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Éric Minh Cuong Castaing, né en 1979 en Seine-Saint-Denis, est un chorégraphe, danseur et artiste visuel français.

Fondateur de la compagnie Shonen, implantée à Marseille, et artiste associé au Centre national de la création adaptée de Morlaix, il construit ses pièces à partir d'immersions de plusieurs années dans des lieux extérieurs au monde de l'art — institut d'éducation motrice, centre de soins palliatifs, association japonaise d'accompagnement des hikikomori — dont les participants deviennent interprètes aux côtés de danseurs professionnels : il nomme cette pratique « in socius ». Venu du cinéma d'animation, il emploie drones, robots de téléprésence, casques de réalité virtuelle ou exosquelettes pour ce qu'ils déplacent dans les relations entre les corps plutôt que pour leur effet de scène. Il décrit les robots de téléprésence comme « une sorte d'avatar » permettant de questionner « l'absence-présence ». Ses créations existent le plus souvent sous plusieurs formes conjointes, spectacle, film et installation.

La plupart de ses pièces sont cosignées. Le chorégraphe et interprète Aloun Marchal et la dramaturge Marine Relinger en sont coauteurs depuis 2018 ; l'artiste Anne-Sophie Turion cosigne Hiku, l'artiste No Anger Entre nos muses, le musicien Rayess Bek Tarab, et l'artiste italienne Silvia Costa collabore au film L'Âge d'or.

Biographie

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Formation et débuts

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Éric Minh Cuong Castaing naît en 1979 à Villepinte, en Seine-Saint-Denis, de parents vietnamiens[1],[2]. C'est au lycée qu'il commence la danse, par le hip-hop[2]. Il se forme à Gobelins, l'école de l'image à Paris. Il y co-réalise en 2004, avec Alexandre Heboyan — futur coréalisateur du long métrage Mune : Le Gardien de la Lune — et Fafah Togora, le court métrage d'animation La Migration bigoudenn, produit par l'école. Le film reçoit en 2004 le prix Canal+ du festival E-magiciens de Valenciennes, le prix du jury (Jury Honors) du SIGGRAPH à Los Angeles et une distinction au Prix Ars Electronica[3],[4]. Il est retenu dans la SIGGRAPH Video Review et sélectionné en 2006 aux festivals Animafest Zagreb et Krok[5],[6]. Il est repris en 2016 au Festival international du film d'animation d'Annecy, parmi les vingt-quatre films d'anciens étudiants retenus pour les quarante ans du département cinéma d'animation des Gobelins[7],[8].

Il travaille ensuite plusieurs années dans le cinéma d'animation, notamment au layout 3D du long métrage Moi, moche et méchant (2010) au studio parisien Mac Guff[1],[9].

Il poursuit le hip-hop, puis pratique le butō auprès de Carlotta Ikeda et de Gyohei Zaitsu[10], et enfin la danse contemporaine, par des stages avec Juha Marsalo, Mark Tompkins et Nacera Belaza[4], puis auprès du plasticien et chorégraphe allemand VA Wölfl, fondateur de la compagnie Neuer Tanz à Düsseldorf[11]. Il fréquente notamment La Ménagerie de verre, à Paris, où il rencontre Aloun Marchal, avec qui il travaillera plus tard[12]. En 2011, il décide de croiser ses deux pratiques, la danse et l'animation, autour des technologies numériques, envisagées d'abord comme des « structures de perception du mouvement »[9]. Son usage s'en déplace ensuite : les dispositifs ne servent plus à capter le geste mais à mettre en relation des corps séparés — visioconférence, robots de téléprésence, drones[13],[14].

Il est également danseur, mais presque exclusivement dans ses propres pièces, dont il fait partie de la distribution — notamment L'Âge d'or et _p/\rc___[15],[16]. En dehors de sa compagnie, il n'a dansé professionnellement qu'une fois, en 2011, dans Ich sah: Das Lamm auf dem Berg Zion, Offb. 14,1 de la compagnie Neuer Tanz de VA Wölfl[4]. En 2015, il est collaborateur artistique du chorégraphe italien Alessandro Sciarroni pour Aurora, pièce élaborée avec des joueurs de goalball, sport pratiqué par des athlètes déficients visuels, et créée au festival Torinodanza avant d'être présentée au Festival d'automne à Paris[17],[18].

La compagnie Shonen

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Il fonde la compagnie Shonen en 2007[19],[20]. Elle porte depuis une quinzaine de créations transdisciplinaires — spectacles, performances, films, installations — présentées aussi bien dans le champ du spectacle vivant que dans celui des arts visuels[21],[20].

