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Aurèle Ricard

artiste plasticien français
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Aurèle Ricard, dit Aurèle LostDog, né à Paris le , est un artiste plasticien post-industriel français

Aurèle Ricard
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Biographie
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Il vit et travaille à Paris.

Biographie

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Un chien dans la nuit, icône de la rue

New York, 1986. Sur un réverbère, une affiche collée à la hâte représente le portrait-robot d’un bull terrier : « $ 100 Reward for friendly “Bob” the Bull Terrier wanted ». Un chien s'est perdu, cent dollars pour qui le rapporte. Aurèle Ricard, qui a déjà mis au point le jaune de chrome n° 2 – en hommage à Yves Klein –, nommé International Aurèle Yellow et protégé par un brevet, ne le sait pas encore, mais il vient de trouver l’œuvre de sa vie.

Aurèle Ricard rencontre ensuite Andy Warhol, avec lequel est envisagée une gamme de sérigraphies sur le chien perdu. La mort prématurée de Warhol, en février 1987, met une fin précoce à cette collaboration.

Trois jours après la mort de l’artiste, Aurèle revient à Paris et y expose à la galerie Duval-Dunner. L’affiche du chien est refaite à base de goudron fondu et de morceaux de ferraille trouvées dans des rebuts du pont Caulaincourt, lors d'une rénovation. C’est le premier hommage public au pape du pop art. Pierre Restany, auteur du Manifeste des Nouveaux Réalistes, y voit la « première œuvre d’art post-industrielle ».

Aurèle Richard fonde le Service industriel du dollar arstistique (SIDA) et la revue Polazine.


Le chien devient voyageur

Dans la série S.P.A. (1988),  l’artiste traverse l’œuvre d’Arman, Duchamp, Hains, Klein, Lavier, Beuys et Warhol.

Pierre Restany en tire un ouvrage, Jacques Villeglé lui ouvre les portes de la Belgique pour une rétrospective et le galeriste Leo Castelli l’invite aux USA en 1991. Le 22 février 1991, en hommage à Yves Klein et Andy Warhol, Aurèle Ricard illumine l’obélisque de la Concorde de son jaune chromé n°2 ; le film Yellow Obélisque, de Yuris Lesnik, témoigne de la performance. Agnès b. l’accueille ensuite dans ses galeries, avec lesquelles il continue de collaborer, à Paris puis à Tokyo.

Il expose à la galerie Lara Vincy, qui devient au fil des décennies sa galerie historique.

En Aveyron, il crée La fondation I.A.C (Information, Antécédents, Comportements), un espace de création et d’exposition d’art contemporain.

Avec l’exposition Plein Soleil, Aurèle Ricard découvre le Japon. Ses œuvres sont exposées au Musée d’art moderne (MOMA) de Fukuoka en 1997.

À Goa, en Inde, il ouvre un hôtel qu’il baptise Ninon de La Caze Hermitage. À Mamallapuram, il fonde un atelier de sculpture, où une dizaine de sculpteurs taillent le granit bleu. En 1999, il réalise une sculpture monumentale dénommée Jungle Big Heart pour les Beaux-Arts d’Auroville, ville utopique, sacrée et expérimentale. La même année, de retour à New York, il s’installe chez la photographe américaine Nan Goldin. Avec Joana Preiss, sa compagne, naît le film La Ballade de l’amour, collaboration triangulaire présentée à Turin en 2000, lors de l'exposition Dire Aids.


Shanghai, à l’échelle du monde

En 2005, Aurèle Ricard participe à la foire internationale d’art contemporain de Shanghai, rencontre Pia Pierre, propriétaire de la galerie Hong Merchant. Au parfum de cette Chine en évolution constante, il y installe un atelier prolifique où il imagine, pour l’Exposition universelle de 2010, un chien de 80 mètres en résine lumineuse, destiné à abriter le LostDogMuseum, musée des villes englouties, vu comme la manifestation prémonitoire et sensible de l’avenir. Le message gagne en force et s’adresse, en dépit de cette course effrénée à la modernité et à l’efficience, à notre conscience collective.

