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Céline Lefèvre

Nationalité	Française
Activités	Danseuse, chorégraphe, comédienne, pédagogue
Autres activités	Animatrice Do-In, praticienne de shiatsu et de méthodes manuelles traditionnelles chinoises
Formation	Danse classique, modern-jazz, danses urbaines, danse contemporaine, théâtre, pratiques somatiques
Mouvement	Hip-hop, danse contemporaine, théâtre physique
Site web	www.celinelefevre.com

Œuvres principales

Ma Class’ Hip Hop (2015), Just Do In ! (2020), Juste un cygne (2009)

Céline Lefèvre est une danseuse, chorégraphe, pédagogue et comédienne française. Formée dès l’enfance à la danse classique puis au modern-jazz, elle se spécialise dans les danses urbaines avant de développer une écriture chorégraphique hybride mêlant hip-hop, danse contemporaine, théâtre physique, récit, humour et pratiques somatiques. Depuis le début des années 2000, elle élabore une démarche centrée sur l’hybridation entre geste et parole, la médiation chorégraphique et la transmission. Elle est la fondatrice et directrice artistique de la compagnie C’Mouvoir (2004).

Biographie

Céline Lefèvre débute la danse à l’âge de cinq ans par la pratique de la danse classique, avant de poursuivre avec le modern-jazz. Cette formation initiale lui apporte les bases techniques fondamentales (placement, ligne, musicalité), qu’elle enrichit ensuite en s’orientant vers les danses urbaines dès l’adolescence. Elle rencontre alors le popping, le locking, la house et le new style, disciplines qu’elle exerce en parallèle de la danse contemporaine, du théâtre et de pratiques inspirées du Do-In et du shiatsu.

Cette pluralité d’influences lui permet d’élaborer une écriture singulière, mêlant geste dansé, narration, humour, analyse des styles et pratiques somatiques. Elle explore très tôt les formats hybrides, notamment la conférence dansée, aujourd’hui l’une de ses signatures artistiques.

Céline Lefèvre fait ses premiers pas dans les danses urbaines au sein du crew Mystique Action, son tout premier groupe. Avec ce collectif actif au milieu des années 1990, elle découvre le travail de crew, les entraînements collectifs et ses premières expériences scéniques hip-hop.

Après cette première expérience, elle rejoint la compagnie Hip’Jazz’Hop (1996) avec laquelle elle participe aux Rencontres Urbaines de La Villette dans le spectacle Tous les mêmes. Cette présentation constitue l’une de ses premières apparitions sur une scène dédiée aux écritures urbaines.

Lors d’un important stage au TCD à Paris en 1998, animé par plusieurs figures majeures du popping,Locking et de la danse hip-hop — notamment Poppin’ Pete, Skeeter Rabbit, Sugar Pop et Taco, membres des Electric Boogaloos, ainsi que Mr Wiggles, également affilié aux Rock Steady Crew — Céline Lefèvre rencontre plusieurs danseuses du crew NBC. Ce groupe, l’un des rares collectifs exclusivement féminins de l’époque, l’impressionne par son énergie et son identité artistique. Séduite par leur travail, elle décide de les rejoindre la même année.

Elle se distingue ensuite sur scène dans le spectacle Bouge de là (mise en scène : Zaza Didisder), présenté en mars 1999 dans le cadre des Rencontres Urbaines de La Villette, événement majeur dédié aux nouvelles écritures hip-hop. Cette apparition institutionnelle marque une étape importante dans son parcours et la situe d’emblée dans le paysage des écritures urbaines émergentes.

Parallèlement, la même année, elle participe au spectacle Monsieur Chant-Mé aime la Pop chorégraphié par Farid Berki.

À la suite de ces expériences, elle intègre le spectacle Des équilibres de François Berdeaux (2001), où elle approfondit son travail autour du rapport entre stabilité, déséquilibre et recherche corporelle. Cette collaboration inaugure ses premiers engagements professionnels dans le champ contemporain et pose les bases de son langage hybride articulant danses et textes.

Elle participe également à la production La Khovantchina de Modeste Moussorgski à l’Opéra national de Paris (2001), en tant que danseuse, dans une chorégraphie de Laurence Fanon.

