Art Ensemble of Chicago
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L'Art Ensemble of Chicago est un groupe américain de free jazz et de jazz d'avant-garde, formé à Chicago au milieu des années 1960. Issu de l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), il réunit autour de Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Malachi Favors et Joseph Jarman une pratique qui mêle instruments africains, héritage du jazz et expérimentation sonore. Le batteur Famoudou Don Moye rejoint la formation en 1970.
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| Pays d'origine |
 États-Unis |
|---|---|
| Genre musical | Jazz, Jazz Fusion |
| Années actives | Depuis 1966 |
| Site officiel | https://www.artensembleofchicago.com/ |
| Membres |
Roscoe Mitchell Famadou Don Moye |
|---|---|
| Anciens membres |
Lester Bowie (†) Malachi Favors (†) Joseph Jarman (†) Phillip Wilson (†) Corey Wilkes Baba Sissoko Ari Brown Elliot Ngubone |
Historique
modifierLes débuts au sein de l'AACM
modifierLe groupe se forme au milieu des années 1960 au sein de l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), une association fondée à Chicago en 1965 par le pianiste Muhal Richard Abrams pour promouvoir la création musicale afro-américaine. Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Lester Bowie et Malachi Favors s'y rencontrent et commencent à jouer ensemble sous le nom de Roscoe Mitchell Art Ensemble. Dès cette période, l'ensemble se distingue par une approche collective de l'improvisation, où chaque musicien apporte sa voix sans qu'un leader ne s'impose[1].
Le séjour parisien (1969-1971)
modifierEn 1969, le quartet s'installe à Paris et adopte le nom d'Art Ensemble of Chicago. Le groupe se produit alors au théâtre du Lucernaire, à Montparnasse, et enchaîne les concerts à travers la France[2]. C'est à cette période que le batteur Famoudou Don Moye rejoint la formation, qui devient un quintette stable. La même année, le groupe enregistre People in Sorrow, une œuvre de quarante minutes considérée comme l'un des sommets de l'improvisation collective.
En 1970, l'ensemble compose la bande originale du film Les Stances à Sophie de Moshé Mizrahi. Cet album, porté par la voix de Fontella Bass (alors épouse de Lester Bowie), est le premier enregistrement du groupe avec Don Moye[3],[4]. La chanteuse Brigitte Fontaine collabore également avec le groupe sur l'album Comme à la radio.
Les années ECM et la reconnaissance internationale
modifierDe retour aux États-Unis en 1971, l'Art Ensemble of Chicago signe chez ECM à la fin des années 1970. Nice Guys, paru en 1979, est le premier album du groupe pour ce label, après cinq ans sans enregistrement en studio. Suivent Full Force (1980), Urban Bushmen (1982) et The Third Decade (1984), qui confirment la maturité du quintette et son inscription durable dans le paysage du jazz d'avant-garde[5].
Les dernières décennies
modifierL'activité du groupe ralentit dans les années 1990, à mesure que le free jazz perd de son audience. Lester Bowie meurt en 1999, Malachi Favors en 2004 et Joseph Jarman en 2019. Malgré ces disparitions, Roscoe Mitchell et Famoudou Don Moye continuent de faire vivre le répertoire. En 1998, le groupe publie Coming Home Jamaica, sa première véritable session studio depuis le départ de Jarman en 1991[6],[7]. En 2003 paraît Tribute to Lester, un hommage au trompettiste, suivi de Sirius Calling (2004) et Non-Cognitive Aspects of the City (2006).
En 2019, à l'occasion du cinquantième anniversaire du groupe, Mitchell et Moye réorganisent l'ensemble en une formation élargie. Ils publient We Are on the Edge: A 50th Anniversary Celebration, un album qui rend hommage aux membres disparus et auquel participe la rappeuse Moor Mother[8],[9]. Le groupe se produit notamment au Barbican Centre de Londres[10]. En 2023 sort The Sixth Decade: From Paris to Paris, enregistré en concert au festival Sons d'hiver[11].
