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Hans Zimmer est aussi à l'origine d'un système de création musicale prévalent à [[Hollywood]] dans les années 2010 et 2020 : par le biais de son studio Remote Control, plusieurs dizaines d'artistes musicaux travaillent sur un même film et fournissent des mélodies à Zimmer, tandis que seul celui-ci est crédité en tant queau compositeur. Parmi ces anciens assistants ont émergé des compositeurs comme [[John Powell (compositeur)|John Powell]], [[Harry Gregson-Williams]] et [[Lorne Balfe]]principal.

Hans Zimmer fait connaissance en 1980 avec [[Stanley Myers]], compositeur de [[musique de film]]. D'abord simple assistant, il devient vite compositeur. C'est le début d'une longue collaboration entre les deux hommes sur plusieurs films dont ''[[My Beautiful Laundrette]]'' de [[Stephen Frears]] en 1985. Il compose seul pour le film ''{{lien|fr=Meurtre dans l'objectif|trad=Terminal Exposure}}'' de [[Nico Mastorakis]] en 1987. Cette même année il produit la partition du film ''[[Le Dernier Empereur]]'' qui remporte l'[[Oscar de la meilleure musique de film]]. Sa composition sur le film ''[[Un monde à part (film)|Un monde à part]]'' de [[Chris Menges]] en 1988 attire l'attention de [[Barry Levinson]] qui l'engage pour son film ''[[Rain Man]]''. Il quitte donc l'[[Angleterre]] pour travailler pour la première fois à [[Hollywood]]<ref name="HZ"/>. Premier coup réussi, ''Rain Man'' révèle sa musique au grand public et marque l'entrée tonitruante du compositeur sur le sol américainlui avecvaut une nomination aux [[61e cérémonie des Oscars|Oscars]].

Fort de ce succès, Hans Zimmer, dont les services sont alors convoités, décide de s’installer définitivement à [[Los Angeles]]. Marqué par son expérience avec [[Stanley Myers]], il décide à son tour d'aider à lancer des jeunes compositeurs de talent. Ainsi en 1989, avec son ami d'enfance {{Lien|Jay Rifkin}}, il fonde à [[Santa Monica]] un studio qui révolutionnerava révolutionner les méthodes de composition de la [[musique de film]] : [[Remote Control Productions|Media Ventures]]<ref>[http://www.studioexpresso.com/Spotlight%20Archive/Spotlight-Media%20Venture.htm Media Ventures - HISTORY]</ref> (aujourd'hui nommé Remote Control Productions). Son objectif est de permettre à de nouveaux compositeurs d'avoir accès à un matériel de haute qualité pour pouvoir percer dans la musique de film. Hans Zimmer veut offrir la même chance aux inconnus que celle que [[Barry Levinson]] lui a offerte avec ''[[Rain Man]]''.

Sa première composition pour un [[Animation (audiovisuel)|film d'animation]], en 1994, marque un tournant dans sa carrière. En effet pour ''[[Le Roi lion (film, 1994)|Le Roi lion]]'' de [[Walt Disney Pictures]], il remporte son premier [[Oscar de la meilleure musique de film|Oscar]] mais aussi un [[Golden Globe de la meilleure musique de film|Golden Globe]] et un [[Grammy Awards]]. En plus d'être sa bande originale la plus récompensée, ''[[Le Roi lion (bande originale)|Le Roi lion]]'' est aussi la plus vendue (plus de 26 millions de disques)<ref>[https://www.linternaute.com/cinema/diaporama/07/bandes-originales-films-les-plus-vendues/15.shtml Bandes originales de films les plus vendues]</ref>. Ensuite, en 1995, il compose pour [[Tony Scott]] la bande originale de ''[[USS Alabama (film)|USS Alabama]]'' {{refnec|qui fera date dans l'histoire des films d'action hollywoodiens}} pour son alliance entre [[musique électronique]], [[Orchestre|orchestrale]] et l'utilisation impressionnantemassive des [[Chœur (instrument)|chœurs]]. Cette composition —, récompensée par un [[Grammy Awards|Grammy Award]] — a, par ailleurs,plait énormémentbeaucoup pluau àréalisateur [[Steven Spielberg]]<ref>[http://www.empireonline.com/movies/features/hans-zimmer/ Empire Meets… Hans Zimmer]</ref> qui lui aconfie ensuite confié la tête du département musical de son nouveau studio [[DreamWorks SKG]]. Il compose d'ailleurs le premier film de ce studio : ''[[Le Pacificateur]]'' de [[Mimi Leder]], en 1997.

