rock}}'' qui sort en single et qui se classe {{3e}} du Billboard Hot 100. Mais en dépit du succès commercial remporté par l'album, {{21e}} au [[Billboard 200]], et les singles, le duo est tourné en dérision par de nombreux critiques musicaux qui estiment qu'il ne produit qu'une imitation manufacturée de la folk<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=69}}</ref>. Alors que le duo part en tournée à travers les États-Unis, Columbia réédite ''{{lang|en|[[Wednesday Morning, 3 A.M.]]}}'' et l'album accède à la {{30e|place}} du Billboard 200<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=70}}</ref>.

 

 

Conscients que ''{{lang|en|Sounds of Silence}}'' est un travail réalisé dans la précipitation afin de capitaliser sur leur succès soudain, Simon et Garfunkel décident de peaufiner leur prochain album. Simon insiste d'ailleurs pour avoir le contrôle total pendant la production de celui-ci<ref name="Dimery94">{{Ouvrage|auteur=Robert Dimery|titre=Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie|éditeur=Flammarion|année=2006|passage=94|isbn=2-0820-1539-4}}</ref>. Garfunkel considère l'enregistrement de leur version de la chanson traditionnelle ''{{lang|en|[[Scarborough Fair]]}}'' comme le moment où ils sont devenus les véritables producteurs de leurs albums<ref name="Fornatale57">{{harvsp|Fornatale|2007|p=57}}</ref>. Le duo travaille plusieurs mois sur l'album ''{{lang|en|[[Parsley, Sage, Rosemary and Thyme]]}}'' et celui-ci sort le 10 octobre. Comprenant notamment ''{{lang|en|Homeward Bound}}'', ''{{lang|en|Scarborough Fair/Canticle}}'', ''{{lang|en|The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)}}'', ''{{lang|en|[[The Dangling Conversation]]}}'' et ''{{lang|en|[[For Emily, Whenever I May Find Her]]}}'', il se caractérise par de vifs contrastes entre les chansons<ref>{{harvsp|Bennighof|2007|p=31}}</ref> et obtient l'approbation de la critique, qui reconnaît son intégrité artistique<ref name="Eliot89">{{harvsp|Eliot|2010|p=89}}</ref>, Simon se révélant comme {{Citation|l'un des auteurs-compositeurs les plus doués de l'époque}}<ref name="Dimery94"/>. L'album se hisse par ailleurs à la {{4e|place}} du Billboard 200. Le duo entame dans la foulée une mini-tournée sur les [[campus]] universitaires où tous les concerts se jouent à guichets fermés. Mort Lewis, leur [[agent artistique]], entretient l'image décalée et poétique du duo en refusant qu'ils fassent des apparitions à la télévision à moins que des conditions draconiennes ne soient acceptées par l'émission<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=72-73}}</ref>. ''{{lang|en|[[A Hazy Shade of Winter]]}}'', qui n'a pas été retenu par le duo pour figurer sur ''{{lang|en|Parsley, Sage, Rosemary and Thyme}}'', sort en single deux semaines après la sortie de l'album et se classe {{13e}} du Billboard Hot 100<ref name="Fornatale57"/>.

 

Simon et Garfunkel enregistrent en janvier 1967 le [[Single (musique)|single]] ''[[At the Zoo]]'' et ce dernier est publié le mois suivant, atteignant la {{16e|place}} du [[Billboard Hot 100]]<ref>{{harvsp|Fornatale|2007|p=58}}</ref>. Simon commence alors à travailler sur le prochain album du duo, affirmant qu'il n'est plus intéressé par les singles<ref name="Fornatale61">{{harvsp|Fornatale|2007|p=61}}</ref>. Il est cependant affecté par un [[blocage de l'écrivain]] qui a pour conséquence que ce nouvel album ne voit pas le jour en 1967<ref>{{harvsp|Fornatale|2007|p=60}}</ref>. À cette époque, il est courant que les artistes sortent deux voire trois albums par an et ce manque de productivité inquiète les dirigeants de [[Columbia Records|Columbia]]<ref name="Fornatale61"/>. [[Clive Davis (producteur)|Clive Davis]], le président de Columbia, tente d'accélérer la production de l'album en convoquant Simon et Garfunkel à plusieurs reprises pour leur adresser des discours paternalistes mais les deux amis, déjà méfiants envers l'industrie musicale, tournent cela en dérision en enregistrant un sermon de Davis pour en rire par la suite<ref>{{harvsp|Fornatale|2007|p=63}}</ref>.