L'année 2016 marque un basculement : la compagnie quitte Paris pour Marseille et Éric Minh Cuong Castaing devient artiste associé au Ballet national de Marseille, association qui dure jusqu'en 2019[1],[22]. Ses pièces naissent désormais d'immersions longues dans des institutions extérieures au monde de l'art : c'est le passage à la pratique qu'il nomme « in socius »[11],[15]. Le travail mené avec l'institut d'éducation motrice Saint-Thys de Marseille aboutit deux ans plus tard à L'Âge d'or, première pièce issue de cette méthode. La même année, il en développe l'autre versant avec Phœnix, fabriquée avec des artistes gazaouis que le blocus empêche de venir et qui rejoignent le plateau par Skype[23],[14]. Il noue à partir de là des compagnonnages durables avec plusieurs institutions françaises et européennes :

Éric Minh Cuong Castaing ne signe pas seul : il conçoit ses pièces en collaboration, avec des auteurs et autrices qui les cosignent. La dramaturge Marine Relinger et le chorégraphe et interprète Aloun Marchal sont ainsi coauteurs de la plupart des créations à partir de 2018 ; l'artiste Anne-Sophie Turion cosigne Hiku, l'artiste No Anger Entre nos muses, le musicien Rayess Bek Tarab[21]. La compagnie travaille par ailleurs avec des collaborateurs réguliers issus d'autres disciplines — la scénographe Pia de Compiègne, le chef opérateur Victor Zébo — qui signe l'image de Forme(s) de vie et de Hiku — ainsi qu'avec des chercheurs, des roboticiens et des pilotes de drones[21],[20].

Shonen a fait partie du réseau chorégraphique européen Modul-dance de 2012 à 2014, et Éric Minh Cuong Castaing a assuré la direction artistique de Map to the Stars, application pédagogique développée dans le cadre du programme Europe créative avec le Mercat de les Flors à Barcelone, l'ICK à Amsterdam et le museo Explora à Rome[15]. Ses créations sont coproduites par un réseau récurrent d'institutions françaises et européennes, parmi lesquelles le Festival de Marseille, le Ballet national de Marseille, Charleroi danse, le Tanzhaus NRW de Düsseldorf, le Centre Pompidou et le Théâtre du Châtelet ; la compagnie est soutenue par le ministère de la Culture, la DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, la région, le département des Bouches-du-Rhône et la ville de Marseille[15],[37]. Une part notable de son activité est consacrée à des ateliers de transmission menés dans les structures partenaires des créations[15].

Créations et tournées

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Ses premières pièces marseillaises font dialoguer danseurs et robots humanoïdes, en partenariat avec la plateforme robotique Poppy de l'Inria de Bordeaux, et engagent un travail sur les relations entre corps humains et non humains[1].

L'Âge d'or (2018) est un diptyque composé d'une performance et d'un film, dont les équipes d'auteurs diffèrent. Les deux volets réunissent neuf enfants atteints de troubles moteurs de l'institut d'éducation motrice Saint-Thys de Marseille et cinq danseurs professionnels, équipés de dispositifs de vision en temps réel[38].

La performance est cosignée par Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal — également chargé de la chorégraphie avec lui — et la dramaturge Marine Relinger[38]. Elle est présentée au Palais de Tokyo dans le cadre de l'exposition Chroniques parallèles, puis au Festival de Marseille et, à l'automne 2018, à la Friche la Belle de Mai à Marseille dans le cadre d'une exposition d'Audi Talents[22],[39]. Le film, d'une vingtaine de minutes, relève d'une autre équipe : réalisé par Éric Minh Cuong Castaing sur un scénario écrit avec Marine Relinger, il est conçu en collaboration artistique avec l'artiste et metteuse en scène italienne Silvia Costa, qui en signe la scénographie et y apparaît comme interprète, sur une chorégraphie d'Aloun Marchal et d'Éric Minh Cuong Castaing, une image de Marc Da Cunha Lopes et une musique originale d'Alexandre Bouvier ; il est produit par Insolence Productions[38],[40] ; il figure parmi les cinquante-trois œuvres retenues par le dispositif de soutien aux films de danse de la Direction générale de la création artistique entre 2017 et 2021[41]. Le film circule dans une vingtaine de festivals entre 2018 et 2020, de la Biennale de la danse de Lyon à l'Aesthetica Short Film Festival d'York, et y reçoit plusieurs prix[38].

