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« Blood Sugar Sex Magik » : différence entre les versions

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| sorti = {{date|24|septembre|1991|en musique}}
| enregistré = Mai-juin 1991
| enregistré lieu = {{lien|langue=en|trad=[[The Mansion (recording studio)|fr=The Mansion}}]], [[Los Angeles]] {{États-Unis}}
| producteur = [[Rick Rubin]]
| genre = [[Funk rock]], [[rock alternatif]]
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[[Fichier:RickRubinSept09.jpg|vignette|Après avoir refusé en 1987 de travailler sur ''{{langue|en|The Uplift Mofo Party Plan}}'', [[Rick Rubin]] accepte d'être le [[réalisateur artistique|producteur]] pour cet album.|alt=Homme avec une longue barbe grise portant un t-shirt blanc.]]
 
En avril 1990, après sept ans de contrat avec [[EMI Group|EMI]], une clause leur permet de changer de label bien qu'il leur reste trois albums à produire. La réussite de ''{{langue|en|Mother's Milk}}'' leur permet de retenir l'attention de plusieurs d'entre eux. Le quatuor aspire également à plus de stabilité étant donné qu'EMI leur a dédié sept [[Artists and Repertoire|A&R]] en sept ans. Les négociations se limitent à [[Warner Bros. Records]] et [[Sony BMG]]/[[Epic Records]] en octobre, et leur choix se porte finalement sur le second pour un contrat d'un million de [[dollar américain|dollars]]. Le label leur promet même une signature dans les prochains jours<ref group="k" name="Kiedis256" />. {{lienLien|langue=en|fr=Mo Ostin}}, dirigeant de Warner Bros., contacte alors Kiedis et Flea pour les féliciter de cette signature même si c'est chez un concurrent et le chanteur explique que c'est {{citation|le gars le plus sympa et le plus sincère qu'ils ont rencontré durant les négociations, il l'a personnellement appelé pour les encourager à faire un bon album pour une entreprise concurrente. C'est le genre de personne avec qui j'ai envie de travailler}}. N'ayant pas de nouvelles sur la situation avec Sony/Epic, le groupe reconsidère sa décision suite à cet appel et décide de s'engager avec la Warner. Ostin appelle un ami d'EMI et le transfert se fait immédiatement<ref group="k" name="Kiedis261">{{harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=261-262}}</ref>{{,}}<ref name="vh1rhcp" />.
 
Les membres de la formation se mettent ensuite à la recherche d'un [[réalisateur artistique|producteur]] puisqu'ils ne veulent plus collaborer avec [[Michael Beinhorn]], ayant eu de sérieux désaccords avec lui pendant l’enregistrement de ''{{langue|en|Mother's Milk}}''<ref group="k" name="Kiedis239">{{harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=239-240}}</ref>{{,}}<ref group="a" name="Apter184" />. Leur choix se porte rapidement sur [[Rick Rubin]], qui avait refusé de travailler avec eux en 1987 pour ''{{langue|en|The Uplift Mofo Party Plan}}'' à cause de leurs problèmes de [[drogue]]s<ref group="k" name="Kiedis256" />, parce qu'ils estiment qu'il saura bien les réconforter dans les moments difficiles et les conseiller dans leurs choix de mélodies, d'[[arrangement (musique)|arrangements]] rythmiques et de [[paroles (chanson)|paroles]]<ref group="k" name="Kiedis270">{{harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=270-280}}</ref>{{,}}<ref group="f" name="Fitz67">{{harvsp|Fitzpatrick|2004|p=67}}</ref>{{,}}<ref name="vh1rhcp" />.
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Avant d'entrer en studio pour enregistrer, ils composent de nombreuses chansons et [[jam session|bœuffent]] pendant des mois dans un local de [[North Hollywood]] sous l’œil de Rubin, qui les conseille sur les arrangements et le [[rythme]] amené par la [[batterie (instrument)|batterie]] notamment<ref group="k" name="Kiedis256" />. Le producteur et Kiedis travaillent aussi ensemble sur les [[paroles (chanson)|paroles]], évoquant les thèmes qu'ils souhaitent aborder, et écartent de fait celles à portée [[social|socio]]-[[politique]]. Rubin souhaiterait que le chanteur parle de filles et de voitures, mais Kiedis rétorque que {{citation|ça a déjà été fait. Je veux écrire des chansons sur des trucs bizarres que personne n'a jamais fait avant}}. C'est au cours de ces discussions que le producteur ouvre le cahier de notes de Kiedis et tombe sur un poème à propos de [[Los Angeles]] intitulé ''{{langue|en|Under the Bridge}}''. Il lui fait part de la qualité du texte et lui expose l'idée de s'en servir. Le chanteur estime que {{citation|ce n'est pas tout à fait [leur] style, c'est lent, mélodieux et dramatique}}. Rubin lui répond qu'il devrait le montrer aux autres pour voir ce qu'ils en pensent. Ce qu'il fait quelques jours plus tard alors qu'ils attendent Flea. Frusciante arrive le lendemain avec une progression d'[[accord (musique)|accords]], puis tous les autres membres participent à la réalisation de la chanson<ref group="k" name="Kiedis264">{{harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=264-267}}</ref>. Rubin insistant beaucoup sur l'élaboration des morceaux, c'est pendant cette période que le groupe lance sa technique des {{citation|confrontations}} : s'ils ne trouvent pas de [[pont (musique)|pont]] qui leur convient entre les [[couplet (musique)|couplets]] et le [[refrain (musique)|refrain]], Frusciante et Flea s'isolent pendant cinq minutes avec leur guitare puis présentent leur idée au reste du groupe et ils décident ensemble laquelle est la meilleure pour la chanson<ref group="k" name="Kiedis273">{{harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=273-277}}</ref>.
 
