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Duo Cordes et Ames
Ville de résidence	Paris
Années d'activité	2001-2017
Type de formation	Duo à cordes
Genre	Musique de chambre
Style	Musique classique, création contemporaine, musique latino-américaine et hispanique
Membres actuels	Olivier Pelmoine et Sara Chenal
Création	2001
Éditeurs	Label Skarbo

Fondé en 2001, le Duo Cordes et Ames, composé de Sara Chenal au violon et d'Olivier Pelmoine à la guitare, est un duo de musique de chambre développant un répertoire inspiré de créations classiques espagnoles et latino-américaines, et faisant la part belle à la création contemporaine. De 2003 à 2006, le duo tourne aux côtés des Jeunesses Musicales de France. Leur premier spectacle, intitulé "Cordes et Âmes", et le premier album inspiré de ce dernier, les associe définitivement au nom "Duo Cordes et Âmes, qu'ils font leur avec le temps à défaut de l'avoir véritablement choisi. Jouant sur l'expression "corps et âmes", il fait à la fois référence à l'implication des deux musiciens, mais aussi aux points communs de leurs deux instruments, tous deux dotés de cordes et d'âmes.

Carrières

En duo

Les deux musiciens, poursuivant tous deux des carrières solo à l'époque, se lient en 2001 après plusieurs collaborations artistiques et concerts ensemble. Ils développent leur répertoire commun sur la base d'inspirations communes, parmi lesquelles l'oeuvre de Piazzolla. Leurs prestations sont remarquées, et ils remportent dès 2002 deux concours internationaux :

• 1er prix décerné par l'UFAM Paris lors de la compétition internationale de musique de chambre
• 2ème prix décerné lors de la 23ème édition du concours international de guitare Mauri Giuliani, à Bari, en Italie.

Ils tournent ensuite pendant plusieurs années avec les Jeunesses Musicales de France. Ils se forment à la scène en se produisant sur plus de 200 concerts. En 2003, le duo sort un premier album éponyme, auto-produit sous le label "Cordes et Ames". Synthétisant la matière leur premier spectacle, l'album porte déjà l'essence du duo en alliant œuvres intemporelles et créations nouvelles, et en mêlant les influences, oscillant de tonalités profondes et mélancoliques en discordances savantes, pour glisser soudainement vers des rythmes envolés et dansants. Ce goût de la rencontre musicale, déjà inscrit dans leur musique, se retrouve dans leur relation passionnée à la scène. Si le public était déjà au rendez-vous, le duo trouve, dans la réception de ce premier opus, l'encouragement des pairs et de la critique : "Pour ses débuts discographiques, le duo Cordes et âmes a bien été avisé de proposer, à côté d'oeuvres bien connues interprétées avec vitalité et sensibilité, un choix judicieux d'oeuvres contemporaines qui savent capter et retenir l'attention." En 2005, le duo se voit gratifier d'un prix mention très bien du Conservatoire National de Musique de Paris. La popularité du duo s’accroît. En 2006, ils sont invités à se produire en direct par France Culture (dans l'émission "Dans la Cour des Grands", présentée par Gaëlle Gallic) et la chaîne Direct 8. Le duo poursuit son exploration musicale, élabore son répertoire et sort un second album en 2007, cette fois-ci entièrement tourné vers la création contemporaine : "Taïgo" (label Skarbo). En 2009, ils plongent dans la musique latino-américaine, avec San Telmo (label Skarbo). En 2012, ils se focalisent cette fois sur la culture espagnole, avec "Chansons populaires espagnoles" (label Skarbo). Les trois albums reçoivent une couverture médiatique croissante et un retour critique qui, bien qu'essentiellement limité à la presse spécialisée et aux presses locales en fonction des concerts, leur est extrêmement favorable. Poursuivant la création de nouveaux programmes, le duo se consacre dès lors pleinement à la scène française et internationale, alternant récitals en solo, concerts en duo ou en formations diverses, notamment avec le quatuor Sine Qua Non, dont Sara Chenal devient le premier violon dès 2006. Les deux artistes sortent chacun un album solo en 2014, et participent à divers projets parallèles.

