Utilisateur:Partirloin12/Brouillon
Emma Dusong, née en 1982 aux Lilas, est une artiste plasticienne française[1] et réalisatrice de film[2]. Son travail actuel se structure principalement autour de la voix parlée et chantée. Toutes ses compositions sont originales. Elle utilise plusieurs médiums comme la vidéo, le son, l’installation, les objets modifiés parfois motorisés et la gravure en taille-douce. Son œuvre aborde des thèmes comme le vivant et le deuil, l’enfance et la vieillesse, la liberté et le rapport aux pouvoirs qui régissent la société, les questions environnementales et la place de l’individu face aux autres[3]. Elle vit et travaille à Paris. Son travail est représenté par la galerie Les Filles du Calvaire.
Début
modifierDiplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris avec les félicitations du jury en 2008, elle est également docteur en science de l’art et esthétique depuis 2011[4]. Encore au lycée, elle commence à présenter son travail au début des années 2000 avec les projections de ses films dans des festivals en France et à l’étranger. Sa vidéo Ailleurs, réalisée en 1998-2002, journal de son année passée aux États-Unis adolescente, lance sa carrière[5]. Ailleurs et d’autres réalisations sont diffusées au Festival international du film de La Rochelle en 2004. Françoise Mouysset écrit : « En plans fixes, la jeune réalisatrice réussit le tour de force, avec son visage, ses mots, à nous faire voir les États-Unis, à nous y faire vivre. Un joli tour de force et un vrai plaisir[6].»
Elle oriente ses premiers films autour d’un questionnement de soi et des autres, de la force des individus qu’elle prend comme sujets. Elle travaille notamment sur la notion du « face à face », remettant en question les normes sociales qui régissent les rapports humains et révélant la douleur que l’on cache, avec son documentaire et installation Face à la douleur (2006)[7]. En 2008, elle reçoit le prix Agnès b. pour sa première œuvre vocale motorisée[8], puis entame une résidence au Pavillon, laboratoire de création du Palais de Tokyo. Dans un entretien avec Frédérique Mitterrand sur Les 40 ans de la FIAC sur France Inter, Jennifer Flay, directrice de la foire, parle d’Emma Dusong en la qualifiant d’« excellente artiste[9]. »
Œuvre
modifierDès 2012, pour la Nuit Blanche de Paris, elle réalise une pièce intitulée Classe, pièce parmi d’autres, telles que Toujours là (2008), ou My mother (2010), où l’artiste « déclenche » l’objet grâce à sa voix. Performant avant lui, elle lui permet de s’imprégner de son chant. L’artiste travaille régulièrement avec des objets modifiés, tirés de la vie du quotidien, soulevant des problématiques liées aux émotions et représentations qui s’y rattachent[10] ou encore à la métamorphose[11].
Invitée à recommander un artiste du futur, l’artiste Annette Messager écrit sur Emma Dusong : « Le rituel est toujours le même pour l’initialisation de ses installations : lors de la première présentation de chaque installation, elle chante d’abord en direct, puis les machines électriques le font. Par exemple, j’ai beaucoup aimé la pièce où il y a une boîte aux lettres. Quand vous l’approchez, elle commence à chanter, comme si l’intérieur de la boîte aux lettres chantait les lettres pour nous[12]. »
Emma Dusong a également travaillé sur des œuvres parlées, explicitement engagées. Dans L’appel, performance participative, l’artiste appelle les visiteurs à répondre de leur présence par les noms d’individus ayant marqué l’histoire par un geste contestataire. Avec Les décisions, réalisé dans un centre de postcure de désintoxication, l’artiste invite les patients et l’équipe thérapeutique à confier à une grotte une décision importante pour leur avenir[13].
Au sein d’expositions collectives ou lors de performances, le travail d’Emma Dusong est présenté dans des institutions et espaces tels qu’au Palais de Tokyo, Musée des beaux-arts de Paris, Musée Bourdelle[14], Fondation d'entreprise Ricard[15], Château d’Avignon, Musée de la chasse et de la nature, Espace culturel Louis Vuitton, Total Museum of Contemporary Art (Séoul), Musée Gassendi, Centre Georges-Pompidou, Cultural Foundation of Tinos (Grèce), Kunsthalle Mulhouse, Fonds de dotation Maison Bernard et Musée d’Art contemporain du Val-de-Marne[16].
