Utilisateur:Hucbald.SaintAmand/Analyse musicale

L’analyse musicale est l'étude de la structure des œuvres musicales, de leurs composants et de leurs paramètres. Elle porte notamment sur la forme, les mélodies, les rythmes, l'harmonie, la modalité ou la tonalité, la dynamique, l'agogique, etc. Elle étudie ces éléments dans leur contexte proprement musical, par opposition à l'analyse acoustique qui concerne le son (musical ou non). Elle débouche sur l'étude des genres et des styles et constitue un élément indispensable de la théorie musicale.

Définitions modifier

L'analyse musicale est définie par Ian Bent comme « la résolution d'une structure musicale en des éléments constituants relativement plus simples et l'étude des fonctions de ces éléments dans cette structure. Dans ce processus, la « structure » peut être une partie d'œuvre, une œuvre complète, un groupe ou même un répertoire d'œuvres, dans une tradition écrite ou orale ». Il ajoute : « Une définition plus générale du terme, implicite dans son usage usuel, pourrait être cette partie de l'étude de la musique qui prend son point de départ dans la musique elle-même plutôt que dans des facteurs extérieurs »[1].

Selon Nicholas Cook, l'analyse musicale concerne « l'examen d'œuvres musicales dans le but de découvrir, ou de décider, comment elles fonctionnent. [...] Les méthodes analytiques demandent s'il est possible de subdiviser une œuvre musicale en une série de sections plus ou moins indépendantes. Elles demandent comment les composants de la musique se rattachent les uns aux autres, et quelles relations entre eux sont plus importantes que d'autres. De manière plus spécifique, elles demandent jusqu'à quel point ces composants font dériver leur effet des contextes dans lesquels ils apparaissent »[2].

Jean-Jacques Nattiez écrit que l'objectif de son livre Analyses et interprétations de la musique est « d'examiner les différentes méthodes auxquelles peut recourir la musicologie d'aujourd'hui pour tenter de connaître la nature des structures d'une œuvre musicale et le contenu des significations qui s'y rattachent, en passant par l'étude des conduites de création qui ont engendré la substance musicale de l'œuvre, celle des conduites de perception qu'elle déclenche et l'examen du contenu historico-culturel qui l'a vu naître »[3].

Ian Bent distingue huit méthodes analytiques : 1. Structure originelle (Schenker) ; 2. Processus thématique (Réti) et analyse fonctionnelle (Keller) ; 3. Analyse formelle ; 4. Phraséologie (Riemann) ; 5. Analyse paramétrique ; 6. Sémiotique musicale (Ruwet et Nattiez) ; 7. Théorie de l'information ; 8. Analyse par la théorie des ensembles[4]. Nicholas Cook distingue les méthodes d'analyse en 1. Méthodes traditionnelles ; 2. Analyse schenkérienne ; 3. Approches psychologiques (Meyer, Réti) ; 4. Approches formelles (théorie des ensembles, analyse sémiotique) ; 5. Approches d'analyse comparative[5]. Jonathan Dunsby et Arnold Whittal discutent l'analyse de la musique tonale, puis celle de la musique atonale, et terminent par un bref commentaire sur le rapport entre l'analyse et la sémiotique[6]

Histoire modifier

– Distinction entre analyse et musicologie.

– Antiquité : Aristoxène.

– Moyen Âge et Renaissance : classification modale, tonaires, etc.

– Analyses par Burmeister, Rameau, Mattheson, Schultz, Kirnberger, Koch, Momigny, Reicha, Marx, Lobe, Czerny, Schumann, etc. Voir Dunsby & Whitall, p. 16.

– Chiffrage en chiffres romains, analyse fonctionnelle de Riemann.

– Schenker.

– Etc.

Méthodes modifier

Notes modifier

  1. Ian Bent et William Drabkin, Analysis, Londres, Macmillan, 1987 (The New Grove Handbooks in Music), p. 1. Il faudrait citer cet ouvrage dans la traduction française publiée en 1998 chez Main d'Œuvre, mais je ne l'ai pas.
  2. Nicholas Cook, A Guide to Musical Analysis, Londres, Dent & Sons, 1987, p. 1-2
  3. Jean-Jacques Nattiez, Analyses et interprétations de la musique. La Mélodie du Berger dans le Tristan et Isolde de Richard Wagner, Paris, Vrin, 2013, p. 15.
  4. Ian Bent, Analysis, op. cit., chapitre IV, p. 79-108.
  5. Nicholas Cook, A Guide to Musical Analysis, op. cit., Première Partie, 1-5, p. 7-214.
  6. Jonathan Dunsby et Arnold Whittal, Music Analysis in Theory and Practice, Londres, Boston, Faber Music, 1988.