Le duo se distingue par sa créativité dans l'interprétation et la transcription, mais aussi dans son travail permanent sur le contraste et les alchimies inattendues, qu'ils provoquent aussi bien musicalement qu'humainement en se produisant auprès de publics hétérogènes, et en provoquant volontiers les collaborations musicales mêlant les genres. En 2017, ils se sont produits sur plus de 600 spectacles, en France et à l'étranger (Italie, Espagne, Allemagne, Nigéria, Inde, Tunisie, Japon, Philippines, Canada, Caraïbes).

Olivier Pelmoine

Olivier Pelmoine joue de la guitare depuis l'âge de 9 ans. Il ressent rapidement le besoin de pousser cet apprentissage et d'acquérir la maîtrise technique qui lui offrira la possibilité de créer librement. Il commence à apprendre aux côtés du professeur Claude Jannet. Il poursuit ses études musicales au Conservatoire régional de Gap. Il obtient un premier diplôme d'enseignement du Conservatoire régional de Dijon, qu'il enchaîne avec un premier cycle de perfectionnement avec Laurent Blancquart. Il passe avec succès son concours d'enseignement avec le CEFEDEM et devient titulaire. Reçu ensuite au concours d'entrée de l'Académie de Paris, il devient l'un des douze élèves d'Olivier Chassain. Tandis qu'il commence à enseigner dans sa région natale, il continue son propre apprentissage auprès de Rafael Andia, professeur à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris. Diplômé du Conservatoire National de musique à Paris (mention très bien) et de l'Ecole Normale de Musique de Paris (diplôme supérieur d'exécution à l'unanimité), il entame une double carrière de professeur et de musicien. Il crée le Duo Cordes et Ames, avec Sara Chenal, dès 2001. En solo, il est reçoit très vite ses premiers honneurs, avec un premier prix du concours de jeune talents décerné par le festival international de Montpellier, en 2000. Deux ans plus tard, il est une nouvelle fois lauréat, cette fois-ci du concours International de Ville d'Avray et de l'Ile de Ré, en l'honneur de Maurice Ohana. Son premier album, "Guitar Works, de la tradition à la modernité", sort en 2005 et prend la forme d'un hommage très remarqué. Opus Guitar (2014, label Skarbo), son second album, fruit maturé au cours d'années de scène, de collaborations et d'expérimentations musicales, assoit la maîtrise technique et la personnalité éclectique de l'artiste, désormais considéré comme une référence et étudié dans diverses revues spécialisées de guitare, françaises comme internationales. Il se produit en récitals, en duo et en formations classiques ou contemporaines de diverses envergures, en France et à l'étranger. En 2013, il crée l'association Cordes d'Or et le festival "Guitares à Dijon", dont il est le directeur artistique. Il enseigne actuellement en tant que professeur de guitare au Conservatoire Régional de Dijon, à l'école de Musique de Bourgogne Franche-Comté, et dirige régulièrement des stages et masterclasses.

Sara Chenal

Sara Chenal se passionne pour le violon dès le plus jeune âge. Un lien évident avec cet instrument l'incite à entreprendre des études dans cette voie. Elle obtient dans un premier temps un prix de violon avec les honneurs du Conservatoire de Lyon, en 2003; puis poursuit son apprentissage aux Conservatoires de Rotterdam et de Paris, dont elle sort respectivement diplômée de violon et de musique de chambre.

Elle sera ensuite membre de l'orchestre de l'opéra de Dijon, de 1996 à 2001, avant de se tourner vers une carrière de soliste et de créer en parallèle le duo à cordes de musique de chambre avec Olivier Pelmoine.

Elle crée en 2006 le quatuor Sine Qua Non, dont elle est depuis l'origine le premier violon. Elle joue également régulièrement dans d'autres formations, en tant que soliste ou premier violon, dans des ensembles orchestraux classiques, tels l'Orchestre de Paris ou le Forum Sinfonietta, autant que des ensembles de création contemporaine (les Utopiks, les Sauvages, etc.). Passionnée par la création contemporaine, elle est elle-même dédicataire de plusieurs pièces.

Son premier album, "Violon au féminin" (2014 - label Skarbo), sur lequel elle est accompagnée au piano par Jean-Pierre Ferey, est dédié aux compositrices françaises (Mel Bonis, Pauline Viardot, Lili Boulanger, Chrystel Marchand, Cécile Cheminade, ou encore Germaine Tailleferre).

