When We See Us
When we see us est une exposition de peinture figurative panafricaine présentée au Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA) en , au Kunst Museum (Bâle) en 2024 et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 2025. Les curatrices de l'exposition sont Koyo Kouoh et Tandazani Dhlakama. L'exposition rend hommage à l'art figuratif des personnes noires depuis 1920 en mettant l'accent sur la résilience, la joie et la résistance afin de déconstruire les préjugés racistes liés aux représentations occidentales des personnes afro descendantes.
Description
modifierL'exposition s'inscrit dans le cadre d'un renouveau au début du XXIe siècle de la peinture et de la sculpture figurative par des artistes de la jeune génération qui mettent l'accent sur la résilience et la promotion des cultures de la diaspora africaine[1].
L'exposition rassemble 150 œuvres panafricaines de 120 d'artistes, principalement des oeuvres figuratives représentant des personnes noires afin de déconstruire les préjugés historiques[2],[3]. Parmi les artistes sont présentés des noms connus comme Chéri Samba[4], Lynette Yiadom-Boakye, Chris Offili, Wifredo Lam, Kehinde Wiley[5]. L'exposition explore six thématiques différentes : joie, sensualité, triomphe, repos, quotidien et émancipation[6]. L'exposition est réalisée par Koyo Kouoh, conservatrice en chef du MOCAA au Cap et productrice suisse et camerounaise. Curatrice de l'exposition, elle a collaboré avec Tandazani Dhlakama[6].
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Le titre de l'exposition When We See Us, est inspiré de celui de la série When They See Us (2019) d'Ava DuVernay[6]. Koyo Kouoh a souhaité changer de perspective en remplaçant le « eux » en « nous » afin de provoquer une réappropriation de la façon dont l'art africain a longtemps été représenté de façon stéréotypée dans l'iconographie occidentale, par des personnes qui n'étaient pas africaines, en ignorant le point de vue autoreprésentatif des artistes originaires d'Afrique[5]. L'exposition présente des points de vue diversifiés de la vie africaine et de la diaspora, en incluant des scènes de fêtes, du quotidien, des expériences sensuelles et religieuses et des figures emblématiques de l'histoire africaine, le tout en présentant des expériences positives de résistance et de vie[7]. Ainsi l'exposition rend visible des histoires occultées et marginalisées dans l'histoire de l'art, en rendant hommage à la créativité des artistes d'origine africaine[7].
En 2024, l'écrivaine éthiopienne et américaine Maaza Mengiste écrit la nouvelle Mais tu m'étonnes mêlant mythologie grecque et le Berlin des années 1920 dans la thématique « Joie et allégresse » pour le catalogue de l'exposition. L'écrivaine sénégalaise Ken Bugul a écrit le texte pour la section « Repos »[8].
Contenu
modifierL'exposition est divisée en six parties thématiques différentes : joie, sensualité, triomphe, repos, quotidien et émancipation[6].
Le quotidien
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Dans cette partie on trouve les artistes suivantes : Johnny Arts, Malang Badji, Romare Bearden (1911-1988), Aaron Douglas, Gervais Emmanuel Ducasse (en) (1903–1988), Ben Enwonwu, Ablade Glover, Gavin Jantjes (en) (1948-), William H. Johnson (1901-1970), Kangudia, Ibrahima Kébé, Joy Labinjo (en), Petson Lombe, Marvelous Mangena (1970-), Luis Meque (en) (1966 - 1998), Moké (1950 - 2001), Meleko Mokgosi (1981-), Richard Mudariki[9], Theresa Mungure[10], Lavar Munroe (1982-), Chemu Ng'ok, Nicholous Njau, Boris Nzebo (1979-), Antoine Obin (1929-1992), Télémaque Obin (1913-?), Bruce Onobrakpeya (1932-), George Pemba (1912-2001), Horace Pippin (1888 – 1946), Kingsley Sambo (en) (1936–1977), Gerard Sekoto (1913-1993), Ancent Soi, Moustapha Souley, Eduardo Saidi Tingatinga (1937-1972), Zandile Tshabalala, Sane Wadu, [11],[3].
Joie et allégresse
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Dans cette section sont exposées les oeuvres de Romare Bearden, Esiri Erheriene-Essi, Barkley L. Hendricks, Clementine Hunter (1886 ou 1887 – 1988), Jacob Lawrence, Arjan Martins, Moké, Cinthia Sifa Mulanga, Eric Ndlovu, Nicholous Njau, Nestor Vuza Ntoko, Philomé Obin, George Pemba, Chéri Samba, Matundu Tanda, Katlego Tlabela, Charles White[11],[3].
Repos
modifierDans cette section sont exposées les oeuvres de Cornelius Annor, Gideon Appah, Firelei Báez, Amoako Boafo, Beauford Delaney, Kudzanai-Violet Hwami, Wangari Mathenge, Neo Matloga, Sungi Mlengeya, Ian Mwesiga, Thenjiwe Niki Nkosi, Toyin Ojih Odutola, Eniwaye Oluwaseyi, Marc Padeu, Zéh Palito, Otis Kwame Kye Quaicoe, Henry Taylor, Zandile Tshabalala, Kehinde Wiley, Lynette Yiadom-Boakye[11],[3].