Après cette très longue période de composition et de répétition, ils se sentent prêts à enregistrer. Rubin leur suggère alors de le faire dans un lieu peu conventionnel et {{lien|langue=en|fr=[[The Mansion}}]] en particulier, un vieux manoir de [[Laurel Canyon]], sur les hauteurs de Los Angeles, dans lequel a vécu le magicien [[Harry Houdini|Houdini]]. La bâtisse est aménagée en [[studio d'enregistrement|studio]] pour l'occasion : la [[bibliothèque]] sert de salle de contrôle, tandis que la batterie et les guitares sont installées dans le [[salle de séjour|salon]], les [[amplificateur audio|amplis]] étant mis dans des pièces séparées pour capter tous les sons. Ils embauchent également [[Brendan O'Brien (musicien)|Brendan O'Brien]] pour l'[[ingénieur du son|ingénierie du son]], que Kiedis décrit comme {{citation|le meilleur ingé son du coin, un magicien pour avoir la bonne sonorité de la batterie et un sacré musicien de surcroit}}. Ils choisissent aussi de séjourner dans le manoir durant l'enregistrement de l'album, à l'exception de Smith, qui est convaincu que l'endroit est hanté et fait donc le trajet tous les jours à [[motocyclette|moto]]<ref group="f" name="Fitz67" />{{,}}<ref group="k" name="Kiedis273" />. Le batteur explique qu'il veut surtout être avec sa femme<ref group="o">{{Ouvrage|langue=en|titre=An Oral/Visual History by the Red Hot Chili Peppers|auteur1=Brendan Mullen|auteur2=Anthony Kiedis|auteur3=Michael Balzary|auteur4=John Frusciante|auteur5=Chad Smith|éditeur=ItBooks|date=19 octobre 2010|isbn=978-0-06-135191-4|passage=166-167}}</ref>, Frusciante ironisant : {{citation|bien sûr qu'il y a des fantômes, mais ils sont bienveillants. Où qu'on aille dans cette baraque, on n'y trouve que des bonnes vibrations et de la bonne humeur}}<ref group="a">{{Harvsp|Apter|2004|p=225}}</ref>. Confinés pendant plus de trente jours dans le manoir, ils peuvent se concentrer la réalisation de l'album sans distractions. Pas encore à l'aise et ne maîtrisant pas encore sa [[voix (instrument)|voix]], Kiedis enregistre finalement le [[chant]] depuis sa chambre située à l'opposé de la maison pour {{citation|éviter d'avoir la sensation qu'on le regarde}}, le câble du [[microphone]] traversant tout le bâtiment jusqu'à la salle de contrôle<ref group="k" name="Kiedis273" />.
 
