Toute la famille travaille

Toute la famille travaille (はたらく一家, Hataraku ikka) est un film japonais réalisé par Mikio Naruse, sorti en 1939 et adapté d'une nouvelle de Sunao Tokunaga parue en 1937.

Toute la famille travaille

Les quatre frères et Mitsuko debout

Données clés

Titre original	はたらく一家 Hataraku ikka
Réalisation	Mikio Naruse
Scénario	Mikio Naruse Sunao Tokunaga (nouvelle)
Musique	Tadashi Ōta (ja)
Acteurs principaux	Musei Tokugawa Noriko Honma
Sociétés de production	Tōhō
Pays de production	Empire du Japon
Genre	Drame
Durée	65 minutes
Sortie	1939

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

Synopsis

Dans un quartier ouvrier, la famille Ishimura — les grands-parents, les parents et leurs sept enfants, dont un bébé — survit grâce aux salaires du père, ouvrier, et de ses trois fils aînés. Les prix montent, la paie du père baisse, et les repas se négocient au sen près.

À vingt-deux ans, Kiichi, l'aîné, constate que son emploi ne lui offre ni augmentation ni avenir : il ne pourra ni entretenir ses parents vieillissants ni fonder un foyer. Il demande à son père cinq années de congé pour suivre les cours d'une école d'électricité et obtenir un brevet d'électricien. Sa mère n'y voit que de l'égoïsme, la perte d'un salaire mettant la survie de la maisonnée en péril ; le père, sans s'y opposer vraiment, ne sait que répondre. Kiichi, à qui son contremaître a trouvé un logement, ne renonce pas et va demander à l'instituteur Washio ce qu'est le véritable dévouement filial.

Eisaku, écolier, voudrait lui aussi poursuivre ses études plutôt que d'entrer à l'usine, tandis que ses frères se rêvent officier de marine, avocat ou militaire. Le père finit par consulter Washio, qui refuse de trancher et conseille d'en délibérer en famille. Réunis autour de l'instituteur, les fils exposent leurs ambitions ; Kiichi, à bout, rappelle qu'il travaille depuis l'école primaire et qu'il ne veut plus vivre au jour le jour sans perspective d'avenir. Le père cède sans que rien ne soit résolu, et Washio se borne à encourager le jeune homme à ne pas renoncer et à faire de son mieux. À l'étage, ses trois frères enchaînent des galipettes en se lançant l'exhortation de l'instituteur, « fais de ton mieux ! » ; en bas, assis en silence, les parents lèvent les yeux vers le plafond.

Fiche technique

Couverture du livre Hataraku ikka de Sunao Tokunaga.

• Titre français : Toute la famille travaille
• Titre original : はたらく一家 (Hataraku ikka)
• Titre anglais : The Whole Family Works
• Réalisation et scénario : Mikio Naruse, d'après la nouvelle homonyme de Sunao Tokunaga, publiée en 1937
• Photographie : Hiroshi Suzuki (ja)
• Lumière : Kuichirō Kishida (ja)
• Direction artistique : Takashi Matsuyama
• Son : Hisashi Shimonaga (ja)
• Montage : Kōichi Iwashita (ja)
• Musique : Tadashi Ōta (ja), interprétée par l'orchestre P.C.L.
• Producteur : Masanobu Takeyama
• Direction de production : Hiroaki Ōiwa
• Société de production : Tōhō
• Pays de production : Empire du Japon
• Langue originale : japonais
• Format : noir et blanc - 1,37:1 - 35 mm - son mono
• Genre : drame
• Durée : 65 minutes (métrage : huit bobines - 1 784 m)
• Date de sortie :
  • Empire du Japon : 11 mars 1939

Distribution artistique

• Musei Tokugawa : Ishimura, le père, ouvrier
• Noriko Honma : Tsue, son épouse
• Akira Ubukata (ja) : Kiichi, le fils aîné
• Kaoru Itō (ja) : Genji, le deuxième fils
• Seikichi Minami : Noboru, le troisième fils
• Takeshi Hirata : Eisaku, le quatrième fils
• Seiichirō Bandō : Kōkichi, le cinquième fils
• Kiyoko Wakaba : Hide, la fillette (sixième enfant)
• Den Obinata : le professeur Washio
• Sumie Tsubaki : Mitsuko, la fille du café
• Jun Maki : le contremaître de l'usine
• Kinji Fujiwa : un ouvrier