La même année, Phœnix, cosignée avec Marine Relinger, met en scène trois danseurs et des drones, en liaison vidéo avec des artistes palestiniens vivant à Gaza : le danseur de dabkeh Mumen Khalifa, le plasticien Mahmoud Alhaj et le collectif de breakdancers Myuz GB Crew. La pièce est créée au Festival de Marseille et tourne en Europe[23],[42],[43]. Plusieurs de ses interprètes gazaouis sont touchés par le génocide à Gaza : le danseur Ahmed Medhat, dit Little Ahmed, est tué le 12 février 2024 par une frappe israélienne, et Mumen Khalifa est grièvement blessé par une balle explosive en avril 2024 ; Tarab, créée en 2025, leur est dédiée[29],[44]. Mahmoud Alhaj s'est depuis installé à Avignon avec sa famille, et le collectif Myuz poursuit ses ateliers de breakdance avec des enfants dans le nord de Gaza[44]. Le chercheur Théo Arnulf consacre à la pièce un développement de sa thèse de doctorat en études théâtrales, soutenue en 2024 à l'université Paris-VIII[45]. Marine Relinger analyse pour sa part le dispositif de coprésence de la pièce dans un article publié en 2022 aux Presses des Mines, défendant l'idée que le temps commun, et non l'espace partagé, suffit à fonder la rencontre entre les interprètes de Marseille et ceux de Gaza[14].

Forme(s) de vie (2021) est issue d'une résidence de plusieurs années à La Maison de Gardanne, centre de soins palliatifs fondé et dirigé par le médecin Jean-Marc La Piana, et dans des services hospitaliers[46] ; elle associe patients, danseurs et exosquelettes. La performance est cosignée avec Aloun Marchal et Marine Relinger — Aloun Marchal signant la chorégraphie avec lui, Marine Relinger la dramaturgie, Anne-Sophie Turion et Pia de Compiègne la scénographie[47] ; l'exposition qui en découle est signée d'Éric Minh Cuong Castaing seul[48],[19]. Le chorégraphe résume ce qu'il retient de cette immersion : « Les personnes en fin de vie m'ont appris qu'un micromouvement peut devenir un grand geste car on s'augmente les uns les autres »[49]. Sur le plateau, les danseurs professionnels tiennent le rôle de « prothèses humaines » pour des interprètes à la mobilité réduite, parmi lesquels Kamel Messelleka et Élise Argaud[19]. Le film qui en est tiré, une « randonnée chorégraphiée » en parc naturel tournée par le chef opérateur Victor Zébo et montée par Lucie Brux, bénéficie également du soutien de la Direction générale de la création artistique[41],[50]. Le projet donne ainsi lieu à une performance, à un film et à une exposition personnelle au BAL, centre d'art consacré à l'image documentaire, à Paris, ainsi qu'à un film-portrait de la collection L'Atelier A, coproduite par l'ADAGP et Arte[51] et à un livre coédité par LE BAL et RVB Books, avec un texte du critique d'art Florian Gaité[52],[53],[48],[54],[50].

_p/\rc___ (2022), également cosignée avec Aloun Marchal et Marine Relinger, transpose l'idée de parc de jeux : les danseurs y font office de toboggans, de manèges ou de prothèses humaines pour une quinzaine de jeunes de quatre à quinze ans atteints de troubles psychomoteurs, tandis que d'autres enfants pilotent à distance des robots de téléprésence qui circulent parmi eux ; le public se déplace librement dans l'aire de jeu[16],[55],[56]. La distribution réunit sept interprètes, parmi lesquels l'artiste No Anger[16]. Le chorégraphe explique ce refus du face-à-face : « Je ne voulais pas de séparation entre eux et les spectateurs, mais créer un environnement, une sorte d'écosystème de relations inédites […]. Cela permet aussi au public d'incorporer plus facilement ces physiques différents »[55]. La critique Rosita Boisseau ouvre sur cette pièce un article consacré aux propositions chorégraphiques immersives ou déambulatoires, où le public circule sur le plateau[55].

La pièce est conçue pour changer de cadre : créée en 2022 au Théâtre du Châtelet[57],[58], elle est reprise en septembre 2025 à l'Opéra de Massy, dans une coprogrammation du Centre Pompidou et de la Scène nationale de l'Essonne[59], puis donnée en plein air en septembre 2024 dans le square de la Tour Saint-Jacques à Paris — première version hors salle[60] —, en janvier 2025 au Lieu unique de Nantes pour le festival Trajectoires et au Théâtre national de Bretagne à Rennes pour le festival Waterproof, dans une recréation associant des enfants des instituts d'éducation motrice de Nantes et de Rennes et leurs accompagnants[61],[62], au Parc du Belvédère de Tunis en octobre 2025 pour le festival Dream City, où la pièce est transmise, au cours de cinq résidences totalisant une vingtaine de jours depuis 2024, à des enfants tunisiens atteints de troubles moteurs, à leurs parents et à une équipe de danseurs tunisiens[56],[63], et dans un musée, la Collection Lambert à Avignon, en juillet 2026[34].