Ils choisissent de documenter l'enregistrement et engagent pour cela Gavin Bowden, que Kiedis et Flea ont rencontré lors d'un voyage en [[Europe]] avant leur premier album et qui s'est depuis marié à la sœur de Flea. Discret, il filme seul en noir et blanc toutes les étapes de l'enregistrement et interviewe les participants pour la réalisation du [[documentaire]] d'une heure ''{{langue|en|[[Funky Monks]]}}'', qui sort en parallèle de l'album<ref group="k" name="Kiedis273" />.
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| rev10 = ''[[Q (magazine)|Q]]''
| rev10Score = {{Étoiles|4}}<ref group="p" name="Q">{{Article|langue=en|titre=Supersonic|périodique=[[Q (magazine)|Q]]|date=mai 2006|numéro=238|page=85}}</ref>
| rev11 = ''{{lienLien|langue=en|fr=Select (magazine)|texte=Select}}''
| rev11Score = {{Étoiles|4}}<ref group="p" name="Select">{{Article|langue=en|titre=Red Hot Chili Peppers: Blood Sugar Sex Magik|périodique={{lien|langue=en|fr=Select (magazine)|texte=Select}}|date=novembre 1991|numéro=17|page=77}}</ref>
| rev12 = ''{{lienLien|langue=en|fr=Guitar Player}}''
| rev12Score = Favorable<ref group="p" name="GP">{{Article|langue=en|titre=Blood Sugar Sex Magik|périodique={{lien|langue=en|fr=Guitar Player}}|date=novembre 1991}}</ref>
| rev13 = ''[[Sputnikmusic]]''
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}}
 
''{{langue|en|Blood Sugar Sex Magik}}'' est bien accueilli par la presse musicale. Steve Huey, d{{'}}''[[AllMusic]]'' considère d'ailleurs que {{citation|c'est le meilleur album des Red Hot Chili Peppers, bénéficiant grandement de la production de Rubin}}<ref name="allmusic" />. ''[[Rolling Stone]]'' partage cet avis et souligne le travail de ce dernier : {{citation|insistant sur les mélodies aériennes, transformant les grondements rythmiques en essence brutale, le producteur renommé des [[Beastie Boys]] a changé la dynamique des Red Hot}}<ref name="RS" />. Pour ''[[Sputnikmusic]]'', c'est avant tout {{citation|un bon album grâce à la bonne et agréable musique qu'il y a dessus, ainsi qu'au grand nombre de chansons de qualité pour un album de dix-neuf morceaux}}<ref name="sputnik" />. Pour ''{{lienLien|langue=en|fr=Guitar Player}}'', l'évolution radicale de style est à mettre au crédit de Frusciante : {{citation|il a trouvé une formule explosive mélangeant [[acid rock]], [[musique soul|soul]]-[[funk]], un peu d'[[art rock]] et du [[blues]] à un son vif et puissant}}<ref group="p" name="GP" />.
 
[[Robert Christgau]], critique du ''[[The Village Voice|Village Voice]]'', estime qu'{{citation|ils ont mûri, qu'ils ont appris à composer et qu'ils ont désormais le droit d'être des mystiques du sexe}}, mettant en avant ''{{langue|en|Give It Away}}'' et ''{{langue|en|Breaking the Girl}}''<ref name="RCG" />. Le ''[[Los Angeles Times]]'' abonde dans ce sens et évoque {{citation|l'impressionnante mue de Kiedis en un chanteur et parolier multidimensionnel}}. Le périodique conclut que {{citation|c'est ce mélange d'humilité et maturité combiné au sang et au sexe habituels qui font cette magie}}<ref name="LAT" />. ''[[Pitchfork]]'' juge que {{citation|c'est cet album qui a permis aux Red Hot d'être un groupe de rock reconnu dans les années suivantes}}, ajoutant que le disque {{citation|a libéré leur faculté à composer tout type de chansons avec la structure traditionnelle des Red Hot}}<ref name="pitchfork" />. Le ''{{lienLien|langue=en|fr=The Tampa Tribune|texte=Tampa Tribune}}'' loue également {{citation|l'ambitieux effort qui amène à l'apogée et à l'épanouissement des forces musicales qui fermentaient dans leur son depuis leurs débuts en 1983}}<ref group="p">{{Article|langue=en|titre=ChiliPeppers will sock it to ya|périodique={{lien|langue=en|fr=The Tampa Tribune}}|auteur=Philip Booth|date=21 août 1992}}</ref>.
 