Ce projet titanesque reste à l’état d’étude, mais en 2010, la France l’invite sur son pavillon lors de l’Exposition universelle. Il crée LostDogCo2, un chien végétal de 4,5 mètres couvert de plantes dépolluantes, exposé dans l’atrium du pavillon français aux côtés de Zao Wou-Ki, Yan Pei-Ming et Chen Zhen. Dix millions de personnes découvrent son œuvre imbriquée dans cette question simple et entêtante : « Et vous, qu’avez-vous perdu ? »  et reprise dans à l'automne dans le parcours officiel de la Nuit blanche, à Paris.

Matières et métamorphoses

Le chien se dore au Grand Palais (2010), pleure des larmes de paillettes pour Fukushima (2011), à la galerie Lara Vincy, investit l’espace public de Rodez avec quatre GiantLostDog (2012), s’essaie au marbre de Carrare (2013), puis au bronze monumental (2015). Aurèle Ricard est décoré des Arts et Lettres en 2016.

Depuis 30 ans, le chien perdu est devenu le talisman d'une génération en errance, saturée d'informations et en état d'urgence perpétuelle. Cette solitude , combinée à des mutations technologiques sans précédent, a créé une génération colonisée par les algorithmes – à bas bruit, sans barricades, ni résistance – caractéristique d'une civilisation en fin de cycle. Aujourd'hui, le chien s’est assis. Dans ce geste d’une simplicité radicale, Aurèle propose un nouveau récit, celui d’une désobéissance silencieuse.

En 2025, la série SIT DOWN, présentée à la Galerie Lara Vincy, prolonge une œuvre déjà profondément habitée par les tensions de notre époque, sociales, écologiques et affectives. En entrant dans l’ère terminale du capitalisme culturel, où tout doit être immédiatement compréhensible et consommable, la société s’est gavée, comme une hostie à délitement buccal. Face à cette liquidation silencieuse, l’art a besoin d’un acte de sabotage poétique. Un chien assis : voilà la proposition d'Aurèle, en opposition frontale à une société qui ne supporte plus le manque, l’attente, le trouble.

TheLostDog est ainsi devenu la contre-illustration mordante de notre époque où nous avons remplacé le sacré par un Dieu Money universel officiant sur ses prélats, disciples et adorateurs. Heureusement, de Tokyo à Paris, du Centre Pompidou à l’Exposition universelle de Shanghai, de la biennale de Bangkok au French May de Hong Kong, de New York à Saint-Rémy-de-Provence, cette icône a traversé toutes les frontières et nous observe, comme un manifeste à hauteur d’homme.

Et Aurèle, qui sait bien que la beauté ne naît pas de la conformité, mais de la rupture, nous invite à devenir Antigone face à Créon : désobéir pour ne pas trahir. Impossible de ne pas penser aux postures sculpturales de Giacometti, aux silhouettes figées de Juan Muñoz, ou encore aux mises en scène méditatives de Joseph Beuys. Aurèle Ricard entre dans cette tradition de l’œuvre qui ne s’explique pas, mais qui s’impose, comme une apparition imprévisible face à l'uniformisation culturelle. À ses côtés, parfois, une chaise vide. L’invitation est claire : asseyez-vous, résistez.

Tous des chiens perdus

Où en sommes-nous ? Quelle place voulons-nous occuper dans cette foule d’automates quand la culture elle-même est devenue un marché soumis aux impératifs de rentabilité et de croissance ? Et si on s’asseyait pour éclore et déboulonner la conformité interchangeable de notre époque ? La figure du chien perdu s’est imposée dans l’art d'Aurèle Ricard comme un témoin de l’anthropocène : pollutions, conflits, solitude et déracinement. Mais ce chien est plus qu’un symptôme, il devient une clef, une réponse possible, un refuge de transcendance. Il ne montre pas la voie. Il s’y assoit, un point c’est tout. Il trône, à côté de nos pertes, de nos doutes, de nos mémoires, de nos oublis. Et à y regarder de près, pour déployer cette forme de sabotage, il suffirait de faire comme lui.

Récompenses

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  • 1994 : prix de la Fondation Coprim ;
  • 2009 : prix du sculpteur de l'année, Shanghai.