En 2002, elle rejoint la distribution de la pièce de théâtre Pitbullécrite par Lionel SPYCHER, mise en scène par Stéphanie Loïk et créée au Théâtre de Lorraine (Centre dramatique national de Lorraine), où elle intervient comme danseuse-interprète et chrégraphe.

Elle collabore par ailleurs avec la compagnie Choréam sur les spectacles De l’Alpha à l’Oméga (2003) et Paname (2004).

En 2000 puis 2004, elle travaille à l’Opéra Bastille sur La Chauve-Souris de Johann Strauss, mise en scène par Coline Serreau et chorégraphiée par Laura Scozzi. Elle y est d’abord danseuse (2000), puis danseuse et assistante chorégraphe (2004). En 2004, elle crée la compagnie C’Mouvoir et y chorégraphie son premier spectacle, Nuances, avant de signer quelques années plus tard la création Dé-branchés .

En 2006, elle danse dans Konnecting Souls de Franck II Louise, présenté en première aux Rencontres Urbaines de La Villette – Hors les murs, joué notamment à la Salle Garnier de Monaco. La création est également invitée au MIT de Boston dans le cadre d’une intervention consacrée au lien entre art et nouvelles technologies, dont une captation vidéo a été mise en ligne sur la plateforme MIT TechTV.

En 2009, elle crée le solo Juste un cygne, présenté notamment dans le cadre de Cités Danse Connexions au Théâtre Jean-Vilar de Suresnes, qui deviendra l’un des jalons fondateurs de sa démarche.

En 2011, elle chorégraphie son spectacle Dé-branchés. La première a lieu la même année au festival Suresnes Cités Danse.

En 2012, elle participe au projet « Kafig Brasil » dirigé par Mourad Merzouki. Elle fait partie des cinq chorégraphes invités à travailler quinze jours à Rio de Janeiro avec les danseurs brésiliens, avant de rejoindre Montpellier pour finaliser la création. La première mondiale a lieu en 2012 au CDCN de Montpellier. Le spectacle connaît ensuite une tournée internationale de plus de 80 dates dans sept pays.

Esthétique, influences et orientations artistiques

L’esthétique de Céline Lefèvre repose sur une articulation entre danse, parole et outils somatiques. Issue d’une formation en classique, modern-jazz, hip-hop et contemporain, elle développe une écriture où se rencontrent :

• expressivité des danses urbaines ;
• fluidité du contemporain ;
• physicalité du théâtre gestuel ;
• pratiques somatiques (Do-In, auto-massage, shiatsu) ;
• narration et humour.

Hybridation geste / parole

Sa dramaturgie repose sur une utilisation active du texte. La parole devient matière chorégraphique et structure la relation au public. Ses conférences dansées, telles que Ma Class’ Hip Hop ou Just Do In !, incarnent cette hybridation, en proposant des formats où l’explication, la démonstration et le récit se mêlent au geste.

Transmission intégrée à la création

La pédagogie est un aspect central de son langage scénique. Elle explicite les codes du hip-hop, analyse les gestes et vulgarise les esthétiques contemporaines, en intégrant dans ses pièces des moments d’explication, de décomposition du mouvement et de participation du public.

Pratiques somatiques

Le Do-In, le shiatsu et les pratiques somatiques structurent ses processus créatifs et certaines de ses dramaturgies. Elles apparaissent comme outils d’entrée en mouvement, d’écoute corporelle et de transformation chorégraphique, notamment dans Just Do In !.

Héritages, collaborations & rayonnement

Le travail de Céline Lefèvre est nourri par un ensemble de collaborations qui témoignent de la diversité de son parcours, croisant danses urbaines, création contemporaine, projets scéniques, télévision et performances musicales. Elle évolue notamment aux côtés de Sébastien Lefrançois, Angelin Preljocaj, Laura Scozzi, Sylvain Groud, Abderzak Houmi et la compagnie Choréam.

Elle participe également à plusieurs projets artistiques hors du champ chorégraphique strict : tournée avec MC Solaar (2002–2003), publicité pour Panasonic au Japon (2000–2001), et interventions dans des émissions de variétés comme Vivement dimanche. Ces expériences variées façonnent une écriture fondée sur l’adaptabilité, la lisibilité du geste et la relation scène/public.

