« Bunraku » : différence entre les versions

{{voirAutre4| aussile théâtre japonais|le film|Bunraku (film)}}

| Légende = Poupée de ''bunraku'' prise à la {{japonais|''Tonda ningyō kyōyūdan''|冨田人形共遊団||troupe de poupées de ''bunraku'' Tonda}}

Le ''bunraku'' a deux sources, la tradition du [[récit]] accompagné de [[musique]] et celle des [[marionnette (figurine)|marionnettes]]s. Strictement parlant, le ''bunraku'' s'appelledérive d'ailleursdu {{japonais|'''''ningyō jōruri'''''|人形浄瑠璃||« marionnettes et déclamation »}}. En [[japonais]], {{japonais|''ningyō''|人形}} désigne à la fois la [[poupée]] et la [[marionnette (figurine)|marionnette]].

Le ''[[jōruri]]'' est une forme de [[narration]] fondée sur la tradition plus ancienne du ''[[heikyoku]]'', où un récitant raconte l'histoire tandis qu'un musicien au ''[[Biwa (instrument)|biwa]]'' ([[luth]] japonais) donne l'ambiance à l'aide de thèmes musicaux. Initialement réservée au récit du ''Dit des Heike'' (''[[Heike monogatari]]''), cette forme de narration élargit au {{XVe siècles-|XV}} son répertoire à d'autres récits classiques, et devientprend alors le nom de ''jōruri'', d'après le contesuccès de l’œuvre {{japonais|''LaLes PrincesseDouze Épisodes de l’histoire de demoiselle Jōruri<ref>Traduit etpar lesRené douzeSieffert sous le titre rois-gardiens''Histoire de demoiselle Jōruri'', Cergy, Publications orientaliste de France, 1994.</ref>''|浄瑠璃十二段草子|Jōruri jūnidan sōshi}}<ref>Chloé Viatte, « [http://cipango.revues.org/2318 Du texte à la scène, le théâtre de marionnettes en mutation] », ''Cipango'' [En ligne] 21 (2014) (consulté le 10 mars 2017) (DOI : 10.4000/cipango.2318)</ref>. Aux alentours du {{XVIe siècles-|XVI}}, le ''[[sanshin]]'' est importé de l'[[archipel Okinawa]] (alors royaume des [[îles Ryûkyû]]), se transforme en ''[[shamisen]]''<ref name="ninomiya">{{Ouvrage|langue=français |prénom1=Hiroyuki |nom1=Ninomiya |préface=[[Pierre-François Souyri]] |titre=Le Japon pré-moderne |sous-titre=1573 - 1867 |lieu=Paris |éditeur=[[CNRS Éditions]] |collection=Réseau Asie |année=2017 |année première édition=1990 |pages totales=231 |isbn=978-2-271-09427-8 |présentation en ligne=http://www.cnrseditions.fr/histoire/7536-le-japon-pre-moderne.html |consulté le=20 janvier 2018 |partie= |numéro chapitre=5 |titre chapitre=La culture et la société}}.</ref>. Ce nouvel instrument, plus versatilepolyvalent, remplace le ''biwa'' pour l'accompagnement des récitants ainsi que pour les spectacles de marionnettes, ces dernières s'invitant ainsi dans les récits du ''jōruri''<ref>{{en}} ''An Introduction to Bunraku'', Japan Arts Council, [http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/en/contents/whats/history01.html The History of Bunraku 1]</ref>.

[[ImageFichier:bunraku kugutsuBunraku_kugutsu.gifpng|thumbvignette|upright|''Kugutsu'', montreur de marionnettes itinérant.]]

La tradition des marionnettes au [[Japon]] remonte au moins à la [[période Heian]] ([[784]]–-[[1185]]). Les écrits de l'époque mentionnent l'existence de montreurs de marionnettes itinérants, dits ''[[airaishi]]'' ou ''kugutsumawashi''. Au {{XIIIe siècles-|XIII}}, on retrouve de tels montreurs principalement dans les temples, pour finalement devenirêtre liés au ''jōruri'' à la fin du {{XVIe siècles-|XVI}}<ref>{{en}} ''An{{lien Introductionweb to| Bunraku'',url Japan= Arts Council, [httphttps://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/en/contentshistory/whats/history04index.html The| Historytitre of= An Introduction to Bunraku | éditeur = Japan Arts Council | site = ntj.jac.go.jp | consulté le = 27-4]-2022}}.</ref>.

Les montreurs se produisaient alors dissimulés derrière un rideau à hauteur d'épaule, les marionnettes étant manipulées les bras levés. Avec un seul montreur, les mouvements des poupées étaient alors limités. En [[1734]] fut introduite l'idée de doter chaque marionnette de trois manipulateurs, passant ainsi de marionnettes ''« à gaine'' » à des marionnettes ''« à contrôles'' », dont les mouvements sont dirigés par un système de leviers. C'est sans doute aussi à cette époque que l'organisation de la scène est modifiée pour permettre aux trois marionnettistes d'opérer simultanément. Ceux-ci se retrouvent ainsi exposés à la vue du public, et sont habillés d'un costume noir, couleur conventionnelle de l'invisibilité dans le ''[[kabuki]]''. C'est également à cette occasion que les marionnettes prirent leur taille actuelle, qui va de {{unité|120 |cm}} à {{unité|150 |cm}}.

