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Zârathustrâ aka Mazyar Zarnadar (Zarandar) aka Zamo Soulmaker est un artiste et musicien plurisdisciplinaire franco-iranien né à Téhéran en 1984. Sa pratique interroge les liens existant entre l'art contemporain et la musique. Il est diplômé de la Haute Ecole d'Art et de Design de Genève en 2016. Il a participé à de nombreuses expositions, concerts et workshop en Europe, Afrique et Moyen-Orient.

Après son diplôme, il étudie les Cultural studies et l'Iranologie en autodidacte durant 5 ans où se développe sa pratique de l'écriture à la fois essayiste et poétique. Au terme de cette période intensive d'étude il crée en 2021 le personnage de ZÂRATHUSTRÂ, une appropriation spéculative de la figure du prophète du Zoroastrisme (-VII av-EC) et du personnage du livre du philosophe Friedrich Nietzsche (1883–1892).

ZÂRATHUSTRÂ

Zârathustrâ est un auteur, compositeur, interprète et producteur de Hip-Hop et de Soul afro-irano-français.

Discographie sortie Aleph Music Records

2021: BLACK_SUN LP

2022: IN_BERLIN EP

2022: JAYZÂR EP

2023: AMWU EP

Mazyar Zarnadar (Zarandar)

La manière dont Mazyar Zarnadar m’a raconté sa pratique m’a d’emblée évoqué une image: celle d’une toile à tisser, qui tout au long de son avancée ouvre des espaces nouveaux. Des espaces d’échanges, pluriels et innervés par des fils conducteurs qui s’actualisent dans différents lieux physiques ou numériques. Cette image de sites interconnectés, mais toujours ramifiés, m’a aussi rappelé ce que certains historiens de l’art appellent le discursiv turn. Des préoccupations artistiques propres à un lieu, mais à un lieu conceptuel. Plus qu’une thématique, des pratiques qui figurent (au sens de rendre visibles) des problématiques de société inquiétantes pour lesquelles il faut impérativement ouvrir différents endroits pour les élaborer ensemble et pallier cela. La pratique artistique de Mazyar Zarnadar est fondamentalement nomade, tout en étant polymorphe et organique pour s’actualiser dans différents sites, par différents moyens, au travers de différentes écologies. Si ce modèle m’est d’emblée venu à l’esprit, c’est aussi parce qu’il résonne avec un autre aspect fondamental de sa pratique ; celui de l’articulation entre les individualités situées et le collectif. Celui de la posture artistique et de la responsabilité, de l’engagement, voire de l’action politique, en tant que différentes facettes d’un même projet, celui de renouveler des conceptions hégémoniques en visibilisant et en donnant à entendre des pluralités de voix. La dimension sonore, musicale et conversationnelle de son travail est essentielle, tout comme celle d’histoire orale autour de l’échange et de la création de savoirs et de connaissances. C’est par ce biais qu’ilx fait cohabiter des subjectivités, des regards pour rendre des problèmes politiques plus épais. Et dans lesquelles ces points de vue font collectifs. Ses installations et plus récemment ses productions cinématographiques créent des cohésions, des rencontres, des «relations simultanées» et étoffent des réseaux de solidarités. L’image en mouvement ou la mise en espace de motifs lui permettent de faire sentir et de donner à voir des dynamiques de politiques locales, des histoires culturelles globales et mettent à l’épreuve les possibilités de dialogues et rencontres durables avec les protagonistes, les participants et les publics. Pour ce research-based artist, construire une culture critique et créer des images et des représentations nouvelles pour une société moins discriminatoire, va bien au-delà d’une posture théorique. C’est une approche, une méthodologie et une épistémè antiraciste politique et intersectionnelle à partir desquelles devient possible une conscience collective pour repenser certains idéaux partagés. C’est pourquoi, par ailleurs, la production d’exposition et l’édition sont indissociables de sa pratique personnelle. L’aspect protéiforme de son travail — dont la peinture, la sculpture ou l’écriture font également partie — lui permet aussi de faire l’archéologie de son propre parcours, construit à partir d’une identité franco-iranienne. Raconter soi-même son histoire peuplée de migrations physiques et spirituelles, documenter ses expériences ou produire ses propres narratifs est une question politique centrale que Mazyar Zarnadar articule de plusieurs manières. La première est la pratique du surcyclage, qui crée une sorte d’écologie et de circulation intermédia, au sein de son travail. Ce sont non seulement les matériaux qu’il réutilise, mais aussi les formes et les motifs. Agencer et réagencer des fragments symboliques leur donne un pouvoir, sans cesse à actualiser et à réinventer. Parfois dans l’attente de s’activer comme les parties d’un tout, ces pièces cherchent souvent à amplifier des voix, entremêlées à la sienne. La deuxième est une exploration des espaces entre l’épistémologie, les formes représentées et les matériaux utilisés. Ces renvois dynamiques lui permettent de matérialiser, de se réapproprier des termes et des motifs issus de la gnose iranienne. S’inspirant de nombreuses traditions du même nom, elle est à comprendre comme une traversée, un voyage philosophique, une immersion dans la connaissance. L’artiste la conçoit en tant que processus d’expérience et de pensée qui lui permet de mettre en forme et en sens des spiritualités comme autant de manières de produire des savoirs. Enfin, la porosité entre l’intérieur et l’extérieur est une thématique importante de son travail. De mettre à l’épreuve cette dualité lui permet d’induire un rapport au monde, à soi et aux autres transformé — et qui nous est donné à voir. Mazyar Zarnadar nous montre comment la métaphysique est un puissant outil qui ouvre des possibilités infinies, sans limites. Au travers de ces différents espaces discursifs, moments ou formes, son travail est aussi et surtout une véritable promesse, celle de « faire vibrer l’âme, les pensées ».

Julie Lang

Historienne de l’art, curatrice, 2021