Style musical et présence scénique
modifierL'Art Ensemble of Chicago se réclame de la « Great Black Music », une conception qui englobe les racines africaines, l'héritage du blues et du gospel, le free jazz et les expérimentations européennes. Le groupe revendique une filiation allant des traditions africaines au hip-hop, en passant par le jazz de la Nouvelle-Orléans et le funk[1].
Sur scène, les musiciens portent des costumes colorés et se peignent le visage de motifs rituels. Selon le New York Times, chaque membre incarnait un archétype : Lester Bowie portait une blouse blanche de laboratoire, Roscoe Mitchell avait l'allure d'un businessman, tandis que Joseph Jarman, Malachi Favors et Famoudou Don Moye arboraient des peintures faciales africaines et des vêtements cérémoniels évoquant le chamanisme[12]. Le Chicago Reader précise que Jarman, Favors et Moye privilégiaient les peintures faciales spectaculaires et les tenues panafricaines, tandis que Bowie portait souvent sa blouse blanche[13]. Cette mise en scène visait à inscrire la performance dans une cérémonie, entre rituel africain et théâtre d'avant-garde.
Le groupe est aussi connu pour son usage d'une multitude de « petits instruments » : gongs, cloches, sifflets, coquillages, tambours africains, mais aussi objets sonores non conventionnels. Chaque musicien est multi-instrumentiste, et l'improvisation collective repose sur l'écoute et le dialogue entre les timbres.
Discographie partielle du groupe
modifier- A Jackson in Your House (1969) (Affinity)
- Tutankhamun (1969) (Black Lion)
- People in Sorrow (1969) (Nessa)
- Message to Our Folks (1969) (Affinity)
- Reese and the Smooth Ones (1969) (Freedom)
- Eda Wobu (1969) (JMY)
- The Paris Session (1969) (Freedom)
- Comme à la radio (avec Brigitte Fontaine et Areski Belkacem, 1969) (Saravah)
- 1969 : Je Suis Un Sauvage / Le Moral Nécessaire[14] avec Alfred Panou
- Live Part One (1970) (BYG)
- Live in Paris (1970) (Varese)
- Certain Blacks (1970) (Inner City)
- Les Stances à Sophie (film)[15] (1970) (Universal Sound)
- Phase One (1971) (Prestige)
- Live at Mandel Hall (1972) (Delmark)
- Bap-Tizum (1972) (Koch Jazz)
- Fanfare for the Warriors (1973) (Koch Jazz)
- Chi-Congo (1973) (Paula)
- Kabalaba live at Montreux (1974) (AECO)
- Spiritual (1974) (Black Lion)
- Nice Guys (1978) (ECM)
- Great Black Music (1978) (Affinity)
- Live in Berlin (1979) (Records)
- Full Force (1980) (ECM)
- Urban Bushmen (1980) (ECM)
- Live in Milano (1980) (Golden Years of New)
- The Third Decade (1984) (ECM)
- Among the People (1984) (Praxis)
- Ancient to the Future, Vol. 1 (1987) (DIW)
- Alternate Express (1989) (DIW)
- Art Ensemble of Soweto (1989) (DIW)
- Dreaming of the Masters Suite (1990) (DIW)
- Live at the 6th Tokyo Music Joy (1990) (DIW)
- America - South Africa (1991) (Columbia)
- Thelonious Sphere Monk: Dreaming of the Masters, Vol. 2 (1992) (DIW)
- Coming Home Jamaica (1998) (Atlantic)
- Naked (2000) (DIW)
- The Meeting[16] (2003) (Pi Recordings)
- Tribute to Lester (2003) (ECM)
- 2004 : Sirius Calling[17]
- 2006 : Non-Cognitive Aspects of the City - Live at Iridium[18]
- 2018 : We Are On The Edge: A 50th Anniversary Celebration[19],[20] sorti en 2019 chez Pi Recordings