 

Le 16 juin 1967, Simon and Garfunkel se produisent sur la scène du [[festival international de musique pop de Monterey]] qui marque le coup d'envoi du ''{{lang|en|[[Summer of Love]]}}''. ''{{lang|en|[[Fakin' It]]}}'' sort en single quelques semaines plus tard mais ne remporte qu'un succès modéré<ref>{{harvsp|Fornatale|2007|p=66}}</ref>. Pendant ce temps, le réalisateur [[Mike Nichols]] tourne ''[[Le Lauréat]]'' et se prend de passion pour la musique du duo, écoutant leurs chansons en boucle<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=88}}</ref>. Deux semaines plus tard, il rencontre Clive Davis pour lui demander l'autorisation d'utiliser certains morceaux du duo pour la [[Musique de film|musique du film]]. Davis est enthousiaste, flairant une parfaite occasion de placer une musique de film en tête des ventes de disques<ref name="Eliot89"/>. Simon est beaucoup plus réticent, craignant de compromettre son intégrité artistique. Il change d'avis après avoir rencontré Nichols, qui l'impressionne par son intelligence et la qualité de son scénario, et accepte d'écrire de nouvelles chansons pour le film<ref name="Eliot89"/>. L'agent du duo négocie un contrat qui offre à Simon {{unité|25000|$}} pour la composition de trois chansons. Simon propose d'abord à Nichols ''{{lang|en|Punky's Dilemma}}'' et ''{{lang|en|Overs}}'' mais aucune des deux ne satisfait le réalisateur. Simon revient alors avec une première version de ''{{lang|en|[[Mrs. Robinson]]}}'', qui ne porte pas encore ce titre, qui enthousiasme Nichols<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=90}}</ref>.

''{{lang|en|Bookends}}'' sort le 3 avril 1968 et est suivi deux jours plus tard par la sortie en single de ''{{lang|en|Mrs. Robinson}}'' dans un contexte très particulier puisque [[Martin Luther King]] est assassiné le 4 avril, ce qui provoque une grande émotion et une série d'émeutes à travers les États-Unis<ref>{{harvsp|Fornatale|2007|p=81}}</ref>. ''{{lang|en|Bookends}}'' prend au mois de mai la première place du Billboard 200, occupée jusqu'alors par ''{{lang|en|The Graduate}}'', tandis que ''{{lang|en|Mrs. Robinson}}'' s'installe au sommet du Billboard Hot 100 au mois de juin<ref>{{harvsp|Fornatale|2007|p=107}}</ref>. ''{{lang|en|Bookends}}'' devient à cette date le plus grand succès commercial du duo, ayant profité du phénomène de bouche-à-oreille engendré par la sortie de ''{{lang|en|The Graduate}}'', et les ventes combinées des deux albums dépassent les 5 millions de copies<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=93-94}}</ref>. Lors des [[Grammy Awards]] qui se tiennent en mars 1969 et célèbrent les accomplissements des artistes pour l'année 1968, ''{{lang|en|Mrs. Robinson}}'' remporte le prix de l'[[Grammy Award de l'enregistrement de l'année|enregistrement de l'année]], ''{{lang|en|The Graduate}}'' celui de la meilleure musique de film et Simon and Garfunkel celui de la [[Grammy Award de la meilleure prestation pop d'un duo ou groupe avec chant|meilleure prestation pop d'un duo ou groupe avec chant]]<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=96}}</ref>.

 

''{{lang|en|[[Bookends]]}}'' et ''[[The Graduate (album)|{{lang|en|The Graduate}}]]'' propulsent Simon and Garfunkel au rang de stars internationales majeures, les deux hommes devenant le duo musical le plus célèbre du monde<ref name="Eliot93">{{harvsp|Eliot|2010|p=93}}</ref>. Malgré un désaccord avec [[Clive Davis (producteur)|Clive Davis]], qui désirait augmenter d'un [[Dollar américain|dollar]] le prix de vente de ''{{lang|en|Bookends}}'' ce que le duo a refusé et que Davis perçoit comme un manque de gratitude<ref name="Eliot93"/>, Simon et Garfunkel prolongent leur contrat avec [[Columbia Records|Columbia]] et négocient au passage une augmentation de leur pourcentage de [[Redevance|royalties]]<ref name="Eliot94">{{harvsp|Eliot|2010|p=94}}</ref>. Simon est approché par plusieurs producteurs de cinéma qui souhaitent qu'il écrive des musiques de films et refuse notamment une offre pour ''[[Macadam Cowboy]]'' (1969)<ref name="Eliot93"/>. Il décline également une offre d'écriture pour un spectacle de [[Broadway]] et collabore brièvement avec [[Leonard Bernstein]] sur une messe avant de se retirer du projet<ref name="Eliot94"/>. De son côté, Garfunkel est engagé par [[Mike Nichols]] pour interpréter l'un des rôles principaux du film de guerre satirique ''[[Catch 22 (film)|Catch 22]]'', dans lequel Simon devait aussi jouer avant que son rôle ne soit supprimé<ref>{{harvsp|Browne|2012|p=27}}</ref>.