Sensualité
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Dans cette section sont exposées les oeuvres de : Nina Chanel Abney, Olusegun Adejumo, Tunji Adeniyi-Jones, Maxwell Alexandre, Tiffany Alfonseca, Dominic Chambers, Somaya Critchlow, Njideka Akunyili Crosby, Elladj Lincy Deloumeaux, Aboubacar Diané, Ibrahima Kébé, Yoyo Lander, Sahara Longe, Danielle McKinney, Roméo Mivekannin, Moké, Geoffrey Mukasa, Chris Ofili, Kambui Olujimi, Tschabalala Self, Monsengo Shula, Mickalene Thomas, Bob Thompson (1937-1996), Kehinde Wiley[11],[3].
Spiritualité
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Dans cette section sont exposées des oeuvres de Michael Armitage, Gerard Bhengu, Wilson Bigaud (1931-2010), Edouard DuvalCarrié, Aaron Douglas, Scherezade García, Jacob Lawrence, Cassi Namoda, Malangatana Ngwenya, Kambui Olujimi, Emma Pap, Naudline Pierre, Prosper Pierre-Louis, María Magdalena Campos Pons, Cinga Samson, Gerard Sekoto, Devan Shimoyama, Alex Shyngle, Sthembiso Sibisi, Olivier Souffrant, Pamela Phatsimo Sunstrum, Nirit Takele[11],[3].
Triomphe et émancipation
modifierDans cette section sont exposées des oeuvres de Benny Andrews, Margaret Taylor-Burroughs (en) (1915-2010), Chéri Chérin, Kudzanai Chiurai, Aboubacar Diané, Ibrahim El-Salahi, Ben Enwonwu, Gherdai Hassell, Wifredo Lam, Akinola Lasekan, Mustafa Maluka, Eria Nsubuga ‘Sane’, Augustin Okoye, George Pemba, Chéri Samba, Mmapula Mmakgabo Helen Sebidi, Gerard Sekoto, Katlego Tlabela, Cyprien Tokoudagba[11],[3].
Historique
modifierExposition au Zeitz Museum, Le Cape, 2022
modifierL'exposition est présentée pour la première fois au Zeitz Museum en Afrique du Sud au Cap du au [7].
Une série de webinaire a eu lieu pendant l'exposition au Cap. Les sujets étaient[8]:
- – Creolization and Syncretism: To Whom do ‘We’ Belong?
- – ‘Nobody was dreaming about me’: A Black Queering of the Canon (… after A. Lorde)
- – ‘No Black Woman Can Write Too Much’ (… after b. hooks)
- – Fabulation & Figuration: Navigating the Tension Between Image & Imaginaries
- – Complexities, Contradictions & Contestations of Race in Africa
- – Refusing the Gaze: Seeing & Authoring Ourselves
Exposition au Kunst Museum de Bâle, 2024
modifierL'exposition est présentée au Kunst Museum de Bâle du au [7].
Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, 2025
modifierListe des artistes exposés
modifierBibliographie
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: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.
- (en) Koyo Kouoh, When we see us: a century of Black figuration in painting [exhibition, Zeitz museum of contemporary art Africa, Cape Town, 19 November 2022 - 3 September 2023], Thames & Hudson Zeitz MOCAA, (ISBN 978-0-500-02588-8).
. - Koyo Kouoh, Ken Bugul, Tandazani Dhlakama, Bill Kouélany, Robin Coste Lewis et Maaza Mengiste, When we see us: un siècle de peinture figurative panafricaine [exposition, Musée des beaux-arts, Bâle, du 25 mai au 27 octobre 2024], Kunstmuseum Basel, (ISBN 978-3-7204-0256-9). .
Notes et références
modifier- ↑ (en) David Corbet, « Recentering the Artist », dans Trauma, Art and Memory in the Postcolony: Turning Sorrow into Meaning, Springer Nature Switzerland, , 303–320 p. (ISBN 978-3-031-70942-5, DOI 10.1007/978-3-031-70942-5_12, lire en ligne)
- ↑ « A Bâle, "When We See Us" raconte un siècle de peinture figurative panafricaine », sur Radio télévision suisse, (consulté le )
- 1 2 3 4 5 6 7 Kouoh 2022.
- ↑ Colleen Foran, « Self-Defined Man: Chéri Samba through Self-Portraits », Source: Notes in the History of Art, vol. 44, no 2, , p. 119–129 (ISSN 0737-4453, DOI 10.1086/735350, lire en ligne, consulté le )
- 1 2 Jean-Marie Wynants, « When We See Us », Le Soir, (consulté le )
- 1 2 3 4 « Un siècle de peinture figurative panafricaine », sur Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, (consulté le )
- 1 2 3 4 (en) « When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting », sur Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, (consulté le )
- 1 2 Koyo Musée des beaux-arts, When we see us: un siècle de peinture figurative panafricaine [exposition, Musée des beaux-arts, Bâle, du 25 mai au 27 octobre 2024], Kunstmuseum (Bâle), (ISBN 978-3-7204-0256-9)
- ↑ (en) « Richard Mudariki », sur Zeitz MOCAA (consulté le )
- ↑ Philippe Dagen, « A Bâle, la représentation des Noirs par les artistes africains ou de la diaspora », Le Monde, (lire en ligne
, consulté le ) - 1 2 3 4 5 6 (en) « Kunstmuseum Basel - When We See Us », sur Kunstmuseum (Bâle), (consulté le )
- ↑ « When We See Us, un siècle de peinture africaine à Bruxelles », sur Mondafrique, (consulté le )
- ↑ (en) When we see us: a century of Black figuration in painting, Thames & Hudson, (ISBN 978-0-500-02588-8, OCLC on1351686248, lire en ligne)
- 1 2 Kouoh 2024, p. 9.