Très investie dans le domaine de l'enseignement artistique, elle est actuellement professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire de Paris 9ème, après plusieurs années d'enseignement au Conservatoire de Nantes. Elle dirige également de nombreuses masterclasses en France et à l'étranger.

Répertoire

Le duo s'est façonné un répertoire ouvert sur le monde, vaste et néanmoins respectant une cohérence, des "chapitres" que l'on retrouve dans leurs albums et dans les différents programmes qu'ils présentent en concert. Les directions majeures sont géographiques et temporelles : création contemporaine ou compositions classiques d'une part, influence européenne, espagnole ou latino-américaine d'autre part. L'association guitare/violon est en elle-même atypique, en porte-à-faux entre plusieurs genres, et le duo exploite pleinement les portes ouvertes par chacun de leurs instruments, ne se fermant aucun horizon et réconciliant volontiers, au cœur d'un même morceau, des styles et rythmes que l'usage oppose. La cohérence et la richesse de leur répertoire est le fruit des échanges riches et liens forts qu'ils entretiennent avec les compositeurs dont ils portent le travail. Fécondes pour les compositeurs comme pour le duo, ces collaborations leur ont valu d'être dédicataires de nombreuses pièces, mais aussi une reconnaissance critique et publique pour avoir su mettre en avant, par des lectures nouvelles, enrichies de transcriptions propres, d'improvisations et d'hybridations, des oeuvres s'ouvrant ainsi à de nouvelles interprétations.

François Rossé, compositeur, pianiste et improvisateur français, parle ainsi de sa "puissante collaboration musicale entre Sara Chenal et Olivier Pelmoine. C'est avec un art d'orfèvre, mais aussi avec une énergie judicieusement engagée que l'on reçoit les fantastiques développements d'Astor Piazzolla, mais aussi des oeuvres nouvelles, déjà existantes ou inspirées par ce magnifique duo. Exigence et éclectisme d'une part, force et finesse d'autre part, sont certainement les qualités complémentaires qui les caractérisent".

Jean-Yves Bosseur, compositeur, musicologue et écrivain français, décrit également une relation réciproquement constructive avec le duo : " Le duo Cordes et Ames m'est apparu comme une très heureuse initiative, car il s'oriente notamment dans le sens d'un répertoire étendu et original, confrontant pièces de référence, morceaux en rapport avec les traditions populaires et créations. Le CD qu'ils ont enregistré en 2003 témoigne d'une qualité musicale de haut niveau, ainsi que d'un choix d'oeuvres particulièrement judicieux. J'ai donc été immédiatement tenté de composer une partition à leur intention, convaincu du sérieux de leur démarche et d'un enthousiasme qui mérite d'être encouragé. Il me paraît en effet important que, indépendamment de transcriptions ou arrangements de pièces préexistantes, de nouvelles oeuvres soient spécifiquement écrites pour un tel objectif, comme l'a très intelligemment fait François Rossé, l'alliage violon/guitare offrant des possibilités des plus prometteuses pour l'écriture contemporaine."

Les deux musiciens apparaissent comme des interprètes au sens plein du terme. Ils ont à cœur de faire vivre la musique, de faire entendre, à travers leur musique, l'esprit et les messages des compositeurs que la scène éclipse.

Leur répertoire d’œuvres classiques et consacrées par le temps comprend notamment des pièces de Maximo Diego Pujol, David Leisner, Giraldo Francisco Gonzales, Astor Piazzolla, Manuel de Falla, Enrique Granados, ou encore Joaquin Nin.

