« Autoportrait aux deux cercles » : différence entre les versions

Comme dans de nombreuses œuvresnombreuse tardives de l'artiste, la peinture se caractérise par son improvisation, avec des détails qui se lisent comme inachevés{{Sfn|White|1999|p=222}}{{,}}{{Sfn|van de Wetering|1997|p=205}}. Elle se distingue immédiatement par les contrastes [[baroque]]s clair-obscur et la manière grossière de travailler, réalisée d'une façon pâteuse, avec une touche lâche. Dans certaines zones, telles que le visage et le côté droit du chapeau, une couche de peinture grise a été utilisée comme terrain d'entente tonal, sur laquelle des lumières audacieuses et de riches accents sombres ont été ajoutés, parfois avec des coups de peinture rapides appliqués mouillé sur mouillé{{Sfn|van de Wetering|1997|p=205}}. À plusieurs endroits, Rembrandt a « dessiné » dans la peinture alors qu'elle était encore humide, incisant des lignes dans la moustache, le sourcil gauche et le col de la chemise{{Sfn|White|1999|p=222}}{{,}}{{Sfn|van de Wetering|1997|p=205}} et a travaillé la surface avec des [[Spatule (peinture)|spatules]]. Les mains, la palette, les pinceaux et la doublure en fourrure de la robe de l'artiste, ou ''tabbaard'', ont été peints avec une grande rapidité, comme en témoignent notamment les attributs du peintre et ce qui aurait dû être sa main gauche. Rembrandt se tient devant son [[Chevalet (peinture)|chevalet]], dont la toile ou le [[Panneau (peinture)|panneau]] en haut à droite est plus suggéré que défini dans une seule bande verticale. Il est possible que Rembrandt ait voulu que le spectateur continue à compléter lui-même les parties pertinentes « dans sa tête »<ref>Samuel van Hoogstraten , [https://web.archive.org/web/20160915034923/http://www.koosdewiltconcept.nl/hoe-de-rijpe-rembrandt-verstilling-en-diepgang-bracht-in-zijn-werk/ hier].</ref>.