- 2020 : THE SIXTH DECADE - FROM PARIS TO PARIS[21] sorti en 2023 chez RogueArt[22]
Notes et références
modifier- 1 2 (en) « The Art Ensemble of Chicago on the Past and Future of Their 'Great Black Music' », sur Rolling Stone, (consulté le )
- ↑ (it) « Art Ensemble of Chicago, gli anni parigini », sur RSI (consulté le )
- ↑ (en) « Art Ensemble of Chicago Les Stances A Sophie Review », sur BBC (consulté le )
- ↑ (en) « Art Ensemble of Chicago, Les Stances à Sophie », sur The Guardian, (consulté le )
- ↑ (en) « Urban Bushmen – Art Ensemble of Chicago », sur AllMusic (consulté le )
- ↑ (en) « Art Ensemble of Chicago: Coming Home Jamaica », sur JazzTimes (consulté le )
- ↑ (en) « Art Ensemble of Chicago's 'Jamaica' », sur Los Angeles Times, (consulté le )
- ↑ (en) « Art Ensemble Of Chicago – We Are On The Edge: A 50th Anniversary Celebration », sur The Quietus, (consulté le )
- ↑ (en) « The Art Ensemble of Chicago We Are On the Edge: A 50th Anniversary Celebration », sur Exclaim!, (consulté le )
- ↑ (en) « Art Ensemble of Chicago review – still free and funky after 50 years », sur The Guardian, (consulté le )
- ↑ (en) « Art Ensemble of Chicago: The Sixth Decade: From Paris to Paris review – devoted heirs carry the torch », sur The Guardian, (consulté le )
- ↑ (en) « Joseph Jarman, 81, Dies; Mainstay of the Art Ensemble of Chicago », sur The New York Times, (consulté le )
- ↑ (en) « The Art Ensemble of Chicago celebrate 50 years of pushing great Black music into the future », sur Chicago Reader, (consulté le )
- ↑ « Je Suis Un Sauvage / Le Moral Nécessaire, by Alfred Panou & The Art Ensemble Of Chicago », sur Souffle Continu Records (consulté le )
- ↑ « Les Stances A Sophie, by Art Ensemble of Chicago », sur play loud! productions (consulté le )
- ↑ « The Meeting, by Art Ensemble of Chicago », sur Art Ensemble of Chicago (consulté le )
- ↑ « Sirius Calling, by Art Ensemble of Chicago », sur Art Ensemble of Chicago (consulté le )
- ↑ « Non-Cognitive Aspects of the City - Live at Iridium, by Art Ensemble of Chicago », sur Art Ensemble of Chicago (consulté le )
- ↑ (en) « We Are On The Edge: A 50th Anniversary Celebration », sur Pi Recordings, (consulté le )
- ↑ « We Are On The Edge: A 50th Anniversary Celebration, by Art Ensemble of Chicago », sur Art Ensemble of Chicago (consulté le )
- ↑ « THE SIXTH DECADE - FROM PARIS TO PARIS, by ART ENSEMBLE OF CHICAGO », sur RogueArt (consulté le )
- ↑ « RogueArt », sur roguart.com (consulté le )
- ↑ (en-US) befestival, « Great Black Music: Ancient to the Future », sur Big Ears, (consulté le )
- ↑ Jacques Denis, « The Art Ensemble of Chicago, quintet quinqua en coffret », sur Libération (consulté le )
Liens externes
modifier- Site officiel
- Ressources relatives à la musique :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
- Article sur la collaboration entre l'Art Ensemble Of Chicago et le réalisateur Moshe Mizrahi sur Les Stances à Sophie, Octopus, décembre 2008.
- (en) Null Sonne No Point-The Art Ensemble of Chicago, film documentaire de Nicolas Humbert et Werner Penzel, 33 minutes, 1997, Suisse (présentation en ligne).