Leur répertoire de créations contemporaines exploite les œuvres de :

• Luca Antignani (1976 Italie)
• Olivier Chassain (1957 France)
• Salim Dada (1975 Algérie)
• Renaud Desbazeilles (France)
• Arturo Gervasoni (1962 Argentine)
• Frédéric Jacqmin (1965 France)
• Pascale Jakubowski (1960 France/ Algérie)
• Philippe Leloup (1962 France)
• Jose Luis Narvaez (1953 – France)
• Atanas Ourkouzounov (1970 – Bulgarie)
• Eric Pénicaud (1952 France)
• Jean Perdreau (1945 France)
• Rojas Gimenez (1978 – Paraguay)
• François Rosse (1945 - France)
• Sébastien Vachez (1973 France)

Albums

Taïgo

Cet album, paru en 2007, apparaît comme le plus hybride et le plus personnel du duo. Il est entièrement tourné vers la création contemporaine et rassemble des pièces de compositeurs de tous horizons : Atanas Ourkouzounov (1970, Sofia, Bulgarie), François Rosse (1945, Alsace, France), Laurent Boutros (1964, France, Syrie/Arménie), Reginald Smith Brindle (1917-2003, Cuerdon, Angleterre), Jean-Yves Bosseur (1947, Paris, France), José Luis Narvaez (1953, Perpignan, France), Arnaud Dumont (1950, France) et Orlando Rojas Gimenez (1978, Asuncion, Paraguay).

Le premier mouvement d'Atanas Ourkouzounov, "Sonata Bulgarica" reprend un thème original inspiré par les "maid songs" traditionnelles. Le second mouvement, méditatif, joue sur l'alternance des deux voix et la discordance. Le dernier mouvement rassemble les idées et voix exprimées dans les deux premiers.

Le "Taïgo" de François Rosse greffe la peau du taïko (instrument japonais) aux nerfs du tango argentin. Il fait contraster deux mondes pour mieux en faire saillir les particularités, mais aussi les points de convergence.

Laurent Boutros célèbre quant à lui le mariage des musiques de l'Est et de l'Ouest. Un premier thème aux rythmes de la milonga argentine ne laisse rien présager du mouvement à suivre, d'une nostalgie typique de la musique arménienne. "Introduction et danse arménienne", après une langoureuse mélodie que le violon vient orientaliser, évoque par la suite l'une des plus anciennes et caractéristiques dances arméniennes : le kotchari.

Les "Five Sketches" de Reginald Smith-Brindle sont cinq très courtes pièces conçues comme des esquisses en hommage à plusieurs artistes du XXème siècle : Garcia Lorca, Salvator Dali, Paul Cezanne, Stravinsky, Berg et Webern, et John Dowland.

"Entre-deux", de Jean-Yves Bosseur, est une pièce atypique et subtile permettant à l'alliance violon/guitare de jouer tantôt le duel, tantôt le duo. Indépendance puis fusion, imitation puis opposition avant d'atteindre la réconciliation, la complémentarité et l'harmonie.

Pensée pour la guitare à l'origine, la pièce "Rumba II" de José-Luis Narvaez sera finalement dédiée au duo. Derrière son apparente invitation à la fête, "Rumba II" révèle une facette plus introspective et nostalgique, et la combinaison guitare/violon est ici encore judicieuse, dans son aptitude à osciller entre les genres et émotions.

Le "Pas de deux" d'Arnaud Dumont présente un nouveau couple impossible, du moins en apparence, en se muant en "pas de danse". Les instruments auront à charge de contourner les différences ou mieux, de les retourner. Les cordes grattées découvrent la caresse, tandis que les cordes frottées en pincent : violon et guitare inversent les rôles, et le couple hermaphrodite n'est plus qu'un.

L'album s'achève sur une évocation des amours disparues avec "Comme une larme", d'Orlando Gimenez,.

San Telmo

L'influence latino-américaine, si prégnante dans le répertoire du duo est, dans cet album, à son apogée : Maximo Diego Pujol et sa "Suite Buenos Aires", David Lesner et les quatres fragments de ses "Dances in a Madhouse", Giraldo Francisco Gonzales et sa "Danza de Los amantes éfiméros" et enfin Astor Piazzolla, son "Histoire du tango" de 1900 à nos jours et "Libertango" en clôture de l'album, se partagent l'attention des deux musiciens. Enregistré en 2009, l'album est riche d'héritages variés. L'"Histoire du Tango" d'Astor Piazzolla, est une pièce fondamentale dans l'histoire du duo, qui a construit toute une partie de son répertoire autour de cette oeuvre centrale. Les trois principaux fragments rappellent l'influence qu'a exercé la musique latino-américaine sur bon nombre de compositeurs de la seconde moitié du XXème siècle, comme elle a éveillé l'enthousiasme des deux musiciens.