En 2016, elle fait l’objet de deux expositions personnelles consécutives. Suivre sa voix, au Centre régional d’art contemporain Occitanie à Sète, lui permet d’aborder des thèmes tels que la volonté d’apprendre mise à mal par les structures autoritaires de notre société, ainsi que la notion de deuil d’un être aimé[17]. Source Sonore, réalisée au Centre d’art informel de recherche sur la nature, à Digne-les-Bains, qui a lieu à l’issue d’une résidence artistique, permet à l’artiste d’investir le territoire pour y insuffler son chant. Elle plonge les visiteurs du Géoparc naturel de Haute Provence dans un univers onirique[18]. La même année, elle participe à l’exposition Polyphonies au Centre Georges-Pompidou[19], où elle présente Robines (2016), qui évoque la mer disparue de Digne-les-Bains au travers de son chant. Parallèlement elle donne un cycle de conférences au Centre Georges-Pompidou sur l’importance du chant dans l’art et le cinéma[19].
Son travail sur l’écologie et notre rapport à l’environnement est également visible dans sa pièce Larmes, finalisée en 2018, moulages d’un visage pleurant soit des larmes de glace ou de miel, rappelant aux visiteurs la menace devenue réalité de la disparition du vivant[20].
De 2015 à 2017, l’invitation par le fonds de dotation de la Maison Bernard à investir l’architecture d’Antti Lovag donne naissance à une œuvre in situ, Et O, où la voix de l’artiste se mêle aux formes organiques de la maison pour la faire chanter[21], liant de nouveau sa voix à la présence de l’architecture et la nature environnante[22].
« Emma Dusong est une artiste qui travaille avec sa propre voix. Elle a choisi de créer une œuvre avec ce médium qu’elle considère comme “l’un des plus vivants et des plus vibratoires”. Elle est aussi très impliquée dans l’exposition de son œuvre vocale, c’est-à-dire sa mise en espace pour engager ce dialogue essentiel avec un lieu, une architecture environnante », explique Isabelle Bernard[22].
À propos de la déclinaison vidéographique de cette œuvre datant de 2019, Orianne Castel écrit sur l’artiste : « Enfin, elle disparaît, sort de l’écran bouche close pendant que la maison commence à chanter. La voix devient celle du lieu, les paroles s’effacent, ne reste que l’air comme une voix qui fredonnerait, bouche fermée, un air dont on pressent qu’il restera longtemps dans nos têtes au sortir de cette exposition envoûtante[23]. »
Cette exposition, « La voix libre », en janvier 2019, marque la première exposition personnelle de l’artiste à la Galerie Les Filles du Calvaire qui la représente. L’artiste décline la voix comme médium artistique à travers trois de ses œuvres majeures, Classe, L’Observatoire et Et O et développe son questionnement sur le chant, la liberté, et l’introspection[24].