Originaire de l'ouest du Japon, en particulier de [[KyōtoKyoto]], le ''jōruri'' s'implante à Edo (future [[TōkyōTokyo]] dès le milieu du {{XVIIe siècles-|XVII}}). C'est à cette époque que {{Lien|fr=[[Takemoto Gidayū|lang=en}}]] fonde son école à [[ŌsakaOsaka]], avec l'aide du dramaturge [[Chikamatsu Monzaemon]] ([[1653]]–[[-1724]]). Caractérisé par un style très dynamique et une grande ouverture sur les techniques des autres écoles, son style devient dominant, ''jōruri'' et ''jōruri gidayu-bushi'' devenant synonymes<ref>{{en}} ''An Introduction to Bunraku'', Japan Arts Council, [http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/en/contents/whats/history02.html The History of Bunraku 2]</ref>..

Chikamatsu Monzaemon était à l'époque un auteur reconnu de pièces de ''[[kabuki]]''<ref name="ninomiya"/>, lié à l'émergence du style ''[[wagoto]]'' (style raffiné du [[Kansai]]). Les pièces de Chikamatsu Monzaemon forment le cœur du répertoire du ''bunraku''. On lui doit également les premières pièces mettant en scènes des commerçants, qui constituaient l'essentiel de son public. Il est ainsi à l'origine de la division du répertoire en pièces historiques (''[[jidai mono]]'') et en pièces bourgeoises (''[[sewa -mono]]''). Le premier type de pièce repose en général sur un conflit entre les préceptes [[Confucius|confucéens]] de loyauté et les sentiments personnels au sein de familles nobles, tandis que les secondes racontent des amours impossibles, qui se concluent en suicides amoureux<ref name="ninomiya"/>. À la puissance évocatrice des techniques de [[Takemoto GidayuGidayū]], il apporte des éléments humains aux récits, ainsi que des situations quotidiennes.

Il se trouva d'ailleurs lui-même au centre d'une situation digne de ses pièces peu après la première de sa plus célèbre pièce, ''Suicide amoureux à Sonezaki'' (''[[Suicides d'amour à Sonezaki|Sonezaki Shinju]]''). Le meilleur chanteur de la troupe, [[Toyotake Wakadayu]], décida en effet de fonder son propre théâtre, emportant avec lui Hachirobee, le meilleur manipulateur de marionnettes féminines. La rivalité entre le ''[[Takemoto-za]]'' et le ''Toyotake-za'' marqua le début d'un âge d'or du ''bunraku''. Le ''Takemoto-za'' produisit ainsi entre 1746 et 1748 trois des plus grands classiques du genre, ''[[Sugawara Denju Tenarai Kagami]]'' (''Le Secret de la calligraphie de Sugawara''), ''[[Yoshitsune Senbon-sakura]]'' (''Yoshitsune et les mille cerisiers''), et ''[[Kanadehon Chūshingura]]'' (''Le Trésor des loyaux vassaux'')<ref>{{en}} ''An Introduction to Bunraku'', Japan Arts Council, [http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/en/contents/whats/history03.html The History of Bunraku 3]</ref>.. La popularité du ''bunraku'' était alors telle qu'elle éclipsait même celle du ''kabuki''. Il ne faut cependant pas minimiser l'influence réciproque qu'exercèrent ces deux arts l'un sur l'autre. L'influence du ''bunraku'' fut décisive dans la stylisation des postures du ''kabuki'', pour lequel furent adaptées maintes pièces, tandis que le ''kabuki'' fournissait tout à la fois pièces et critères esthétiques au ''bunraku''.

Le chanteur et le joueur de ''[[shamisen]]'' fournissent l'essentiel de l'environnement sonore du ''bunraku''. Pour la plupart des pièces, un seul couple formé d'un chanteur et d'un musicien joue l'ensemble d'un acte. Ces couples se nouent lors de la formation des artistes, et ne sont séparés que par la mort de l'un des deux. Anciennement, les deux partenaires vivaient constamment ensemble. Aujourd'hui, si cet usage a diminué, l'harmonie entre les deux partenaires est un critère essentiel de qualité de leur prestation<ref>{{en}} ''An Introduction to Bunraku'', Japan Arts Council, [http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/en/contents/creaters/tayu.html ''The Chanter and the Shamisen Player'']</ref>.

[[ImageFichier:Man playing shamisen.jpg|thumbvignette|Joueur de ''shamisen'' accompagnant le chanteur.]]