La "Suite Buenos Aires" de Maximo Diego Pujol trouve ses sources à la fois dans la musique folk de Rio de la Plata, et dans l'esprit plus formel et académique de la musique européenne. Les deux premiers mouvements témoignent en plein de l'héritage argentin, tandis que San Telmo, sorte de synthèse des deux courants, précède un dernier mouvement qui les renie pour regarder vers l'avenir.

"Dances in a Madhouse", du compositeur David Leisner (né en 1953),reflète l'esprit éclectique et la carrière d'un musicien ouvert sur le vaste monde. "Tango" et "Samba" confrontent le multiculturalisme brésilien et argentin au romantisme européen de "Waltz" et de "Ballade".

The "Danza de los amantes éfimeros" est essentiellement mélodique et plus intimiste, trouvant sa valeur dans sa simplicité et son caractère plus improvisé.

Chansons populaires espagnoles

Cet album entièrement plongé dans la culture espagnole du tournant du XXème siècle, rend hommage aux enregistrements de de Falla accompagnant Maria Barrientos ou encore de Garcia Lorca avec "La Argentinita". Aucune de ces chansons n'étaient en passe de tomber dans l'oubli dans l'Espagne de l'époque, mais il y a dans cet album une reconnaissance envers ces deux génies pour les avoir non seulement révélées aux Espagnols, mais surtout intégrées à la culture universelle. Jose-Luis Narvaez a perpétué le mouvement en réexaminant ces chefs-d'oeuvres et en les arrangeant pour violon et guitare avec talent. Enrique Granados et Joaquin Nin, interprétés par le duo, renvoient quant à eux à cette Espagne plus romantique que l'on retrouve dans la période sentimentale de l'oeuvre de Goya. La guitare classique, alternant sonorités douces et jeu plus vigoureux propre au flamenco, réconcilie les deux univers, romantique et populaire. L'album permet aussi de rappeler que le pianiste Joaquin Nin, père d’Anaïs Nin, était aussi un compositeur de grand talent.

Projets parallèles

Enseignement

Transmettre et partager sont deux mots clefs pour les musiciens, par ailleurs professeurs de guitare (Olivier Pelmoine), de violon et de musique de chambre (Sara Chenal) aux Conservatoires de Paris et de Dijon, mais également intervenants réguliers dans le cadre de conférences, de masterclasses guitare/violon ou guitare/autres instruments, et stages de perfectionnement à destination des étudiants. Tous les deux investis dans la médiation musicale, ils ne négligent aucun public et se rapprochent des auditoires les plus isolés (grand âge, personnes hospitalisées, personnes incarcérées ou publics isolés géographiquement), notamment par le biais d'associations, telles "Tournesol" (musique à l'hôpital) ou "Hors Saison Musicale" (musique en milieux ruraux). Ils s'appliquent en outre à faciliter l'accès aux pièces plus complexes en recourant à des procédés pédagogiques variées : présentations livrant les principales clefs d'écoute, procédés de mise en scène, discussions, etc. Ils se font ainsi doublement passeurs :

• en soutenant la création contemporaine, parfois d'abord plus difficile, voire hermétique aux publics non spécialistes
• en s'investissant pour un accès facilité à la culture musicale, auprès des jeunes musiciens apprenants comme des publics qui, soit sont défavorisés en termes d'offre culturelle, soit se privent par eux-mêmes, tantôt par crainte (trop coûteux ou réservé aux connaisseurs, nécessitant une culture dont on ne s'estime pas maître), tantôt par apriori (jugeant d'office que la musique classique ne peut pas leur plaire, parce que d'un autre temps, parce qu'ennuyeuse, prétentieuse ou associée à la ferveur religieuse, ou encore parce qu'elle s'éloigne apparemment trop des styles privilégiés d'ordinaire).