Expositions personnelles et collectives

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Années 1980

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  • 1987 :
    •  : La première œuvre d'art post industrielle, Galerie Duval-Dunner, Paris (France)
  • 1988 :
    • Aurèle en sa chapelle, galerie Duval-Dunner, Paris (France)
  • 1989 :
    • S.P.A (-), galerie Lara Vincy, Paris (France)

Années 1990

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  • 1990 :
    • Lighting of the obelisk in Place de la Concorde in the International Aurèle Yellow, Paris.
    • Habillage en jaune International Aurèle Yellow de l’obélisque de la Place de la Concorde, Paris (France)
    • Les miroirs de la modernité (-), Galerie Lara Vincy, Paris (France)
    • Aurèle (-), Galerie Sabine Wachters, Deurle (Belgique)
  • 1991 :
    • Les ateliers à la cuisine et au bloc opératoire/Récurrence du Corps (-), l'Hôpital éphémère, Paris (France). Artistes présents : Les Ateliers : Aurèle, Yan Le Crouhennec, David Franck, Caroline Gambier, Jonone, Nikolaï Ovtchinnikov, Frantz Raux, Grégory Ryan, Eva Siegwald, Jérôme Touron, Trois Carrés, Julio Villaniv; Récurrences du corps : Eric Aupol, Elsa Bechiau, Jean-Yves Lacote, Stéphane Maïcon, Olivier Nery
    • Placebo, Galerie Sabine Wachters Fine Arts, Deurle (Belgique)
    • War or Peace? Only God Knows, chez Leo Castelli à New York (États-Unis).
  • 1992 :
  • 1993 :
    • Qu'est-ce que j'ai fabriqué? Qu'est-ce que je n'ai pas fabriqué! (-), galerie J & J Donguy, Paris, (France). One Hundred artists invited by Jean Dupuy.
    • Journée mondiale de la lutte contre le SIDA, 15 artistes exposent Cité des fusains, Atelier de Tony Bouilhet. Artistes invités : Aurèle, Olivier Blanckart, François Boisrond, Tony Henri Bouilhet, Nina Childress, Fred Danos, Richard Dirosa, Gloria Friedman, Pierre-Yves Hervy-Vaillant, Thomas Hirschhorn, Michel Journiac, Bertrand Lavier, Hubert Legall, Olivier Person, Lionel Soukaz
  • 1994 :
    • Aurèle by Aurèle, Devoir d'ingérence ou Délit d'initié? Tentative rétrospective (-), musée des beaux-arts Denys-Puech, à Rodez (France).
    • Que choisir? Mort violente, mort rapide, mort subite ou mort lente?
    • Juste pour s'amuser, avant qu'il ne soit trop tard… (-), Art contemporain, manifestation organisée pour l'Animation du Château de Taurines, avec la complicité d'Aurèle et de la mission Départementale de la Culture et avec le concours du programme d'initiative communautaire, 26e Mostra du Larzac. 12 artistes en exposition : Aurèle, Véronique Boudier, Tony Bouilhet, Thibaut Boyer, Damien Cabanes, Danos, Franck David, Yves Grenet, Tsuneko Taniuchi, Jérôme Touron, Bernard Tran, Scarlett Vadepied.
    • Aurèle Aurèle (-), Le Monde de l'Art rive gauche, Paris (France)
  • 1995 :
  • 1996 :
    • Plein Soleil, B.Yourself Gallery, Tokyo (Japon).
    • Ouverture (-), château de Bionnay, (France), curateur Morgane Rousseau. Artistes invités : Aurèle, Noël Dolla, Cheryl Donegan, Dominique Figarella, Pierre Joseph, Bertrand Lavier, Philippe Mayaux, Olivier Mosset, Rainer Oldendorf, Romano Palka, Philippe Perrin, Philippe Ramette, Jean-Pierre Raynaud, Seton Smith, Pierrick Sorin.
    • Paysages de la mémoire (-), exposition de la Fondation Coprim, Paris (France). Artistes présentés : Andrea, Antoniucci, Arroyo, Aurèle, Barbe, Brieu, Brisse, Ceytaire, Coutelle, H. Di Rosa, Dumas, Dussaulx, Ferrer Formica, Halter, Langhans, Marrey, Montheillet, Pincemin, Reti, Rosenthal, Rousserie, Ruiz, Seené, Soulié, Solomoukha, Télémaque, Texier, Velickovic
  • 1997 :
    • Aurèle Espace conforme Interchangeable (-), galerie des extravagances, Centre d'art et de plaisanterie, Montbéliard (France). Artistes invités : Stéphane Bérard, Danos Certifié Conforme, Made in Eric, Olivier Peyricot, Tsuneko Taniuchi.
    • Aurèle, M.O.M.A, Fukuoka (Japon).