Collaborations avec Suresnes Cités Danse

Céline Lefèvre entretient une relation suivie avec le festival Suresnes Cités Danse, scène de référence pour les écritures hip-hop et leurs croisements avec la danse contemporaine.

En tant qu’interprète

Elle y interprète notamment des œuvres de :

• Sébastien Lefrançois – Spécimen (2006), Roméos et Juliettes (2007) ;
• Angelin Preljocaj – Royaume-Uni (2012) ;
• Laura Scozzi – À chacun son serpent (2000), Quelque part par là (2011), Barbe-Neige et les Sept Petits Cochons au Bois Dormant (2014) ;
• Farid Berki – Monsieur Chant-Mé aime la Pop (1999).

En tant que chorégraphe et autrice

Elle présente également ses propres créations au sein du festival :

• Juste un cygne (2009) – solo chorégraphique ;
• Dé-branchés (2011) – chorégraphie ; la pièce est récompensée par le Prix SACD – Fondation Beaumarchais, distinction soutenant les jeunes auteurs chorégraphiques émergents ;
• Vous désirez… Cabaret Hip Hop ? (2013) – chorégraphie ; mise en scène : François Berdeaux, Compagnie D’Ex Équilibres ;
• Ma leçon de hip-hop (2013) – collaboration avec Sylvain Groud, à la frontière entre atelier, conférence dansée et performance ;
• Ma Class’ Hip Hop (2017) – retour au festival avec sa propre conférence dansée, dont elle signe l’écriture, la mise en scène, la chorégraphie et l’interprétation.

Théâtre – collaborations

En parallèle de son activité chorégraphique, Céline Lefèvre participe à plusieurs créations théâtrales et lyriques.

En 2001, elle est danseuse dans la production de La Khovantchina de Modeste Moussorgski à l’Opéra national de Paris, dans une chorégraphie de Laurence Fanon.

En 2002, elle participe à la pièce Pitbull, mise en scène par Stéphanie Loïk et créée au Théâtre de Lorraine (Centre dramatique national de Lorraine), en tant que danseuse-interprète.

En 1999 puis en 2004, elle travaille à l’Opéra Bastille sur La Chauve-Souris de Johann Strauss, mise en scène par Coline Serreau et chorégraphiée par Laura Scozzi, d’abord comme danseuse, puis comme danseuse et assistante chorégraphe.

Méthodes pédagogiques

La pédagogie de Céline Lefèvre repose sur la participation, la verbalisation des gestes et l’intégration des pratiques somatiques.

Pédagogie active

Elle utilise démonstrations, analyses en direct, exercices intégrés au spectacle et humour pour créer un cadre d’apprentissage. Ses pièces-conférences proposent une entrée claire dans les techniques de danse, les contextes historiques et les dynamiques culturelles.

Transmission du hip-hop

Elle explicite les codes, l’histoire et les esthétiques des danses urbaines, en mettant en lumière la diversité des styles et leurs origines. Dans Ma Class’ Hip Hop, elle retrace quarante ans d’histoire du hip-hop en alternant démonstrations et récit.

Somatique

Le Do-In sert d’outil d’entrée en mouvement et de conscience corporelle. Elle y recourt dans ses ateliers comme dans ses spectacles, notamment Just Do In !, pour rendre accessibles au plus grand nombre des pratiques de bien-être par le mouvement.

Publics

Elle intervient auprès de publics très variés : scolaires, universitaires, amateurs, professionnels, structures sociales, scènes nationales et centres chorégraphiques nationaux.

Carrière artistique (sélection)