Waka (2023) est conçue à distance avec le collectif d'adolescents ougandais WakaStarz, originaires du quartier de Wakaliga, près de Kampala. Le groupe gravite autour du studio de cinéma familial Wakaliwood, fondé par leurs parents, où il produit des clips diffusés sur YouTube et TikTok ; la pièce fait dialoguer sur scène leur chanteuse Racheal M. avec les autres membres restés au village, reliés par visioconférence[64],[65].

Hiku (2023), cosignée avec Anne-Sophie Turion, naît d'un travail mené au Japon avec d'anciens hikikomori — ces personnes qui se retirent durablement de la vie sociale. La pièce est préparée en collaboration avec New Start Kansai — de son nom complet New Start Jimukyoku Kansai (特定非営利活動法人ニュースタート事務局関西), organisation à but non lucratif japonaise établie dans la région du Kansai et spécialisée dans l'accompagnement et la réinsertion des hikikomori — et avec son responsable Atsutoshi Takahashi[66]. Sur le plateau, trois robots de téléprésence pilotés à distance depuis leur domicile au Japon par d'anciens hikikomori circulent parmi les spectateurs[67],[68],[69].

Le spectacle est présenté au Japon, à la Maison de la culture du Japon à Paris en 2024 puis, en mars 2026, au Musée national des sciences émergentes et de l'innovation de Tokyo dans le cadre du festival Theater Commons Tokyo[70],[71]. Le chercheur Stéphane Hervé lui consacre une analyse dans la revue Théâtre/Public, aux côtés de spectacles de Milo Rau et de Silke Huysmans et Hannes Dereere, y voyant une « hétérotopie » où l'ailleurs japonais fait irruption dans la salle française[13].

Le dispositif participatif SousInfluence, clubbing chorégraphié pour danseurs professionnels et amateurs créé en 2017, est repris à la Nuit Blanche de Paris le 6 octobre 2018[22],[72] puis, en 2024, au Festival d'automne à Paris[73],[74]. Dans une enquête du Quotidien de l'art sur la représentation de la fête techno, Florian Gaité y voit, comme dans Dance me to the end of love de Lola Gonzàlez, un dispositif relationnel fondé sur le mimétisme chorégraphique en contexte festif[74].

Il compte parmi la vingtaine d'artistes invités par Mohamed El Khatib à la Maison Paisible, centre d'art installé dans un EHPAD associatif d'Avignon en partenariat avec la Collection Lambert et le Festival d'Avignon[75].

En 2025, il conçoit avec No Anger Entre nos muses, volet chorégraphique de l'exposition-spectacle Entre vos mains de Marc Lainé, créée à la Comédie de Valence[76],[77].

Suivent Tarab (2025), cosignée avec le musicien Rayess Bek et réunissant des danseurs égyptiens, palestiniens et libanais autour de la transmission de danses sociales comme la dabkeh et la taa'kib[78],[29] — parmi lesquels le chorégraphe Mohanad Smama, sorti de Gaza en 2024 grâce au dispositif PAUSE et installé à Marseille[78],[79] —, puis vision (2026), de nouveau avec Aloun Marchal et Marine Relinger, créée au festival Montpellier Danse avec des interprètes aveugles et malvoyants[21],[80],[12] — Emmanuel Coutris, Saïd Gharbi, Nathalie Milon et La Flâme. Emmanuel Coutris était déjà l'un des interprètes d’Aurora d'Alessandro Sciarroni, à laquelle Éric Minh Cuong Castaing avait collaboré en 2015[81],[18]. Forme(s) de vie avait été présentée dans ce même festival en 2025[19].

Démarche

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Le chorégraphe qualifie sa méthode de « in socius » : les projets sont élaborés en partenariat avec des institutions extérieures au monde de l'art — laboratoires de recherche, écoles, hôpitaux, ONG — et les personnes qui les fréquentent participent à la création[11]. Cette manière de travailler s'installe à partir de 2016, avec le déménagement de la compagnie à Marseille et l'association au Ballet national de Marseille : les pièces ne partent plus d'un dispositif éprouvé en studio mais d'un terrain et des personnes qui l'occupent[11],[15].