Années 2000

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  • 2000 :
    • Dire aids, musée d'art moderne de Turin (Italie)
    • Ouverture #6 (), La Factory, Paris (France).
  • 2001 :
    • Dix Années de chien!… et plus si affinités, dans le cadre de l'exposition « Espace libre » organisée par la [http ://www.french-art.com/fondations/coffim/pages/historique.htm Fondation Coprim] (5-) pour la promotion de l'Art Contemporain, Paris (France)
    • LostLoveDogs dans le cadre de l'exposition collective « L'art à la plage », galerie Enrico Navarra, Le Club 55, plage de Pampelonne, Ramatuelle, (France). Artistes invités : Marina Abramovic, Arman, Aurèle, André Baretier, Ben, Elisa Blanc Bernard, BP, César, Sandro Chia, Antoni Clavé, Richard Di Rosa, Jean Dubuffet, Jean-Claude Farhi, Robert Indiana, Ju Ming, Kim Tschang-Yeul, David Leroi, Mark Mennin, Sébastien Moreu, Nadin Ospina, Philippe Perrin, Jean-Pierre Raynaud, Niki de Saint Phalle, Kenny Scharf, Shim Moon-Seup, Sui Jianguo.
    • Un Monde Cruel (-), galerie Rachlin Lemarié, Paris (France). Artistes invités : Thierry Agnone, Aurèle, Béatrice Cussol.
  • 2001-2002 : création du Comité de salut artistique, Paris (France).
  • 2002 :
    • Aurèle 2002 et + si affinités… : 1 an de nouveaux travaux, galerie Le Comité de salut artistique (C.S.A.), Paris (France). Douze expositions :
      • Conforme Interchangeable
      • In the name of dog
      • More Amore
      • Irréversible et irrésolu
      • One Dog=One Dog
      • Je suis perdu, toi aussi
      • A tribute to Tony Bouilhet
      • En vue des fondations d'une fondation et compte tenu de la nature des travaux # 3
      • You are note real
      • Video Gracias
      • çi-jouit Aurèle
  • 2003 :
    • A detail from la constellation de la grimace, Le Man Ray, Paris (France). Artiste invité : Aurèle, Yan Basely, Simon Bocanegra, David Ferchaux, Guela, Ali Mahdavi, Eliane Pline Carrington, Sue Yan Juo.
    • L'Art emmêlé, vente aux enchères à l'occasion de la coupe du Monde de rugby[1], hôtel de ville de Paris et ambassade d'Australie, Paris (France). Exposition d'une quarantaine d'œuvres originales inspirées du rugby.
    • LostDogShop, Galeries Lafayette, Paris (France)
  • 2004 :
    • LostLostLost (-), galerie Le Rire Bleu - Art contemporain, Figeac (France). Exposition personnelle d'Aurèle. artiste invité : Sébastien Le Guen. Hommage rendu à Tony Bouilhet (To young to die, to fast to live, 1964-1997)
    • Qu'en est-il? Sculptures (-), galerie Le Rire Bleu - Art contemporain, Figeac (France)
    • L'art à la plage, galerie Enrico Navarra, Saint-Tropez (France)
    • Lost Dog in Translation (-), galerie Agnès B. Ginza, Tokyo (Japon)
  • 2005 :
    • Les sculptures sont dans le jardin (-), Centre d'affaires Paris Trocadéro, Paris (France). Commissariat d'exposition : galerie Nathalie Gaillard. Artistes invités : Aurèle, Philippe Berry, Roland Cognet, Richard Di Rosa, Richard Dussaulx, Guy Ferrer, Odile de Frayssinet, Quentin Garel, Eric Liot, Denis Monfleur, Bernard Pras, Vladimir Velickovic.
    • Fiac, galerie Lara Vincy, Paris (France)