• 2001 : Des équilibres – François Berdeaux
• 2006 : Konnecting Souls – Franck II Louise
• 2007 : Roméos et Juliettes – Sébastien Lefrançois
• 2009 : L’Hallali des abeilles – Stéphanie Nataf
• 2009 : Zou – Stéphanie Nataf
• 2009 : Juste un cygne – solo
• 2011 : Quelque part par là – Laura Scozzi
• 2011 : Call Back – Abderzak Houmi (Cie X-Press)
• 2011 : Dé-branchés – chorégraphie, Suresnes Cités Danse
• 2012 : Royaume-Uni – Angelin Preljocaj
• 2013 : Ma leçon de hip-hop – Sylvain Groud
• 2013 : Vous désirez… Cabaret Hip Hop ? – chorégraphie, Cie D’Ex Équilibres
• 2014 : Barbe-Neige et les Sept Petits Cochons au Bois Dormant – Laura Scozzi
• 2015 : Ma Class’ Hip Hop – création C’Mouvoir
• 2017 : Give Me 5 – création C’Mouvoir
• 2017 : Le Bal chorégraphique – Sylvain Groud
• 2019 : Plubel – Clémentine Vanlerberghe & Fabritia D’Intino
• 2019 : Made in Ici 2019 – Abderzak Houmi (Cie X-Press)
• 2020 : Just Do In ! – création C’Mouvoir
• 2020 : L’Oubli – Sylvain Groud
• 2021 : Rock the Casbah – Cie La Ruse
• 2021 : 5/5 – Made in Ici Africa – Cie X-Press
• 2022 : Royaume – Cie Hors Série
• 2024 : Just Do In ! – reprises (Théâtre de la Bicyclette, CDBM)

Œuvres principales

Ma Class’ Hip Hop (2015)

Ma Class’ Hip Hop constitue l’œuvre emblématique de Céline Lefèvre. Cette conférence dansée retrace quarante ans d’histoire du hip-hop en mêlant démonstrations, analyse, narration et humour. Présentée notamment à Suresnes Cités Danse, au Festival d’Avignon Off, au Théâtre des Béliers Parisiens et à la Biennale de la Danse de Lyon, la pièce s’adresse à un large public, des scolaires aux adultes.

La forme alterne explications historiques (naissance du hip-hop aux États-Unis, culture des block parties, émergence des styles), démonstrations techniques (popping, locking, break, house, etc.), anecdotes, et interaction avec le public. La presse salue une œuvre « accessible, documentée et incarnée » pour Le Monde et une « médiation chorégraphique exemplaire » pour Danser Canal Historique.

Un dossier pédagogique accompagne la pièce, soulignant sa vocation d’outil d’éducation artistique et culturelle.

Just Do In ! (2020)

Just Do In ! est une conférence dansée conçue et interprétée par Céline Lefèvre. Créée en juillet 2020 au festival Résurgence à Lodève (21–22 juillet), la pièce propose une immersion interactive dans la discipline traditionnelle asiatique du Do-In, combinant auto-massages, exercices de respiration, séquences chorégraphiées, narration humoristique et participation du public.

La pièce est décrite comme « très drôle, vivante et éclairante » sur le site de l’artiste, visant un public dès 8 ans et articulant spectacle, médiation et atelier corporel. Le spectacle s’inscrit dans la logique participative de l’artiste : le public est invité à tester des gestes d’auto-massage, à entrer dans des séquences guidées et à repartir avec une petite « routine » de Do-In à reproduire chez soi.

La tournée se déploie en France :

• Festival « Les Champitreries » (Beynat, 2021) ;
• Festival « Balade en Fort » (Feyzin, 2022) ;
• Théâtre de la Bicyclette (Lodève, 2024) ;
• Centre des Bords de Marne (Le Perreux, 2024).

Juste un cygne (2009)

Juste un cygne est un solo chorégraphique conçu et interprété par Céline Lefèvre, créé en 2009 dans le cadre de Cités Danse Connexions au Théâtre Jean-Vilar de Suresnes. Le solo revisite la figure du cygne, archétype de la grâce et de la métamorphose, pour en proposer une lecture intime et contemporaine, loin des codes classiques.

La dramaturgie se structure autour de la fragilité, de la métamorphose, de la tension intérieure et d’une théâtralité discrète. Lefèvre y croise précision rythmique héritée des danses urbaines, intériorité contemporaine et physicalité dramatique. Le solo bénéficie de plusieurs reprises (Taverny 2012, Aulnay-sous-Bois 2016, Montpellier 2016) et demeure l’un des jalons fondateurs de sa démarche, préfigurant ses futures formes hybrides.

Plubel (2019)

Plubel est une création de Clémentine Vanlerberghe et Fabritia D’Intino, interprétée par quatre danseuses dont Céline Lefèvre. Créée en 2019, la pièce se présente comme un quatuor féminin explorant les notions de sororité, de choralité et de physicalité partagée.

Sélectionnée au dispositif « Hauts-de-France en Avignon », elle est présentée au Festival Off d’Avignon 2021 à La Manufacture. La pièce est décrite comme « une plongée dans l’écoute, l’endurance et la présence, portée par quatre interprètes engagées dans un mouvement commun ».