Collaborations

• Olivier Pelmoine et Sara Chenal se produisent en récitals solo, mais également dans divers ensembles allant du duo au quintette, en passant par l'orchestre, et explorent par ce biais les styles et les formes les plus éloignés. Olivier Pelmoine, depuis longtemps intéressé par les associations instrumentales audacieuses, confronte, en duos ou trios, la guitare et la harpe, la guitare et l'orgue, etc Voir notamment le duo Pluyaut-Pelmoine sur le site Hors Saison Musicale. Il joue également régulièrement en quintette avec le quatuor Sine Qua Non, fondé par Sara Chenal et dans lequel elle figure en premier violon. Olivier Pelmoine est également créateur et directeur du festival "Guitares à Dijon".

• Sara Chenal associe elle aussi son instrument à d'autres. Son premier album en témoigne, puisqu'elle y est accompagnée au piano par Jean-Pierre Ferey. Elle participe également à plusieurs ensembles contemporains, dont les Utopiks, Cairn, Multilatérale, les Sauvages (les Contres, constitués de Patrice di Falco et Julien Leleu, et le quatuor Sine Qua Non), et fonde en 2006 le quatuor à cordes féminin Sine Qua Non, dont le répertoire s'affirme comme particulièrement éclectique; du classique à l'opéra, en passant par le jazz, la musique baroque, les musiques du monde ou les musiques de films.Voir le répertoire des Sine Qua Non sur le site officiel du quatuor. Avec Virginie Turban (violon) , Catherine Demonchy (alto) et Claire-Lise Demetre (violoncelle), elle crée de nombreux spectacles originaux, dont, en 2008, "L’Assassinat du duc de Guise", produit par D.Riey, "Bang et Olufsen", associant musique et nouvelles technologies, spectacle mêlant le quatuor à la haute technologie; en 2009, "Les 8 Saisons" (avec des compositions mêlée d'Antonio Vivaldi et d'Astor Piazzola, et mis en scène par Pierre-Yves Gronier ou encore, en 2012, un spectacle mettant, à l'instar de Sara Chenal avec son album "Violon au Féminin", les compositrices françaises à l'honneur.

En 2014, elle enregistre un dixtuor signé Olivier Calmel avec le quatuor Sine Qua Non et le quintette Arte Combo. Sara Chenal se joint également ponctuellement à divers ensembles orchestraux, en tant que soliste ou premier violon (parmi lesquels le Forum Sinfonietta, Musica de Flandre ou l'Orchestre de Paris).

• Le duo Cordes et Âmes participe aux enregistrements d'albums recueils de divers compositeurs contemporains (Sébastien Vachez, Jose Luis Narvaez, Eric Penicaud, Jacques Lenot...), et Sara Chenal, en violon solo ou dans le quatuor Sine Qua Non, aux tournées et/ou aux enregistrements d'albums d'artistes de musique classique, de variété française ou internationale (Emilie Simon, Fréro de la Vega, Manau, Forum Sinfonietta).

Discographie

• 2003 : Cordes et Âmes" (label Cordes et Âmes)
• 2005 : Guitar Works - Olivier Pelmoine (label Cordes et Âmes)
• 2007 : Taïgo (label Skarbo)
• 2009 : San Telmo (label Skarbo)
• 2012 : Chansons populaires espagnoles (label Skarbo)
• 2014 : Opus Guitar - Olivier Pelmoine (label Skarbo)
• 2014 : Violon au féminin - Sara Chenal (label Skarbo)

Reconnaissances

Duo Cordes et Ames

• Concours Mauro Giuliani, second prix, Bari, Italie, 2002.
• Concours IFAM Paris, 1er prix de musique de chambre, Paris, France, 2002.
• Premier prix de musique de chambre du Conservatoire National de musique de Paris (classe d'Eric Bellocq) , 2005.

Sara Chenal

• Premier prix de violon avec mention "très bien" au Conservatoire National de Lyon ( classes de R.Daugareil et d'A.Roussin), 2003.

Olivier Pelmoine

• Premier prix au concours international de jeunes talents au concours international de guitare de Montpellier en 2000.
• Lauréat du concours international de guitare de Ville d'Avray et de l'Ile de Ré en 2004

Liens externes

• Duo Cordes et Ames (Site officiel)
• Site officiel de Sara Chenal
• Site officiel d'Olivier Pelmoine
• Site officiel du quatuor Sine Qua Non
• Site du Label Skarbo

{{portail musique classique}} [[Catégorie:Duo (ensemble classique)|Duo Cordes et Âmes]]