« Chant » : différence entre les versions
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== Historique ==
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Le {{Lien|langue=en|trad=Animal song|fr=chant animal}} a de nombreuses fonctions : cohésion du groupe, coopération, défense du territoire<ref>{{Article|langue=en|auteur=Edward H. Hagen, Gregory A. Bryant|titre=Music and dance as a coalition signaling system|périodique=Human Nature|date=mars 2003|volume=14|numéro=1|pages=21–51|doi=10.1007/s12110-003-1015-z}}</ref>.
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Chanter n'est pas seulement se servir de sa voix et de son corps, mais aussi [[Interprète (musique)|interpréter]], faire partager au public les émotions contenues dans le texte chanté : c'est en cela qu'en fonction des [[Genre musical|genres musicaux]] sollicités, le chant rejoint fréquemment l'art de la scène.
* Depuis plusieurs siècles, le chant ''classique'' a inspiré de nombreux [[compositeur]]s qui lui ont dédié divers [[Genre musical|genres musicaux]] : [[Chant grégorien|chants grégoriens]], [[Chanson polyphonique|chansons polyphoniques]], [[Messe (musique)|messes]], [[motet]]s, [[choral]]s, [[cantate]]s, [[opéra]]s, [[oratorio]]s, [[Mélodie (genre)|mélodies]], etc. Le chant classique se confond presque avec le chant sacré tant la composition liturgique a été abondante.
* Dans la [[musique traditionnelle]], les chants reflètent la diversité culturelle des peuples du monde avec leurs langues et leurs instruments.
* Dans le [[chant jazz]], la voix peut être utilisée comme un instrument pour chanter des paroles à la manière de [[Solo (musique)|solos]] instrumentaux (''[[vocalese]]''), utiliser des [[onomatopée]]s à la place de paroles (''[[scat]]''), ou même imiter le son d'un instrument.
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Au niveau des paroles le chant de toutes les époques peut être engagé, patriotique, révolutionnaire, ou plus intimiste anodin ou humoristique et reposer plus sur la poésie ou les jeux de mots que sur le message. Le texte peut être sous forme de vers libres ou classiques. La mélodie et le rythme jouent un rôle tout aussi important pour que l'air reste dans la mémoire populaire.
== L'écriture du chant harmonisé à quatre voix ==
Dans une harmonisation à quatre voix mixtes ([[SATB|soprano, alto, ténor, basse]]) la règle couramment utilisée est d'écrire les voix de femmes en clef de sol et les voix d'hommes en clef de fa. Il s'agit de faire une distinction sachant que la voix des hommes est plus grave naturellement d'une octave par rapport à la voix des femmes pour une même note. D'ailleurs la notation des sons tient compte aussi de cette différence puisque par exemple le mi médium est noté mi2 pour les hommes et mi3 pour les femmes ou les enfants.
Cependant, il arrive que la voix des ténors soit écrite en clef de sol octaviée au-dessous. Il faut préciser que le milieu de la portée en clef de sol est un si3 alors que c'est un ré2 en clef de fa donc une octave et une sixte plus bas. La clef de sol octaviée en dessous où le milieu de la portée est un si2 peut donc se justifier pour les hommes d'autant plus que les notes des registres de basse et de ténor sont souvent à peu près à la même hauteur une octave plus bas que celles d'alto et de soprano.
Mais, d'une manière générale, la représentation classique clef de fa-clef de sol entre les voix d'hommes et de femmes semble rendre la lecture plus facile. On observe en plus une symétrie intéressante entre les deux portées autour du do3 qui se trouve approximativement au centre des tessitures vocales.{{Ref nec|date=18 juin 2022}}
== La transposition du chant ==
Il arrive souvent que l'[[ambitus]] du chant ne corresponde pas à la [[tessiture]] de l'interprète auquel cas la transposition, c'est-à-dire le changement de tonalité, est souhaitable. Elle peut se faire naturellement [[A cappella|a capella]], sinon il faut rechercher une autre tonalité pour l'accompagnement musical.
Si la chanson à interpréter est sur un registre de ténor, la tendance en général pour les femmes et les enfants est de chanter à l'octave en dessous. Mais cette technique revient à transposer le morceau six tons plus bas ce qui est souvent trop grave et correspond parfois à une tessiture plus grave que celle de contralto. Baisser la tonalité aux alentours de deux tons permet d'obtenir un registre de mezzo-soprano plus conforme à une voix d'enfant et qui est aussi la voix moyenne des femmes.
Le problème est inversé quand un pupitre d'hommes doit interpréter la voix d'une chanteuse alto. La tendance est de chanter à l'octave au-dessus ce qui correspond parfois à une tessiture très haute de contreténor. Monter la tonalité aux alentours de deux tons permet d'obtenir un registre de baryton qui est la voix moyenne des hommes.{{Ref nec|date=18 juin 2022}}
== Notes et références ==
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{{Autres projets|wikiquote=Chant}}
{{catégorie principale}}
=== Bibliographie ===
* Epin, Bernard et Max Rongier. ''Profession chanteur''. Paris : Éditions Farandole, 1977. {{ISBN|2-7047-0031-1}}
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