La dimension scénographique est importante pour l’artiste. Loïc Le Gall, commissaire indépendant et attaché de conservation au Centre Georges-Pompidou, remarque : « Combiner des œuvres dans une exposition nécessite d’avoir la voie libre, c’est-à-dire de s’affranchir des contraintes, tout autant que d’avoir la voix libre, pouvoir produire un discours indépendant. » Il écrit à propos de Classe : « L’artiste observe une opinion finalement peu étudiée dans la création actuelle : la connaissance et le désir de connaissance s’avèrent dangereux pour la pensée dominante. Ils favorisent l’émancipation et créent des potentiels contre-pouvoirs[24]. »
La voix
modifierLe désir de chanter de l’artiste part d'une envie de prendre un risque dans son travail plastique en y intégrant une pratique nouvelle : « C’était ce qui me faisait le plus peur dans la vie. J’avais tellement peur que ma voix tombe, c’était quelque chose d’extrêmement effrayant », explique l’artiste, dans Les Carnets de la création, émission de France culture dirigée par Aude Lavigne[25]. Elle s’interroge sur la voix et sa place, ses significations, ses caractéristiques propres. « Sa démarche vise à décloisonner les pratiques de la musique à travers le chant et celle des arts plastiques notamment par la prise en compte de l’espace d’exposition. Pour cette artiste qui vient au départ de l’image, s’intéresser à la voix humaine – dont elle souligne « sa dimension vivante et évanescente, tellement présente, expressive et tactile » – est une manière d’expérimenter « un médium qui soit le plus vivant possible dans le prolongement de la respiration », explique Marie Gayet[26]. Son travail explore les différentes fonctions sensibles et physiques du médium vocal et remet en question son statut, le liant à l’espace et au champ de la scénographie. Alexandre Castant, spécialiste des arts sonores, parle de son travail comme un rapport « au son, pour ainsi dire, au chant, plus particulièrement à la voix comme médium, son mouvement, sa hauteur et sa transparence, entre présence et absence, distance et disparition, par goût du risque, précise l’artiste, de la prise de risque. (…) Expérimentée, déclinée de différentes façons (chant, mot, vidéo), la voix s’inscrit dès lors dans la perspective plasticienne que les arts sonores, de Kristin Oppenheim à Susan Philipsz, ont ouvert ou explorent avec un médium entre souffles, murmures, mots, chants, appréhendés comme couleurs et lumières : l’espace, ses limites invisibles, des sculptures immatérielles[27]. »
D’après Régis Durand, « Le travail d’Emma Dusong se nourrit de la performance, et en particulier du travail de la voix, mais il accorde aussi une place importante à la vidéo. Une performance, c’est toujours l’irruption de quelque chose, un corps, une voix qui prennent possession de l’espace et ouvrent un espace-temps non réversible – un risque, donc, une aventure narrative dont rien ne permet de décider où elle va nous conduire[28]. » L’artiste explore le médium de la performance chantée en le transformant en une interrogation continue sur la présence nécessaire du corps et l’imprédictibilité qui en découle, découvrant une temporalité nouvelle avec les installations. Elle témoigne de cette démarche : « Au sein de mon travail, ce passage est ce que j’appelle un déclenchement, une activation, une amorce… Loin de la logique temporelle des performances de l’ordre de l’événement, ce qui m’intéresse est d’engendrer une durée[29]. » Elle s’interroge : « Comment faire durer une voix ? Comment faire durer un geste ? Comment faire durer une vie quand elle n’est plus ? » d’après Jean-Luc Cougy, dans son article sur Emma Dusong et son exposition Suivre Sa Voix au Crac de Sète[30].
Enseignement et recherche
modifierEmma Dusong enseigne en tant que maîtresse de conférences à l’Université de Picardie Jules-Verne à Amiens. Elle a été directrice de la licence d’arts plastiques au sein de la faculté des arts de 2018 à 2019[31]. Depuis sa thèse sur la place de la voix chantée dans l’art contemporain et le cinéma[32], elle publie et fait des conférences régulièrement sur cette question. Sa recherche donne une place importante à la parole des artistes au travers d’échanges, études d’archives et entretiens : Vito Acconci, Kristin Oppenheim, Claude Lévêque, Shilpa Gupta, Dominique Robin, Christian Boltanski, Laurie Anderson[33], Meredith Monk[34], Félicia Atkinson, Dominique Petitgand, Thierry Kuntzel, Chris Marker.
Collections publiques
modifier- Musée Gassendi, Digne-les-Bains.
- Fonds régional d'art contemporain Occitanie, Montpellier[35].
Collection privée (sélection)
modifier- Fonds de dotation Maison Bernard[21].
Principales expositions personnelles
modifier- 2019 La voix libre, Galerie Les filles du calvaire, Paris[36].
- 2017 Inauguration de Et O, Fonds de dotation Maison Bernard, Théoule-sur-Mer[21].
- 2016 Source sonore, Centre d’art informel de recherche sur la nature, Digne-les-Bains[37].
- 2016 Suivre sa voix, Centre régional d’art contemporain Occitanie, Sète[38].
- 2015 Des espoirs, La cuisine, Centre d’art et de design, Nègrepelisse[39].
- 2014 Seuils silencieux, Laleh June Galerie, Bâle[40].