Pour ''[[Entertainment Weekly]]'', le groupe {{citation|opte pour une approche plus sérieuse avec cet album, la ballade ''{{langue|en|Breaking the Girl}}'' sortant de leurs standards, tandis qu{{'}}''{{langue|en|Under the Bridge}}'' comporte des touches sophistiquées}}<ref name="EW" />. La ''[[British Broadcasting Corporation|BBC]]'' le décrit comme {{citation|brut, pur et d'une sexualité sans retenue, ce qui lui donne beaucoup d'impact et de singularité}}<ref name="BBC" />. ''[[PopMatters]]'' ajoute que {{citation|même la plus pure vierge ressortirait de l'écoute de ''{{langue|en|Blood Sugar Sex Magik}}'' avec un degré de maturité sexuelle}}, notant par ailleurs que {{citation|l'album est remarquablement cohérent}}<ref name="PopM" />. Le ''[[Chicago Sun-Times]]'' juge que l'album est {{citation|bon malgré une longueur excessive}}<ref group="a">{{Harvsp|Apter|2004|p=234}}</ref>.
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Les publics étant de plus en plus nombreux, les promoteurs de la tournée souhaitent un groupe plus important que Pearl Jam pour compléter l'affiche. Kiedis suggère [[Nirvana (groupe)|Nirvana]], dont le succès de l'album ''{{langue|en|[[Nevermind]]}}'' est aussi inattendu que total. Le chanteur contacte directement leur batteur, [[Dave Grohl]], pour leur proposer de tourner ensemble. Celui-ci lui répond qu'ils sortent d'une grosse tournée mais qu'il va en discuter avec [[Kurt Cobain]] pour faire les quelques dates de la [[côte ouest des États-Unis|côte ouest-américaine]]<ref group="k" name="Kiedis285" />. Ils acceptent finalement mais les Smashing Pumpkins se retirent de la tournée, [[Billy Corgan]] refusant d'être associé à Nirvana puisque Cobain est en couple avec [[Courtney Love]], son ancienne petite amie. Pearl Jam fait donc son retour en première partie<ref group="k" name="Kiedis285" />. Après cinq concerts du 27 décembre 1991 au 2 janvier 1992, la collaboration et la tournée s'arrêtent prématurément, Kiedis se cassant la voix le dernier soir à [[Salem (Oregon)|Salem]]. La tournée reprend un mois plus tard en Europe avec Frusciante plus déprimé et paranoïaque que jamais, {{citation|persuadé que des gens cherchent à le tuer}}<ref group="k" name="Kiedis288">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=288-289}}</ref>. Kiedis et lui ne s'adressent plus la parole lorsqu'ils interrompent brièvement leur tournée pour participer à l'émission ''{{langue|en|[[Saturday Night Live]]}}'' le 22 février<ref group="k" name="Kiedis288" />{{,}}<ref group="k" name="Kiedis290">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=290-291}}</ref>. Dès leur arrivée dans les studios à [[New York]], le guitariste se querelle avec le personnel et menace de ne pas faire l'émission. Puis pendant le direct, alors qu'ils débutent ''{{langue|en|Under the Bridge}}'', Frusciante change de [[clef (musique)|clef]] avant d'expérimenter un nouveau morceau, caché dans l'ombre des projecteurs. Le comportement du guitariste devient encore plus imprévisible sur la suite de leur tournée européenne qui s'achève le 22 mars à [[Berlin]]<ref group="k" name="Kiedis290" />.
 