Royaume (2022)

Royaume est une création de Hamid Ben Mahi pour la Compagnie Hors Série, créée en 2022 et interprétée par six danseuses, dont Céline Lefèvre. La pièce interroge la place des femmes dans l’espace public, la construction de la parole et les héritages sociaux qui façonnent les trajectoires individuelles. Elle mêle danses urbaines, danse contemporaine, prises de parole directes et témoignages.

La Terrasse décrit Royaume comme « une traversée sensible où les femmes construisent leur propre territoire, entre révolte, douceur et affirmation ». La présence de Lefèvre est saluée pour sa capacité à articuler parole, somatique et physicalité hip-hop.

Rock the Casbah (2021)

Rock the Casbah est une création de la compagnie La Ruse, conçue par Bérénice Legrand. La pièce se situe à la croisée de la danse contemporaine, du travail documentaire et des formes participatives, en lien étroit avec des publics adolescents.

Céline Lefèvre y intervient comme interprète, contribuant à un projet où les jeunes sont co-auteurs du mouvement et des mots. ODIA Normandie parle d’« un geste artistique où les jeunes sont co-auteurs du mouvement et des mots, un terrain de liberté partagée entre scène et salle ».

5/5 – Made in Ici Africa (2021)

5/5 – Made in Ici Africa est un projet chorégraphique international d’Abderzak Houmi pour la Compagnie X-Press, réunissant des interprètes de France, du Sénégal et de Mauritanie, dont Céline Lefèvre. La pièce explore les rencontres entre danses urbaines, influences africaines et écritures contemporaines dans un contexte de coopération artistique internationale (Dakar, Nouakchott, etc.).

Give Me 5 (2017)

Give Me 5 est une création de Céline Lefèvre conçue en 2017 comme une « mini conférence dansée ». Elle articule cinq mots-clés, cinq gestes et cinq séquences pour aborder le mouvement et la mémoire corporelle. La pièce est utilisée dans des contextes de médiation et d’éducation artistique comme introduction à ses formes plus longues, notamment Ma Class’ Hip Hop et Just Do In !.

Konnecting Souls (2006)

Konnecting Souls est une création de Franck II Louise, figure des danses urbaines, présentée en 2006. Céline Lefèvre y participe comme interprète, dans une écriture hip-hop théâtralisée fondée sur la connexion, la circulation des énergies et la virtuosité du geste urbain, marquant l’une de ses premières grandes expériences dans ce champ.

Barbe-Neige et les Sept Petits Cochons au Bois Dormant (2014)

Barbe-Neige et les Sept Petits Cochons au Bois Dormant est une création de Laura Scozzi, présentée en 2014. La pièce revisite de manière satirique plusieurs contes (Blanche-Neige, La Belle au Bois dormant, Les Trois Petits Cochons, etc.) dans un univers où danse contemporaine, burlesque et théâtre physique se mêlent. Céline Lefèvre y interprète plusieurs personnages, articulant jeu comique, danse et adresse au public.

Royaume-Uni (2012)

Royaume-Uni est une création d’Angelin Preljocaj (2012). La pièce interroge la construction du collectif, les tensions entre individu et groupe et le rapport au territoire. Céline Lefèvre y apporte sa formation urbaine au sein d’une écriture contemporaine structurée.

Roméos et Juliettes (2007)

Roméos et Juliettes est une création de Sébastien Lefrançois (2007) revisitant librement la tragédie de Shakespeare dans une esthétique hip-hop théâtralisée. La pièce multiplie les points de vue, les couples et les situations, alternant tableaux dynamiques, duos intenses et moments poétiques. Céline Lefèvre y interprète plusieurs rôles, mobilisant danse urbaine, théâtre physique et comique de situation.

Ma leçon de hip-hop (2013)

Ma leçon de hip-hop est une création de Sylvain Groud (2013), à la frontière entre conférence dansée, atelier et performance. Céline Lefèvre y participe comme interprète et pédagogue, contribuant à vulgariser les techniques et l’histoire du hip-hop auprès de publics non initiés. La pièce préfigure ses propres conférences dansées.