    • Two europe Two Asia, Duoland museum, Shanghai (Chine)
    • Commande publique du musée des beaux-arts Denys-Puech, Rodez (France).
    • Art Fair, Shanghaï (Chine)
    • Animalités, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris (France). Artistes invités : Gilles Aillaud, Aurèle, Barthélémy/Sutra, Georg Baselitz, Rémi Blanchard, Alkis Boutlis, Cédric Buchet, Balthazar burkhard, Christine Chamson, Annick Claudé, Vincent Corpet, Ronald Curchod, Pierre Fauret, François Heaulmé, Jean-Paul Héraud, Philippe Hortala, Véronique Hubert, Karen Knorr, Jan Kopp, Marion Lefebvre, John Mackendree, Agathe May, Dominique Médard, Jean-Jacques Ostier, Charlemagne Palestine, Jaume Plensa, Claude Postel, Jean-Paul Riopelle, José-Maria Sicilia, Jean-Claude Silbermann, Lenni Van Dinther.
    • LoveLoveLove (14-), Espace Michel Klein, Paris (France)
    • La galerie Lara Vincy fête ses 50 ans : 1955-2005 (17-), galerie Lara Vincy, Paris (France).
  • 2006 :
    • Eden/ADN, musée d'art moderne de Saint-Étienne (France)
    • Après Dada? : Dada not dead et le S.I.D.A* est toujours là! * Service Industriel du Dollar Artistique, exposition "Après Dada?" dans le cadre de la manifestation Le tas d'esprits organisée par Ben(-), Galerie Lara Vincy, Paris (France). 50 Artistes invités.
    • Shangaï International Biennial Urban Sculpture (Chine)
    • Art Paris, One man show, Grand Palais, Paris (France)
    • Art Fair, Shanghaï (Chine)
    • Art First, Bologne (Italie)
    • Participation à la Nuit Blanche 2006 (), 6 place de l'Assommoir, quartier de la Goutte d'Or, Paris (France)
    • Aurèle La vie en jaune I.A.Y* / * International Aurèle Yellow ( 2006 - ) galerie Lara Vincy, Paris (France)
  • 2007 :
    • Art Paris Abu Dhabi, galerie Nathalie Gaillard, Abu Dhabi
    • Aurèle Made In China (-), galerie Nathalie Gaillard, Paris (France)
    • Forward, Espace Beaurepaire, Paris (France)
    • Aurèle Made In China LostDog 20 th Anniversary, Hong Merchant Gallery, Shanghai (Chine)
    • Communication between Sculptures and the City, Sculpture Space Museum, Shangaï (Chine)
    • Dans le sens du non-sens (-), galerie Lara Vincy, Paris (France). Artiste invités : Denise A. Aubertin, Jean-Luc André, Aurèle, Ben, Charles Dreyfus, Ester Ferrer, Raymond Hains, Joël Hubaut, Pascal Le Coq, Miller Levy, Jonier Marin, Jean-Luc Parant, Serge Pey, Takako Saito, Taroop & Glabel, Peter Vogel, Gil J Wolman.
  • 2008 :
    • PopLife, galerie Nathalie Gaillard, Paris (France)
    • Art Paris, galerie Nathalie Gaillard, Paris (France)
    • Art Fair Dubaï, Galerie Enrico Navarra, GiantLostDog, villa Ugc, festival de Cannes (France)
    • GiantLostDog, Villa UGC, Festival de Cannes (France)
    • Forward 2", Galerie La Bank, Paris (France)
    • Le Temps retrouvé", Grand Hôtel de Cabourg (France)
    • Lost Interface", Galerie Hong Merchant of Shangaï, Shangaï (Chine)
  • 2009 :
    • Animamix, MOCA Shanghai, Pékin, Taipei
    • Recto Verso/ Iqit Aqet, Art Villa Garikula, Tbilissi (République de Géorgie)
    • Shanghai Art Fair, galerie Purple Roof, Shanghai (Chine)