Il désigne par « danse prothèse » le principe chorégraphique qui traverse plusieurs de ses pièces : des danseurs professionnels se mettent au service du mouvement d'interprètes à la mobilité réduite, dont ils prolongent, portent ou relaient les gestes, plutôt que de danser à côté d'eux. La formule est reprise par Le Monde à propos de Forme(s) de vie comme de _p/\rc___[19],[63]. Son travail est régulièrement analysé sous l'angle de la représentation des corps « empêchés » et du risque de voyeurisme qu'elle comporte, risque auquel la critique estime généralement que ses pièces échappent[22],[82]. Il est interrogé par Le Monde en 2021 dans une enquête sur la place des artistes dans les Ehpad et les lieux de soin[49].

Le terrain d'une pièce n'est pas toujours là où elle se joue : il peut être un ailleurs relié à la salle par la technique — Gaza dans Phœnix, un village ougandais dans Waka, des chambres japonaises dans Hiku. Stéphane Hervé qualifie ce dispositif d'« hétérotopie », deux lieux réels coexistant dans le même espace, et souligne que l'enjeu de ces pièces tient moins à la découverte d'une réalité lointaine qu'à la mise en rapport de cet ailleurs avec la salle européenne où le public est assis[13]. Marine Relinger défend de son côté que le temps commun, et non l'espace partagé, suffit à fonder la rencontre[14].

Plusieurs pièces sont conçues pour être recréées localement plutôt que tournées à l'identique. _p/\rc___ associe à chaque étape des enfants d'instituts médico-éducatifs ou d'instituts d'éducation motrice de la ville où la pièce est reprise, après plusieurs mois d'ateliers sur le territoire[16],[61] ; Tarab réunit autour de ses cinq à huit interprètes, selon les lieux, une centaine de participants différents dans chaque ville, formés lors d'ateliers préalables[78]. La distribution elle-même peut être reconstituée sur place : lors de la recréation de Tarab au festival Dream City à Tunis en 2025, la pièce est rechorégraphiée avec des interprètes tunisiens aux côtés de membres de la distribution d'origine, qui leur transmettent l'œuvre[83]. Au même festival, _p/\rc___ est transmis à une équipe entièrement locale au terme de cinq résidences menées depuis 2024 par Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal et Marine Relinger ; le chorégraphe y voit une première : « C'est la première fois que l'on donne la pièce à des interprètes recrutés localement […] afin que la pratique de ce que j'appelle "la danse prothèse" se répande »[63]. Le film tiré de L'Âge d'or avait déjà été montré dans ce festival en 2022, sans la performance[32].

Liste des créations

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Sauf mention contraire, les créations sont produites par la compagnie Shonen[21].

AnnéeTitreAuteurs
2017SousInfluenceÉric Minh Cuong Castaing
2018L'Âge d'or (performance)Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Marine Relinger
2018L'Âge d'or (film)Éric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger (écriture), Silvia Costa (collaboration artistique et scénographie)
2018PhœnixÉric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger
2021Forme(s) de vie (performance)Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Marine Relinger
2021Forme(s) de vie (film)Réalisation Éric Minh Cuong Castaing ; image Victor Zébo ; montage Lucie Brux
2021Forme(s) de vie (exposition, LE BAL)Éric Minh Cuong Castaing
2021Forme(s) de vie (livre, LE BAL / RVB Books)Éric Minh Cuong Castaing, avec un texte de Florian Gaité et un entretien de Smaranda Olcèse-Trifan
2022_p/\rc___Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Marine Relinger
2023WakaÉric Minh Cuong Castaing, avec le collectif WakaStarz
2023HikuÉric Minh Cuong Castaing, Anne-Sophie Turion
2025Entre nos muses (dans Entre vos mains de Marc Lainé)Éric Minh Cuong Castaing, No Anger
2025TarabÉric Minh Cuong Castaing, Rayess Bek
2026visionÉric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Marine Relinger