Grâce à son propre studio : [[Remote Control Productions|Media Ventures]], Hans Zimmer permet à ses collaborateurs de composer pour de grosses productions. Il laisse ainsi sa place à [[Jeff Rona]] pour ''[[Lame de fond (film, 1996)|Lame de fond]]'' (1996) de [[Ridley Scott]] mais surtoutet il lance [[John Powell (compositeur)|John Powell]], fraîchement débarqué d'Angleterre, sur le [[blockbuster]] de [[John Woo]] ''[[Volte-face (film, 1997)|Volte-face]]'' (1997).

Dans les décennies suivantes, le modèle de création musicale que Hans Zimmer promeut à travers Remote Control devient prévalent à [[Hollywood]] : plusieurs dizaines d'artistes musicaux travaillent sur un même film et fournissent des mélodies à Zimmer, tandis que seul celui-ci est crédité en tant queau compositeur, les autres bénéficiant parfois de la mention {{citation|compositeur additionnel}} au générique. Si ces collaborations soulèvent des questions de légitimité des crédits, la perception de l'industrie dans les années 2020 est que Zimmer semble s'être amélioré pour reconnaître ses collaborateursprincipal<ref name="VF">{{lien web|url=https://www.vanityfair.com/hollywood/2022/02/the-ugly-truth-of-how-movie-scores-are-made|site=[[Vanity Fair (magazine)|Vanity Fair]]|langue=en|auteur=Mark Rozzo|date=21 février 2022|titre=“The Minions Do the Actual Writing”: The Ugly Truth of How Movie Scores Are Made}}.</ref>.

Parmi ces anciens assistants de Remote Control, surnommés parfois en interne les {{citation|Zimlings}} (en français : « créatures de Zimmer », ou « petits Zimmers »), ont émergé des compositeurs comme [[Harry Gregson-Williams]], [[John Powell (compositeur)|John Powell]], [[Harry Gregson-Williams]] etou [[Lorne Balfe]]. En 2022, Remote Control compterait ainsi {{unité|279|employés}}, dont plusieurs centaines de compositeurs, co-compositeurs, arrangeurs, et co-arrangeurs. Une source mentionnée dans une enquête du magazine ''[[Vanity Fair (magazine)|Vanity Fair]]'' avance ainsi qu'en cas de problème d'inspiration de Zimmer, soixante compositeurs font la queue derrière lui pour pouvoir tenter leur chance<ref name="VF" />.

En 2014, à l'occasion de l'édition anniversaire du [[Tomorrowland (festival)|Tomorrowland]], Hans Zimmer compose l'hymne du célèbre festival de [[musique électronique]] belge<ref>[http://www.mycontact.fr/actualite/hymne-tomorrowland-hans-zimmer.html L'hymne de Tomorrowland par Hans Zimmer]</ref>. Cet hymne est depuis également utilisé pour le circuit de [[montagnes russes]] ''[[The Ride to Happiness]]'', associé a ce même festival<ref name="bloo">{{Lien web|lang=en|auteur=Owen Ralph|titre=Plopsaland partners with Tomorrowland on €17.5m spinning coaster|url=https://blooloop.com/theme-park/news/plopsaland-tomorrowland-spinning-coaster/|site=blooloop.com|date=18 janvier 2021|consulté le=17 mai 2021}}.</ref>.

À l'instar d'autres compositeurs de bandes originales de films tels [[Howard Shore]] ou [[Danny Elfman]], Hans Zimmer entreprend d'interpréter sa musique en live. Au printemps 2016, il se lance dans une tournée européenne comprenant une trentaine de dates, qui se termine au [[théâtre antique d'Orange]], en France. Son groupe, outre les choristes et les sections de cordes et de cuivres qui sont recrutés au sein d'orchestres nationaux, se compose d'une vingtaine de musiciens professionnels (dont [[Johnny Marr]], Tina Guo, [[Guthrie Govan]], Satnam Ramgotra, [[Mike Einziger]] ou encore son fidèle collaborateur de longue date [[Nick Glennie-Smith]]). Cette tournée estrencontre acclaméeun aussisuccès biencritique par leet public que par la critique. Une captation live du concert joué à [[Prague]] sort en {{date-|novembre 2017}} aux formats [[Album (musique)|double album]], [[Long play|4 LP]], [[DVD]] et [[Disque Blu-ray|Blu-ray]].