Wainer Vaccari a fait ses débuts dans les années 1970 avec une exposition à la galerie « La Sfera »[1]. Sa carrière décroche véritablement lorsqu'il rencontre le marchand d'art Emilio Mazzoli, pour lequel il organise une exposition personnelle à Modène en 1983. L'année suivante, Vaccari participe à deux importantes expositions collectives : « La scuola di Atene » à Acireale et l'exposition de la Biennale « Trigon » à Graz, toutes deux organisées par Achille Bonito Oliva[2].
"Tondo" Ronde - Wainer Vaccari acheté en 1992 par le musée Stedelijk à Amsterdam
Durant cette période, son art perd l'influence initiale de la Nouvelle Objectivité allemande et commence à s'engager avec l' art maniériste de l'Italie du XVIe siècle et la figuration visionnaire du nord du XIXe siècle[3]. Les résultats de ces recherches ont conduit Vaccari à étendre ses activités d’exposition au-delà des frontières italiennes et à gagner l’admiration d’importantes institutions européennes. Au cours des dix années suivantes, ses œuvres ont été exposées dans des galeries privées [4], telles que Susan Wyss à Zurich, Jule Kewenig à Frechen-Bachem ( Cologne ) et Thomas Levy à Hambourg[5] ainsi que dans des musées tels que celui de Horsensau Danemark[6], la galerie d'art de Rotterdamaux Pays-Bas[7] et le Kunstverein de Munich[8]. Son travail a également attiré l'attention du prestigieux Stedelijk Museum d' Amsterdam, qui a acquis une de ses œuvres intitulée « Tondo » en 1992 [9].
La fin des années 1990 est caractérisée par plusieurs expositions personnelles qui consolident la présence de Vaccari sur la scène artistique internationale, comme en 1997 à la Galerie Thomas à Munich et dans les deux années suivantes à la Galerie Numaga à Neuchâtel et à la Redfern Gallery à Londres .
Mais malgré la réponse positive à l'étranger, Vaccari a maintenu ses contacts avec l'Italie et a eu une exposition personnelle à la Galleria Civica de Modène en 1994, suivie de trois expositions entre 1996 et 1997 à la Galleria Forni de Bologne[10], à la Galleria Goethe de Bolzano[11] et à la Galleria dello Scudo de Vérone[12]. En 1999, il est invité à Rome à la treizième édition de la Quadriennale[13]. L'année 2000 est en effet, pour le peintre, caractérisée par une intense exploration du langage de la peinture, qui l'amène à repenser en profondeur sa propre manière de représenter[14]. Les premiers résultats de ce tournant stylistique peuvent être observés dans les expositions à Galerie Emilio Mazzoli de Modène (2001), à la Galerie Pack de Milan (2002), au Musée d'Art Moderne de Passau, en Autriche (2003), au Kunsthaus de Hambourg (2005) et à la Galerie Bonelli de Mantoue (2007) [12].
En 2008, il participe à la Biennale de Pékin, tandis qu'en 2011, il fait partie des artistes exposés au pavillon italien organisé par Vittorio Sgarbi[15]. Plus tard en 2012, la réflexion de Vaccari sur l'art sera liée à une intense activité d'étude épistémologique qui a conduit l'artiste à un peaufinage nouveau et original de son propre langage visuel et de son style [16].
Vaccari a ensuite participé à d'importantes expositions collectives en Italie et à l'étranger, notamment l'exposition de 2013 au Schleswig « Peintures préférées de la collection Grosshaus » au château de Gottorf[17].
Wainer Vaccari, "La signora Gödel"- Madame Gödel 2017,
En 2015, il expose à nouveau en Allemagne, à la Galerie Levy de Hambourg, tandis qu'en 2017, il revient à la Galerie Emilio Mazzoli de Modène pour une importante exposition personnelle intitulée « Visioni diverse », organisée par Flavio Arensi[18],[19].
Une de ses sculptures en bronze intitulé ''Il camminante'' Le Vagabond est située à Modène sur le Largo Mario Alberto Pucci en face de la Palazzina Pucci [20].
Une autre statue en bronze du célèbre coup de pied à vélo de Carlo Parola, à partir duquel il a conçu le logo des albums Calciatori Panini, se trouve dans les locaux du kiosque Panini sur la Piazza del Duomo, également à Modène.
Vaccari, Wainer (* 1949) "Tuffatore" 1974, Bronze H. 173cm, Sockel 32x33cmUne statue en bronze intitulée "Tuffatore" Le Plongeur vendue en 2024 à Hambourg à un collectionneur privé [21].
Le prototype plastique de sa première œuvre sur céramique élastique, intitulée « Pensiero di testa » (Pensée de la tête), réalisée pour la première édition du Festivalfilosofia, est accroché au mur de Piazzale Avanzini à Sassuolo en Italie [22],[23].
Engagé comme graphiste chez Panini à Modène, il réalise en 1970, à partir d'une photographie de Corrado Bianchi, le dessin immortalisant la célèbre bicyclette de Carlo Parola, qui deviendra le logo et le symbole de l'album Calciatori de Panini[24],[25].
En 1986, il a conçu les costumes de la pièce de théâtre dansé « Tufo » du groupe Sosta Palmizi, une production du Centro in Teatro di Polverigi ( Ancône ) [26].
En 1995, Worshiping icons, un spectacle de danse inspiré des œuvres de Wainer Vaccari, a été présenté par la compagnie de danse du Théâtre de Copenhague avec une chorégraphie de Warren Spears.
Finalement, Il a réalisé les illustrations du livre ''Baggio Etrusco'' des Edizioni Limina, Arezzo 2005[27].
↑(it) Barbieri, A regola d'arte: pittori, scultori, architetti, fotografi, scenografi, ceramisti, galleristi, critici e storici d'arte nel modenese dell'Ottocento e del Novecento, modena, Mucchi Editore, , 289–290 p.