Distinctions

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Notes et références

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  1. 1 2 3 4 5 6 Emmanuel Daydé, « Le monde est une scène », Art absolument, dossier « Artistes en scènes », 2018.
  2. 1 2 « Éric Minh Cuong Castaing », portrait, le fonds Porosus lire en ligne.
  3. ↑ (en) « Alexandre Heboyan », GKIDS lire en ligne.
  4. 1 2 3 « Éric Minh Cuong Castaing », Klap Maison pour la danse, Marseille lire en ligne.
  5. ↑ « La Migration bigoudenn de Éric Castaing, Alexandre Heboyan, Fafah Togora (2004) », Unifrance lire en ligne.
  6. ↑ (en) « La Migration Bigoudenn by Castaing, Heboyan and Gobelins », SIGGRAPH Video Review, track 02, ACM SIGGRAPH lire en ligne.
  7. ↑ « La Migration Bigoudenn », archives du Festival international du film d'animation d'Annecy, programme 2016 lire en ligne.
  8. ↑ « Calendrier de l'avent de l'école des Gobelins (24 films historiques d'anciens étudiants) », Catsuka, 22 décembre 2016 lire en ligne.
  9. 1 2 Nicolas Garnier, « Eric Minh Cuong Castaing, l'empathie des drones », Ma Culture, 26 octobre 2018 lire en ligne.
  10. 1 2 3 « Eric Minh Cuong Castaing », Agora, Cité internationale de la danse, Montpellier lire en ligne.
  11. 1 2 3 4 5 « Les 5 lauréats du Prix Artiste citoyen engagé 2022 », Fondation Daniel et Nina Carasso, communiqué du 17 novembre 2022 lire en ligne.
  12. 1 2 « Épisode 318 : Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal et Marine Relinger », Tous Danseurs, 28 juin 2026 écouter en ligne.
  13. 1 2 3 Stéphane Hervé, « De nouvelles hétérotopies sur les scènes documentaires ? », Théâtre/Public, no 253, décembre 2024, p. 61-67.
  14. 1 2 3 4 Marine Relinger, « Corps relationnel et environnement technologique, une pratique dansée », dans Corps connectés. Figures, fragments, discours, Paris, Presses des Mines, mai 2022, p. 45-67.
  15. 1 2 3 4 5 6 Shonen — Éric Minh Cuong Castaing, portfolio de la compagnie, 2018-2019.
  16. 1 2 3 4 « _p/\rc___ », compagnie Shonen lire en ligne.
  17. ↑ (en) « Aurora », Alessandro Sciarroni lire en ligne.
  18. 1 2 « Alessandro Sciarroni — Aurora », Festival d'automne à Paris, édition 2015 lire en ligne.
  19. 1 2 3 4 5 Rosita Boisseau, « A Montpellier Danse, des corps entre effondrement et régénérescence », Le Monde, 25 juin 2025 lire en ligne.
  20. 1 2 3 « À propos », compagnie Shonen lire en ligne.
  21. 1 2 3 4 5 « Créations », compagnie Shonen lire en ligne.
  22. 1 2 3 4 Roxana Azimi, « Le pas de côté du chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing », M, le magazine du Monde, 5 octobre 2018 lire en ligne.
  23. 1 2 Thomas Hahn, « "Phoenix" d'Eric M.C. Castaing », Danser Canal Historique, juin 2018.
  24. ↑ « L'Âge d'or », Festival de Marseille, 2018 lire en ligne.
  25. ↑ (en) « Phoenix », Festival de Marseille, 2018 lire en ligne.
  26. ↑ « Sous influence », Festival de Marseille, 15 juin 2019 lire en ligne.
  27. ↑ « Forme(s) de vie », Festival de Marseille, 17-20 juin 2021 lire en ligne.
  28. ↑ « Waka », Festival de Marseille, 22-24 juin 2023 lire en ligne.
  29. 1 2 3 « Tarab », Festival de Marseille, 2025 lire en ligne.
  30. ↑ « _p/\rc___ — Festival de Marseille », compagnie Shonen, 19 et 20 juin 2026 lire en ligne ; Agenda culturel lire en ligne.
  31. 1 2 « Éric Minh Cuong Castaing », ensemble artistique de la Comédie de Valence lire en ligne.
  32. 1 2 3 4 5 « Éric Minh Cuong Castaing, chorégraphe et artiste visuel », L'Art Rue, biographie pour le festival Dream City 2025 lire en ligne.
  33. ↑ « Programmes », Centre national de la création adaptée, Morlaix lire en ligne.
  34. 1 2 « _p/\rc___ — Collection Lambert », compagnie Shonen, juillet 2026 lire en ligne.
  35. ↑ Vanessa Humphries, « Ce week-end à Paris… du 30 septembre au 2 octobre », Artistikrezo, 30 septembre 2022 lire en ligne.
  36. ↑ « Sous Influence — Nuit Blanche et Mois Parisien du Handicap », compagnie Shonen, 7 juin 2025 lire en ligne.
  37. ↑ « Tarab », compagnie Shonen lire en ligne.
  38. 1 2 3 4 5 6 « L'Âge d'or », compagnie Shonen lire en ligne.
  39. ↑ « L'âge d'or du chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing », La Terrasse lire en ligne.
  40. ↑ « L'Âge d'or (The Golden Age) d'Éric Minh Cuong Castaing », Unifrance lire en ligne.
  41. 1 2 Films de danse soutenus par la direction générale de la création artistique, 2017-2021, ministère de la Culture, février 2022 lire en ligne.
  42. ↑ (en) Michael Seaver, « Phoenix: art and politics rise up in "dance of resistance" », The Irish Times, mai 2019.
  43. ↑ (de) « Das Ballett der Drohnen », Rheinische Post, octobre 2018.
  44. 1 2 « Phœnix », compagnie Shonen lire en ligne.
  45. ↑ Théo Arnulf, Machines et pratiques technologiques émergentes dans le théâtre et la performance, thèse de doctorat, université Paris-VIII, soutenue le 9 décembre 2024, chap. 7, p. 375 et suiv. notice sur theses.fr.
  46. ↑ Aline Duchêne, avec l'AFP, « Fin de vie. À Gardanne, "La Maison", structure pionnière des soins palliatifs », Mes Infos, 9 juin 2024 lire en ligne.