 

 

=== Réunions occasionnelles ===

 

Le duo se reforme pour la première fois au [[Madison Square Garden]] en juin 1972 à l'occasion d'un concert de soutien pour [[George McGovern]] en vue de l'[[élection présidentielle américaine de 1972|élection présidentielle américaine]]<ref name="Serpick"/>. En 1975, les deux hommes se réconcilient, dans une atmosphère embarrassée, à l'occasion d'un passage à une session d'enregistrement avec [[John Lennon]] et [[Harry Nilsson]]. Ils tentent de produire de nouvelles chansons ensemble mais n'en concrétisent qu'une seule, ''{{lang|en|My Little Town}}'', qui paraît à la fois sur l'album de Paul Simon ''{{lang|en|[[Still Crazy After All These Years]]}}'', et sur celui de Art Garfunkel, ''{{lang|en|Breakaway}}''<ref>{{Harvsp|Eliot|2010|p=139}}</ref>. En 1977, Garfunkel vient se joindre à Simon pour une brève représentation lors d'une émission télévisée consacrée à ce dernier. L'année suivante, ils enregistrent en compagnie de [[James Vernon Taylor|James Taylor]] une reprise de ''[[Wonderful World (chanson de Sam Cooke)|{{lang|en|Wonderful World}}]]''<ref name="Serpick"/>. Les deux hommes passent plus de temps ensemble lorsque Garfunkel revient s'installer à New York en 1978<ref name="Holden"/>.

 

En 1981, alors que les carrières respectives des deux hommes battent de l'aile, ils sont contactés par le producteur de spectacles Ron Delsener qui leur propose de se produire pour un concert gratuit à [[Central Park]]<ref>{{Harvsp|Eliot|2010|p=171-172}}</ref>. Le concert se déroule le 19 septembre 1981 et attire plus de {{unité|500000|personnes}}, ce qui constitue pour l'époque la plus grande affluence de tous les temps pour un concert<ref name="Serpick"/>. Un enregistrement du concert est réalisé et donne lieu au premier [[album live]] du duo, ''{{lang|en|[[The Concert in Central Park]]}}'', qui sort le 16 février 1982 et connaît un grand succès commercial international<ref>{{harvsp|Ebel|2004|p=145}}</ref>. L'événement renouvelle également l'intérêt du public pour le duo<ref>{{Harvsp|Eliot|2010|p=177}}</ref>, et les deux hommes ont plusieurs conversations à cœur ouvert afin d’essayer de mettre leurs problèmes derrière eux<ref name="Holden"/>. En mai et juin 1982, Simon and Garfunkel font une tournée au Japon et en Europe mais leurs vieilles querelles refont surface<ref name="Eliot178">{{Harvsp|Eliot|2010|p=178}}</ref>. Néanmoins, [[Warner Bros.]] insiste pour qu'ils repartent en tournée, ce qu'ils font en février 1983 en Australie et en Nouvelle-Zélande, puis en juillet et août 1983 en Amérique du Nord, et pour qu'ils préparent un nouvel album en commun<ref name="Eliot178"/>. Malgré plusieurs sessions d'enregistrement, leurs différends se révèlent être trop nombreux et Simon enregistre à la place un nouvel album solo, ''{{lang|en|[[Hearts and Bones]]}}'', la raison officielle étant qu'il trouve les textes qu'il a écrits trop personnels pour être interprétés par quelqu'un d'autre<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=180}}</ref>.

 

En 1990, le duo est intronisé au {{lang|en|[[Rock and Roll Hall of Fame]]}} et les deux hommes interprètent trois chansons ensemble à cette occasion, sans toutefois s'attarder<ref>{{harvsp|Eliot|2010|p=204}}</ref>. Trois ans plus tard, leurs relations s'étant améliorées, ils se réunissent à nouveau en octobre 1993 pour une série de 21 concerts joués à guichets fermés au ''Paramount Theatre'' de New York, qui sont suivis par quelques dates en Asie. Cependant, une nouvelle brouille les tient éloignés pour le reste de la décennie<ref name="Serpick"/>.

 

En 2003, ils sont récompensés aux [[Grammy Awards]] pour l'ensemble de leur carrière et les organisateurs les persuadent de se réconcilier pour cette occasion. Les deux hommes interprètent ensemble ''{{lang|en|The Sound of Silence}}'' en ouverture de la cérémonie et jugent cette expérience satisfaisante<ref name="Gardner"/>. Ils mettent alors en place une nouvelle tournée, nommée ''{{lang|en|Old Friends Tour}}'', pendant laquelle ils sillonnent les États-Unis d'octobre à décembre en jouant 40 concerts. Ils repartent en tournée, pour 20 dates aux États-Unis et 12 en Europe, en juin et juillet 2004<ref>{{Lien web|url=http://www.paul-simon.info/PHP/tour.php|titre=Simon & Garfunkel Tours|site=paul-simon.info|consulté le=21 décembre 2014|langue=en}}</ref>. Cette tournée se termine par un concert gratuit [[Via dei Fori Imperiali|via dei Fori Imperili]], devant le [[Colisée]] de [[Rome]], qui réunit environ {{unité|600000|personnes}}<ref>{{Lien web|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3525652.stm|titre=Simon and Garfunkel play huge gig|éditeur=[[BBC News]]|date=1er août 2004|consulté le=21 décembre 2014|langue=en}}</ref>. Un double CD-DVD intitulé ''{{lang|en|[[Old Friends: Live on Stage]]}}'' immortalise cette tournée.

 

== Notes et références ==

{{Références|colonnes=3}}