- 2012 Classe, École nationale supérieure d’architecture de Paris-Val de Seine, Nuit Blanche, Paris[41].
- 2004 Festival international du film de La Rochelle[2].
- 2003 Ailleurs, Espace Croisé, Centre d’art contemporain de Roubaix[42].
Principales résidences artistiques
modifier- 2016-2017 Fonds de dotation Maison Bernard, Théoule-sur-Mer.
- 2015-2016 CAIRN, Centre d’art informel de recherche sur la nature, Digne-les-Bains.
- 2014-2015 La cuisine, Centre d’art et de design, Nègrepelisse.
- 2008-2009 Le Pavillon, laboratoire de création du Palais de Tokyo, Paris.
Principaux prix et nominations
modifier- 2011 Finaliste prix Paris jeunes talents.
- 2010 Dotation, Audi Talents Awards, Foire internationale d'art contemporain, jury dirigé par Jennifer Flay[43].
- 2008 Prix agnès b., association des amis des Beaux-Arts de Paris[8].
- 2001 Premier prix du documentaire à L’Aventure des premiers films, Forum des Images.
Bibliographie principale
modifierPrincipaux ouvrages
modifier- Isabelle Bernard et Paul-Hervé Parsy, Emma Dusong [collection Maison Bernard, Fonds de dotation n° 02], Éditions Analogues, 2019[44].
- Jackie-Ruth Meyer, Chroniques du Centre d’art Le LAIT, Édition Centre d’art Le LAIT, mars 2019[45].
- Martine Mougin, Des artistes et des abeilles, Topographie de l’art, novembre 2018[46].
- Stéphanie Sagot, 2004-2016, La cuisine centre d’art et de design, pour une politique de la ville, Nouvelles éditions Place, novembre 2018[47].
- Claude Closky, Ça et là, Les presses du réel, mai 2012[48].
- Hortillonnage 2010-2011, Édition Maison de la culture d’Amiens, juin 2011.
- Régis Durand, Fables et fragments, Éditions Ensba, 2009[49].
- Henry-Claude Cousseau, Régis Durand, Catalogue des diplômés 2008, Édition Ensba, 2009.
- Fabien Danesi, Ange Leccia et le Pavillon, Musée Bourdelle, Éditions Paris Musées, 2009[50].
- Catalogue du Festival international du film de La Rochelle, juin 2004.
- Catalogue du festival Les instants vidéos de Manosque, novembre 2003.
- Kim Jong-Huyn, Arianne’s feet, catalogue du Seoul International Youth Film Festival, octobre 2002.
- Ailleurs, Metamorphose 2, Wharf-vap n° 16, Édition du Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, novembre 2002.
Principaux articles
modifier- Alexandre Castant, La chronique d’Alexandre Castant, dust-dillister.com, 13 mars 2019.
- Orianne Castel, La voix libre d’Emma Dusong, art-critique.com, 10 février 2019.
- Marie Gayet, Emma Dusong : Là où ça chante, ça vit, artaïs numéro 21, janvier-mars 2019[51].
- Sandra Onana, Des artistes et des abeilles, Libération, 23 décembre 2018.
- Mónica Montero, Vivir en un sueño, T The New York Times Style Magazine : Spain, novembre 2018.
- Christine Coste, Ange Leccia, commissaire prisé, Le journal des arts, janvier 2018.
- Véronique Godé, Les esthétiques de l’écoute, Arts Hebdo Médias, 30 mars 2016.
- Jean-Luc Cougy, Emma Dusong Suivre sa voix au Crac à Sète, En revenant de l’expo, 16 mars 2016.
- Marisa Phandharakrajadej, “เสียง” ในผลงานศิลปะของ, (Le son dans les œuvres d’art) Emma Dusong, A Day Magazine, janvier 2015.
- Annette Messager, Francesca Gavin, Nervous Digging in the Garden of Originality. Talent 2013: Eight new artists to watch, recommended for Sleek by established practitioners., Sleek Magazine, numéro 39, automne 2013.
- Maïa de la Baume, Paris Art Fair Celebrates Its 40th, The New York Times, 23 octobre 2013.
- Emmanuelle Lequeux, Focus Emma Dusong, Beaux-Arts Magazine, 2010.