  47. ↑ « Forme(s) de vie », compagnie Shonen lire en ligne.
  48. 1 2 « Forme(s) de vie — Éric Minh Cuong Castaing », Le BAL, 2021-2022 lire en ligne.
  49. 1 2 Rosita Boisseau, « L'art, une bouffée d'oxygène dans les Ehpad », Le Monde, 26 mars 2021 lire en ligne.
  50. 1 2 Forme(s) de vie, Paris, LE BAL / RVB Books, 2021, 32 p. notice de l'éditeur.
  51. ↑ « Éric Minh Cuong Castaing, Révélation photographie de la Jeune Création 2019-2021 », L'Atelier A, ADAGP / Arte, 2022 voir en ligne.
  52. ↑ Isabelle Wesselingh, dépêche AFP, 18 juin 2021, reprise notamment par La Provence et La Marseillaise les 16 et 17 juin 2021.
  53. ↑ « Éric Minh Cuong Castaing : "on part du principe que dans 'fin de vie', il y a 'vie'" », Mouvement, 15 septembre 2021 lire en ligne.
  54. ↑ « "Forme(s) de vie" au Ballet national de Marseille : un chorégraphe fait danser des personnes privées de leur mobilité », Franceinfo / France 3, 17 juin 2021 lire en ligne.
  55. 1 2 3 Rosita Boisseau, « Avec "Dream" au Centquatre, "Forêt" au Musée du Louvre... La danse s'affranchit de la scène », Le Monde, 27 octobre 2022 lire en ligne.
  56. 1 2 « _p/\rc___ — une danse inclusive d'Éric Minh Cuong Castaing », L'Art Rue, festival Dream City 2025 lire en ligne.
  57. ↑ Marie Plantin, « _p/\rc___ de Shonen », Sceneweb, 2 octobre 2022 lire en ligne.
  58. ↑ Nicolas Villodre, « p/\rc, tact et contact », Mouvement, 30 septembre 2022 lire en ligne.
  59. ↑ « Shōnen | Éric Minh Cuong Castaing — _p/\rc___ », agenda du Centre Pompidou lire en ligne.
  60. ↑ « Parc, cie Shōnen », A voir et à danser, 11 octobre 2024 lire en ligne.
  61. 1 2 « Éric Minh Cuong Castaing — _p/\rc___ », Le Lieu unique, scène nationale de Nantes, festival Trajectoires, janvier 2025 lire en ligne.
  62. ↑ « _p/\rc___ », festival Waterproof, Théâtre national de Bretagne, Rennes, 31 janvier et 1er février 2025 lire en ligne.
  63. 1 2 3 Rosita Boisseau, « A Tunis, l'art sous toutes ses formes envahit la médina », Le Monde, 9 octobre 2025 lire en ligne.
  64. ↑ « Eric Minh Cuong Castaing signe une collaboration avec le collectif ougandais Waka Starz », Institut français lire en ligne.
  65. ↑ « WAKA », compagnie Shonen lire en ligne.
  66. ↑ (ja) « NPO法人 ニュースタート事務局関西 » [New Start Jimukyoku Kansai], site officiel ns-kansai.org ; fiche de l'association sur le portail des NPO du Cabinet Office japonais lire en ligne.
  67. ↑ « Au Japon, un projet artistique libère la parole d'anciens reclus sociaux », dépêche AFP, 21 septembre 2022, reprise notamment par Challenges, La République des Pyrénées, RTL Info, Konbini lire en ligne et, en anglais, par France 24 et RFI.
  68. ↑ « Turion & Minh Cuong Castaing : la vie quand on préfère ne pas », Mouvement, octobre 2023 lire en ligne.
  69. ↑ « "HIKU" d'Eric Minh Cuong Castaing et Anne-Sophie Turion », La Terrasse, 27 septembre 2023.
  70. ↑ (ja) Momoko Kono, « 仏舞台『HIKU』作家2名×ドミニク・チェン鼎談 », CINRA, 30 avril 2024 lire en ligne.
  71. ↑ (ja) « シアターコモンズ'26「HIKU」 », Miraikan, mars 2026 lire en ligne.
  72. ↑ Sylvie Kerviel, « Quatre "constellations" dans la Nuit blanche 2018 », Le Monde, 13 juin 2018 lire en ligne.
  73. ↑ Juliette Miglierina, « "Sous Influence", techno chorégraphiée à la Station », Tsugi, 11 septembre 2024.
  74. 1 2 Florian Gaité, « Performer la fête : une représentation impossible ? », Le Quotidien de l'art, no 2905, 4 octobre 2024, p. 7-10 lire en ligne.
  75. ↑ « La Maison Paisible — EHPAD centre d'art », Collection Lambert lire en ligne.
  76. ↑ « Entre vos mains », production de la Comédie de Valence, création le 14 février 2025 lire en ligne.
  77. ↑ Vincent Bouquet, « "Entre vos mains", une rétrospective de l'artiste fictif Mehdi Lamrani », Sceneweb, 16 février 2025 lire en ligne.
  78. 1 2 3 « Éric Minh Cuong Castaing & Mohanad Smama : "Tarab, c'est comme faire la fête en Palestine" », Mouvement, 2025 lire en ligne.
  79. ↑ Marie-Ève Barbier, « Mohanad Smama, survivant de Gaza et chorégraphe gazaoui en exil, un "phénix" à Marseille », La Provence, 1er juin 2025.
  80. ↑ « Tarab _ 2025 | Vision _ 2026 », Marseille Objectif Danse lire en ligne.
  81. ↑ « vision », Théâtre du Châtelet, saison 2026-2027 lire en ligne.
  82. ↑ Amélie Blaustein-Niddam, « "Forme(s) de vie" : Éric Minh Cuong Castaing remet les corps en ordre de marche », Cult, 24 juin 2025 lire en ligne.
  83. ↑ « Tarab — Éric Minh Cuong Castaing, danse, musique et mémoire des corps », L'Art Rue, festival Dream City 2025 lire en ligne.
  84. ↑ « Éric Minh Cuong Castaing, lauréat de l'édition 2019 du prix LE BAL de la jeune création avec l'ADAGP », ADAGP lire en ligne.
  85. ↑ « Eric Minh Cuong Castaing et Anne-Sophie Turion », Villa Kujoyama lire en ligne.
  86. ↑ « Compagnie SHONEN — Éric Minh Cuong Castaing et Anne-Sophie Turion », Mondes nouveaux, ministère de la Culture lire en ligne.
  87. ↑ Arrêté du 25 mai 2023 portant nomination et promotion dans l'ordre des Arts et des Lettres, ministère de la Culture lire en ligne.