=== Le joueur de ''shamisen'' ===

Le ''bunraku'' emploie le ''futo-zao shamisen'', le plus grand et le plus grave ''[[shamisen]]''. Alors que le reste de l'accompagnement musical évoque les circonstances extérieures de l'action, qu'il s'agisse d'une saison, d'un orage ou de l'atmosphère d'une bataille, le ''shamisen'' doit rendre l'état intérieur des personnages. Pour ce faire, le ''shamisen'' se doit de souligner les effets du chanteur. Cela passe par une abdication de la recherche de musicalité ou de performance propre pour se consacrer uniquement à son rôle de complément indispensable du récitant.

Caché derrière des rideaux de bambou à droite de la scène, dans une pièce surélevée, se trouve parfois un petit orchestre, chargé de donner la tonalité générale de la scène. Les mélodies évoquent ainsi la saison, le temps ou font référence à d'autres thèmes célèbres. Les instruments les plus utilisés pour ce faire sont des flûtes, en particulier le ''[[shakuhachi]]'', le ''[[koto]]'' (cithare) et surtout une vaste gamme de [[instrument de percussion|percussions]].

== Les marionnettes du ''bunraku'' ==

La formation du marionnettiste est très longue. Le montreur commence par manipuler les pieds, puis la main gauche, et enfin la main droite et la tête. Un ancien [[adage]] veut qu'il faille dix ans pour maîtriser les pieds, et encore dix ans pour la main gauche. Les marionnettes étant à la fois hautes, de {{unité|1,.20&nbsp;|m}} à {{unité|1,.50&nbsp;|m}}, et lourdes, le chef montreur porte des ''[[geta (chausses)|geta]]'' surélevées de {{unité|20&nbsp;|cm}} à {{unité|50&nbsp;|cm}} afin de soulager son bras gauche, qui porte l'essentiel du poids de la marionnette.

La présence de trois manipulateurs constitue un facteur de distraction pour l'audience. C'est pourquoi le ''bunraku'' a importé du ''kabuki'' l'usage du ''[[kurogo]]'', la robe noire, qui suggère une motion d'invisibilité du montreur. Cependant, quand le public réalise qu'il ne s'agit que d'une marionnette, le désir est grand de voir qui la contrôle. Aussi, le chef marionnettiste opère-t-il nu-tête, alors que ses assistants sont parfois encagoulés, revêtant parfois le même habit traditionnel que le chanteur et le joueur de ''shamisen'', un ''[[hakama]]'' et une casaque large aux épaules (''[[kataginu]]''), marquée du blason de sa famille. L'habit traditionnel est, comme au ''kabuki'', réservé aux pièces se déroulant dans un cadre historique, mettant en scène des familles nobles, alors que la tenue noire est celle des comédies de mœurs ou des drames.

La tête des marionnettes est vide. Elle est fixée à l'extrémité d'une baguette, qui constitue la colonne vertébrale de la marionnette. Les épaules sont représentées par une planche transversale, la rondeur des épaules étant suggérée par des éponges placées aux extrémités de cette planche. Les bras et les jambes sont attachées à cette planche par des ficelles. Des morceaux de tissus sont fixés à l'avant et à l'arrière de la marionnette. La tête, le bras gauche et le bras droit disposent chacun d'un système de leviers pour en contrôler les mouvements. Celui du bras gauche est situé au bout d'une longue armature en bois, afin de permettre à l'assistant de l'utiliser sans gêner les mouvements du chef marionnettiste.

Contrairement au ''kabuki'', totalement centré sur le jeu de l'acteur, le ''bunraku'' présente à la fois des éléments de présentation (cherchant à susciter directement un sentiment) et de représentation (cherchant à exprimer l'idée ou le sentiment de l'auteur). Une grande attention est ainsi prêtée à la fois à l'aspect visuel et musical des marionnettes et de la déclamation et au texte lui-même. Chaque pièce débute ainsi par une cérémonie où le récitant s'engage à interpréter fidèlement le texte, placé devant lui sur un [[lutrin]] en laque ornementéornementée. Le texte est également salué au début de chaque acte.

* [[marionnette (figurine)|Marionnette]]

* {{pdf}} [http://www.gadagne.musees.lyon.fr/index.php/marionnettes_fr/content/download/702/4363/file/passeport_tadanobu.pdf/ La marionnette Tadanobu Sato de style Bunrakubunraku] fiche passeport issue du [http://www.gadagne.musees.lyon.fr/index.php/marionnettes_fr/ musée des marionnettesarts dude la mondemarionnette]

{{Palette|Patrimoine culturel immatériel de l'humanité au Japon|Japon}}

{{Portail|Japon|Marionnette|spectacle|Musiques du monde|patrimoine culturel immatériel|Japon|Osaka}}

[[Catégorie:Théâtre japonaisBunraku|*]]

[[Catégorie:ThéâtrePatrimoine culturel immatériel de marionnettesl'humanité au Japon]]