- Fabien Danesi, Um território propício, Guia da Folha, 4 décembre 2009.
- Alice Pfeiffer, Playtime and Science Collide at a Parisian Exhibit, The New York Times, 20 juillet 2009.
- Cyril Thomas, Emma Dusong, qu’est-ce que tu fais pour les vacances ?, Poptronics, 29 août 2009.
- Isaline Bouchet, Gianni Motti et Emma Dusong, Paris Art, 2004.
- Francine Mouysset, Les familles d’Emma, Sud-Ouest Dimanche, 2004.
Filmographie principale
modifier- Sandra Aïd & Michael Rüdiger, Maison-bulles : Emma Dusong à la résidence d’artiste de la Maison Bernard, Metropolis, Arte, février 2017.
- Annette Messager, Les coups de cœur d’Annette Messager, documentaire de Claudia Müller, Arte, 26 mars 2017.
- Julia Boutron/Unesco géoparc de Haute-Provence, Emma Dusong à Digne-les-Bains, juillet 2016.
- Aloïs Aurelle/Centre régional d’art contemporain d’Occitanie, Emma Dusong CRAC LRMP, mars 2016.
- Vincent Vareilles & Régis-Adrien Viogeat/Audi Talents Awards, Comprendre l’art contemporain, 2012.
- Laura Matesco/Mairie de Paris, Nuit Blanche 2012 : Emma Dusong, 2012.
- Laurent Bonnet/La Poste, Emma Dusong S’il te plaît, 2012.
- Audi talents, Entretien final Art contemporain / Jury Audi Talents awards 2010, 2010.
- François Farellacci, Scudo, documentaire de création, 20 min, 2009.
- Cyril Thomas/Artnet, Portrait d’Emma Dusong, Artnet Magazine, 2008.
Radiographie principale
modifier- Sally Bonn, Le studio des écritures numéro 7, Radio duuu, 31 mars 2019.
- Aude Lavigne, Installation chantée, Les carnets de la création, France culture, 11 février 2019.
- Claire Balerdi, Des espoirs, entretien avec l’artiste Emma Dusong exposée à la cuisine, Canal Sud, juin 2015.
- Martine Calcinotto, Emma Dusong, radiodoc, mai 2015 et décembre 2015.
- Jennifer Flay interviewée par Frédéric Mitterrand, Les 40 ans de la FIAC par Jennifer Flay, Jour de Fred, France Inter, 20 octobre 2013.
Site et réseau social
modifierSources
modifier- « Galerie Les Filles du Calvaire – Emma Dusong », sur fillesducalvaire.com (consulté le )
- « Répertoire des cinéastes », sur festival-larochelle.org, (consulté le )
- « Les coups de cœur d'Annette Messager, un documentaire de Claudia Müller », sur arte.tv, 26 mars 2017.
- « Galerie Les Filles du Calvaire – Emma Dusong » (consulté le )
- « Ailleurs de Emma Dusong, Festival international du film de La Rochelle », sur festival-larochelle.org (consulté le )
- Françoise Mouysset, « Les familles d'Emma », Sud-Ouest Dimanche,
- Cyril Thomas, « Artnet.fr : Portrait d'Emma Dusong », 2008. (consulté le )
- « Quelques artistes primés par les Amis », sur Les amis des Beaux-Arts de Paris (consulté le )
- « Les 40 ans de la FIAC par Jennifer Flay », sur franceinter.fr, (consulté le )
- « Emma Dusong — La voix libre — Galerie Les filles du calvaire — Exposition », sur Slash Paris (consulté le )
- « Installation chantée », sur France Culture, (consulté le )
- (en) Francesca Gavin, « Nervous Digging in the Garden of Originality. Talent 2013: eight new artists to watch recommended for Sleek by established practitioners », Sleek Magazine, automne 2013.
- « Interview d'Emma Dusong, exposition "Des espoirs", La cuisine, centre d'art et de design », sur La cuisine vimeo, (consulté le )
- Ange Leccia et le Pavillon, Musée Bourdelle, Éditions Paris Musées, 3 avril - 30 août 2009, 50 p.
- Claude Closky, Ça et là, Fondation Ricard, Les presses du réel, mai 2012.