Autour du film

Le film est adapté d'un texte de Sunao Tokunaga (1899-1958), l'une des figures de la littérature prolétarienne japonaise. Né dans un village de la préfecture de Kumamoto, dans une famille pauvre, il quitte l'école primaire et devient apprenti imprimeur. Il étudie assidûment tout en travaillant comme ouvrier imprimeur et typographe, avant de s'engager dans le mouvement ouvrier au début des années 1920. Entré en 1922 à l'imprimerie Hakubunkan, il participe en 1926 à la grève de l'imprimerie Kyōdō qui lui a succédé, et il est licencié. Ces événements lui fournissent la matière du roman qui l'impose, Le Quartier sans soleil (太陽のない街, Taiyō no nai machi) (1929). En 1933, il quitte la Ligue des écrivains prolétariens (ja) après en avoir critiqué la ligne. Toute la famille travaille paraît d'abord dans la revue Jiyū en août 1937, puis dans un recueil du même titre (Sanwa Shobō) en novembre 1938, puis en 1941 (Sakurai Shoten) avec une maquette conçue par Masamu Yanase. Selon Jean Narboni, Naruse déclarait avoir beaucoup aimé ce texte et jugeait l'œuvre de Tokunaga proche de celle de Fumiko Hayashi, dont il adaptera plusieurs œuvres par la suite.

Analyses

Pour Catherine Russell dans The Cinema of Naruse Mikio (en), Toute la famille travaille marque le retour de Naruse au réalisme quotidien de ses films du milieu des années 1930 et fait le lien entre ses shoshimin-eiga d'avant-guerre et ceux d'après-guerre. Elle refuse pourtant d'y voir un film pacifiste : Naruse se défiait des « messages », et le thème que retinrent les critiques de la Kinema Junpō, la piété filiale, s'inscrivait exactement dans la doctrine du kokutai. Le film la mine pourtant de l'intérieur, par son esthétique, son ironie et une critique sociale implicite. L'éclairage et le cadrage confèrent à la misère une forme de dignité, la lumière rare des ampoules nues et les rues nocturnes traversées de pluie donnant corps au poids de la pauvreté, tandis que l'argent, sans cesse évoqué, ne change jamais de mains à l'écran. La bande sonore, signée Tadashi Ōta (ja), mêle lignes de trompette, claquoirs nocturnes et passages en mode mineur avec une liberté que Russell tient pour caractéristique de la modernité de Naruse en temps de guerre. L'ironie culmine dans les dernières images : les culbutes des jeunes frères, héritées des comédies nansensu, font contrepoint à la guerre qui vient, comme la récitation des leçons en cacophonie tourne en dérision l'ordre et le drill attendus d'un film de guerre. Loin d'être une œuvre monumentale, le film met ainsi en cause, obliquement, une nation qui impose aux familles des conflits sans issue.

La fin du film a donné lieu à des lectures divergentes, que Jean Narboni recense : l'ouvrage publié à Saint-Sébastien en 1998 sous la direction de Sadao Yamane et Shigehiko Hasumi conclut que Kiichi finit par partir réaliser son projet, Audie Bock soutenait à l'inverse, dans son essai pour la rétrospective du festival de Locarno en 1983, qu'il se résigne et restera ouvrier, tandis que Jacques Lourcelles, dans son Dictionnaire des films, estime qu'il remet simplement sa décision à plus tard. Narboni se range à cette dernière lecture et refuse d'attribuer ces écarts à la seule ambiguïté d'une fin ouverte. Selon lui, Naruse pousse ici très loin la description de l'hésitation et de la fragilité du vouloir : l'énoncé d'une intention y devient une étape à part entière entre le sentiment éprouvé et l'acte projeté, au point de pouvoir en tenir lieu, l'acte étant dès lors différé. Il y voit un usage dévoyé de l'énoncé performatif, un cinéma du « quand dire, c'est (presque) faire ». La preuve en est que Kiichi, sous la pluie aux côtés de l'instituteur qui l'emmène boire un café, se déclare apaisé du seul fait d'avoir osé dire ce qu'il voulait faire de sa vie, et que l'instituteur lui-même se borne à l'inviter à faire ce qu'il croit devoir faire, mais sans se presser. Narboni rappelle enfin que Naruse, commentant plus tard le film, maintenait cette indécision : personne, pas même un professeur respecté, ne peut indiquer à autrui le chemin à suivre, on peut seulement encourager les autres à surmonter l'adversité.

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Filmweb
  • IMDb
  • Japanese Movie Database
  • OFDb
  • The Movie Database