Bibliographie

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  • Théo Arnulf, Machines et pratiques technologiques émergentes dans le théâtre et la performance, thèse de doctorat en études théâtrales, université Paris-VIII, 2024, en ligne — l'étude de Phœnix occupe une partie du chapitre 7, à partir de la p. 375.
  • Marine Relinger, « Corps relationnel et environnement technologique, une pratique dansée », dans Armen Khatchatourov, Olaf Avenati, Pierre-Antoine Chardel et Isabelle Queval (dir.), Corps connectés. Figures, fragments, discours, Paris, Presses des Mines, 2022, p. 45-67.
  • Forme(s) de vie, Paris, LE BAL / RVB Books, 2021, 32 p. — texte de Florian Gaité et entretien de Smaranda Olcèse-Trifan avec Victor Zébo et Éric Minh Cuong Castaing.
  • Stéphane Hervé, « De nouvelles hétérotopies sur les scènes documentaires ? », Théâtre/Public, no 253, décembre 2024, p. 61-67.
  • « Drones », entretien croisé d'Éric Minh Cuong Castaing et du philosophe Armen Khatchatourov, propos recueillis par Aïnhoa Jean-Calmettes et Léa Poiré, Mouvement, no 97, été 2018, p. 83-86.
  • Emmanuel Daydé, « Le monde est une scène », Art absolument, dossier « Artistes en scènes », 2018.

Liens externes

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