Le Bal chorégraphique (2017)

Le Bal chorégraphique est une création participative de Sylvain Groud (2017), conçue comme un bal contemporain. Les interprètes, dont Céline Lefèvre, guident les participants à travers des jeux dansés, des circulations collectives et des gestes simples, transformant le public en communauté dansante.

L’Hallali des abeilles (2009)

L’Hallali des abeilles est une création de Stéphanie Nataf (2009). La pièce aborde, de manière métaphorique, les dynamiques de groupe inspirées des abeilles — entraide, agressivité, survie — à travers une écriture organique, nerveuse et précise. Céline Lefèvre y déploie un travail centré sur l’animalité, les micro-gestes et l’écoute collective.

Zou (2009)

Zou est une autre création de Stéphanie Nataf (2009), fondée sur l’élan, l’impulsion et la vibration. La pièce explore les qualités de mouvement liées aux tremblements, accélérations soudaines et variations internes du corps. Lefèvre y approfondit son travail sur les états de corps et la dynamique de groupe.

Des équilibres (2001)

Des équilibres est une pièce de François Berdeaux (2001) interrogeant l’instabilité, la fragilité et la transformation. Il s’agit de l’une des premières expériences professionnelles de Céline Lefèvre, marquant ses débuts dans une écriture contemporaine structurée autour de l’équilibre et du déséquilibre.

Call Back (2011)

Call Back est une création d’Abderzak Houmi (Cie X-Press), présentée en 2011. La pièce aborde la notion d’appel/contre-appel et d’échos gestuels, dans une écriture précise et ciselée typique du chorégraphe. Céline Lefèvre y développe un travail d’écoute, de réactivité et de dynamisation des énergies de groupe.

Made in Ici 2019 (2019)

Made in Ici 2019 est une création d’Abderzak Houmi pour la Cie X-Press (2019), centrée sur la fabrication d’un collectif à partir d’identités individuelles fortes. Lefèvre y participe comme interprète, apportant son vocabulaire hybride urbain / contemporain et sa physicalité somatique.

L’Oubli (2020)

L’Oubli est une création de Sylvain Groud (2020) interrogeant la mémoire, la disparition et la rémanence du geste. Céline Lefèvre y mène un travail subtil sur les transitions entre intérieur et extérieur, au cœur d’une écriture épurée, marquée par les silences et les suspensions.

Télévision, audiovisuel et grandes collaborations grand public

Au-delà de son travail sur scène, Céline Lefèvre développe des collaborations dans le champ de la télévision, de la publicité et des tournées musicales, renforçant ainsi sa visibilité publique et sa notoriété auprès d’un large public.

Tournée musicale – MC Solaar (2002–2003)

Elle participe à la tournée de concerts du rappeur MC Solaar entre 2002 et 2003, en tant que danseuse-interprète. Cette expérience marque l’un de ses premiers engagements dans un cadre de grande diffusion musicale.

Publicité – Panasonic Japon (2000–2001)

Elle figure parmi les interprètes d’une campagne publicitaire pour la marque Panasonic au Japon entre 2000 et 2001, ce qui lui donne une première expérience significative du travail d’audiovisuel international.

Télévision – « Vivement dimanche » et plateaux de variétés

Céline Lefèvre intervient comme danseuse et performeuse dans des émissions de variétés, notamment Vivement dimanche, animée par Michel Drucker, où elle participe à des séquences chorégraphiques destinées au grand public.

Réception critique

Le travail de Céline Lefèvre est régulièrement salué pour sa capacité à articuler danse, parole, humour et pédagogie. Le Monde souligne, à propos de Ma Class’ Hip Hop, une œuvre « accessible, documentée et incarnée », tandis que Danser Canal Historique parle d’une « médiation chorégraphique exemplaire ».

Des critiques comme La Terrasse ou les supports de production (Cats&Snails, ODIA Normandie, Cie X-Press) mettent en avant sa capacité à naviguer entre les écritures urbaines, contemporaines, somatiques et participatives, ainsi que la force de sa présence scénique au sein de dispositifs collectifs exigeants.

Liens externes

• « Site officiel de Céline Lefèvre »
• « Céline Lefèvre – Les Archives du Spectacle »
• « Ma Class’ Hip Hop – Danser Canal Historique »
• « Plubel – Cats & Snails Productions »
• « Compagnie La Ruse »
• « Compagnie X-Press »