- « Valise / œuvre sonore d’Emma Dusong », sur macval.fr, (consulté le )
- « Emma Dusong », sur crac.laregion.fr, du 11 mars au 24 avril 2016 (consulté le )
- Unesco Géoparc de Haute-Provence, « Emma Dusong à Digne-les-Bains - UNESCO Géoparc de Haute-Provence », (consulté le )
- « Emma Dusong », sur centrepompidou.fr, 2016-2017 (consulté le )
- Sandra Onana, « Des artistes et des abeilles », Libération, 23 décembre 2018.
- « Art in progress — Emma Dusong », sur fonds-maisonbernard.com (consulté le )
- (fr + et + en) Isabelle Bernad et Paul-Hervé Parsy, Emma Dusong (collection Maison Bernard, Fonds de dotation n°02), Analogues, février 2019.
- (fr + et + en) Orianne Castel, « La voix libre d'Emma Dusong », Art Critique, (lire en ligne)
- (fr + et + en) Loïc Le Gall, « Emma Dusong, La voix libre », Dossier de Presse, février 2019.
- « Installation chantée », sur France Culture, (consulté le )
- Marie Gayet, « Là où ça chante, ça vit », Artaïs numéro 21, janvier-mars 2019.
- Alexandre Castant, « La Chronique d’Alexandre Castant : Emma Dusong, Julie Béna », sur dust-distiller.com, (consulté le )
- Régis Durand, Fables et Fragments, Éditions ENSBA, 2009.
- Isabelle Bernad et Paul-Hervé Parsy, Emma Dusong (Collection Maison Bernard, fonds de Dotation n°2), Editions Analogues,
- Jean-Luc Cougy, « Emma Dusong Suivre sa voix au Crac à Sète », sur En revenant de l'expo !, (consulté le )
- « UFR des Arts », sur u-picardie.fr (consulté le )
- « Chanter les transformations : voix, performance, vidéo, film par Emma Dusong », sur theses.fr, (consulté le )
- « Le studio des écritures #7 : Emma Dusong — *DUUU - Unités Radiophoniques Mobiles », sur www.duuuradio.fr (consulté le )
- « Le studio des écritures #7 : Emma Dusong — *DUUU - Unités Radiophoniques Mobiles », sur www.duuuradio.fr (consulté le )
- (fr + et + en) « Emma Dusong », sur lescollectionsdesfrac.fr, (consulté le )
- (fr + et + en) « Emma Dusong La voix libre », sur fillesducalvaire.com, du 26 janvier au 23 février 2019 (consulté le )
- (fr + et + en) « Emma Dusong Source sonore », sur cairncentredart.org, 2 juillet – 18 septembre 2016 (consulté le )
- (fr + et + en) « Project Room : Suivre sa Voix - Emma Dusong », sur crac.laregion.fr, du 11 mars 2016 au 24 avril 2016 (consulté le )
- (fr + et + en) « "Des espoirs" / Emma Dusong », sur la-cuisine.fr, du 30 mai au 20 septembre 2015 (consulté le )
- « Emma Dusong Seuils silencieux », sur lalehjune.com, du 5 septembre au 24 octobre 2014 (consulté le )
- « Nuit Blanche 2012 : Emma Dusong », (consulté le )
- « Index des artistes », (consulté le )
- « Remise du prix Art Contemporain, Audi talents awards 2010 », (consulté le )
- « Emma Dusong [collection Maison Bernard, Fonds de dotation. N02] », sur immediats.fr, 2019,
- « éditions », sur centredartlelait.com, (consulté le )
- « Des artistes et des abeilles », sur topographiedelart.fr, (consulté le )
- « La cuisine, centre d’art et de design, 2004-2016. Pour une poétique de la ville », sur cnap.fr, (consulté le )
- « Ça et là Claude Closky », sur lespressesdureel.com, (consulté le )
- « Régis Durand bibliographie », sur archivesdelacritiquedart.org (consulté le )
- « Catalogue des expositions au musée Bourdelle », sur bourdelle.paris.fr (consulté le )
- « Artaïs numéro 21 », sur artais-artcontemporain.org, (consulté le )