Après quelques semaines de repos, ils entament une série de concerts au [[Japon]] le {{1er}} mai, qui doit ensuite se poursuivre en Australie, une première pour le groupe et un pays important pour eux puisque Flea y est né. Au matin du 7 mai, Frusciante annonce qu'il quitte le groupe : {{citation|je dois partir, je dois rentrer chez moi immédiatement, je ne peux plus le faire. Je vais mourir si je ne quitte pas le groupe maintenant}}. Les trois autres membres le convainquent de jouer le soir à [[Saitama]] avant de prendre son avion mais doivent annuler les deux dernières dates<ref group="k" name="Kiedis295">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=295-296}}</ref>. Ils se rendent malgré tout à [[Sydney]] dans le but de répéter pendant une semaine avec {{lienLien|langue=en|fr=Zander Schloss}} à la guitare, mais après quatre jours, il est évident que les répétitions sont un échec ; les membres annulent donc le reste de la tournée<ref group="k" name="Kiedis297">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=297-299}}</ref>.
 
Ils restent quelques jours supplémentaires en Australie avant de s'accorder une nouvelle pause. Au retour de Kiedis à Los Angeles, Flea et lui auditionnent plusieurs guitaristes, dont [[Buckethead]] et [[Arik Marshall]]. La jam session avec le second se passe bien et ils l'embauchent donc pour remplacer Frusciante<ref group="k" name="Kiedis297" />. Pétrifié, il fait son baptême au [[Rock Werchter]] en [[Belgique]] devant {{unité|70000|personnes}} les 4 et 5 juillet. Malgré ce changement au sein du groupe, ils se voient proposer d'être en tête d'affiche du [[Lollapalooza]], festival itinérant aux États-Unis de mi-juillet à mi-septembre<ref group="k" name="Kiedis297" />{{,}}<ref name="vh1rhcp" />. Ils s'envolent ensuite en Australie et en Nouvelle-Zélande pour rattraper courant octobre les concerts annulés précédemment<ref group="k" name="Kiedis302">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=302}}</ref>. Ils doivent cependant annuler leur spectacle du [[réveillon de la Saint-Sylvestre]] prévu à [[San Francisco]] car Kiedis n'a pas totalement récupéré de la [[dengue]] qu'il a attrapée à [[Bornéo]]<ref group="k" name="Kiedis303">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=303-308}}</ref>. Ils débutent 1993 avec le [[Hollywood Rock]], festival qui se tient fin janvier au [[Brésil]] pendant quatre soirs, Nirvana et Red Hot Chili Peppers se partageant la tête d'affiche. Ils enchaînent avec deux soirs à l'[[Estadio Obras Sanitarias]] de [[Buenos Aires]] avant de rentrer à Los Angeles pour composer de nouvelles chansons<ref group="k" name="Kiedis303" />{{,}}<ref group="k" name="Kiedis309">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|2004|p=309-310}}</ref>.
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=== Titre et pochette ===
La [[directeur artistique|direction artistique]] pour la [[pochette (album)|pochette]] de ''{{langue|en|Blood Sugar Sex Magik}}'' est confiée à [[Gus Van Sant]], ami du groupe ; il réalise également le [[clip]] d{{'}}''{{langue|en|Under the Bridge}}''. En couverture sont visibles les visages des quatre membres du groupe autour d'une rose et des ramifications épineuses dessinées par le tatoueur néerlandais {{lienLien|langue=en|fr=Henk Schiffmacher}}. Le livret contient les paroles des chansons écrites par Kiedis à la main, ainsi que plusieurs photographies des membres du groupe et de leurs tatouages. Avant les années 1990, ces derniers étaient {{citation|principalement réservés aux marins, aux motards, deux groupes de personnes considérées comme des exclus et des dégénérés, pas comme des personnes normales}}. Avec ces photos, les Red Hot ont fortement influencé l'engouement qui a suivi pour les [[modification corporelle|modifications corporelles]] et les [[tatouage]]s aux symboles chinois<ref>{{Lien web|langue=en|url=http://diffuser.fm/cover-stories-red-hot-chili-peppers-blood-sugar-sex-magik/|titre=Cover Stories: Red Hot Chili Peppers, 'Blood Sugar Sex Magik'|site=diffuser.fm|consulté le=18 juillet 2018}}</ref>.
 
== Postérité ==
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