    • Robert, François, Hervé et les autres, Galerie Nathalie Gaillard, Paris (France)
    • Exposition Mécénat Chirurgie Cardiaque, Le Bon Marché, Paris (France)
    • LostDog Save the Green, Milan (Italie)
    • Skateboard artwork (-), galerie du jour Agnès B., Sport B., Paris (France). Artistes invités : Anguelidis, Aurèle, Bourq, Detone, Gilbert, Jaya, Léonard, Luis, Mambo, Oeno Colorz, O'Clock, Vast, Weside.
  • 2010 :
    • Art Paris + Guest, Galerie Nathalie Gaillard, Grand Palais, Paris (France)
    • LostDogConnection, Nuit Blanche, Paris (France)
    • This is the start of your new happy life (-), galerie Hong Merchant, Shanghai (Chine)
    • LostDogPassage, Passage Fuxing, Shanghai (Chine)
    • LostDogCo2, atrium du pavillon français, Exposition universelle, Shanghai (Chine)
    • Exposition du Yellow LostDog, diffusion de la série LostDog Connection, films réalisés par Aurèle Ricard. Installation d'Aurèle Ricard avec Le Joker, Fabernovel et la galerie Nathalie Gaillard à l'occasion de la Nuit Blanche 2010, , 6 place de l'Assommoir, quartier de la Goutte d'Or, Paris (France)
  • 2011 :
    • Aurèle LOSTDOGPLASTIKBAG, Coromandel art gallery, Pondicherry (India)
    • Chantons sous la pluie ( - ), galerie Lara Vincy, Paris (France)
    • Un papillon sur l'épaule. LostDogMarble par Aurèle, White Moon Gallery, Paris (France)
    • PAD, Galerie du passage, New York.
    • CamouDog, Galerie 208, Paris.
    • Hommage à Alain Robbe-Grillet, Galerie du Passage, Paris.
    • LostDogPlastikBag, Coromandel Art Gallery, Pondichery.
  • 2012 :
    • Un papillon sur l’épaule, Art Paris, Grand Palais, Paris.
    • L’utopie de vouloir conclure, Musée des Beaux-Arts, Denys-Puech, Rodez.
  • 2013 :
    • Art sous influences, Maison Rouge, Paris.
    • Entre chiens et loups, Hôtel de l’Industrie, Paris.
    • Catch me if you can, Deyrolle, Paris.
    • Pietra Santa Biennale, Italy.
    • L’innocence du réel, Musa, Pietrasanta.
  • 2014 :
    • LostDog No more Fukushima, Maison Laurentine.
    • No other future but the future, French May Festival, Hong Kong.
    • Aurèle by Aurèle, Avenue des Arts Gallery, Hong Kong.
    • NapoFever, Galerie Kleber, Paris.
    • Pop-up LostDog, Dariel Studio, Shanghai.
    • Fukushima mon amour, One Step Gallery, Paris.
  • 2015 :
    • Fukushima mon amour 2, Le 18 bis, Paris.
    • Sculpture en l’île, Andresy.
  • 2016 :
    • LostDog Blue Dragon, ACN Gallery, Shanghai.
    • Protocole ICCARRE, Paris.
    • Warhol / Aurèle, galerie Taglialatella, Paris.
    • Stranger in the night, Galerie 18 bis, Paris

Productions

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Filmographie

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  • 1990 : Yellow Obélisque, film réalisé par Aurèle Ricard en collaboration avec Youris Lesnik
  • 1990 : 10 minutes avec Arman, film sur l'artiste Arman réalisé par Aurèle Ricard
  • 1990-1993 : Questionnaires interchangeables, série d'interviews filmées, réalisée par Aurèle Ricard et Fred Danos[2]
  • 1993 : SidaCosyKitsch, film réalisé par Aurèle Ricard et Liliane Vinci sur l'exposition du même nom, 30 mm
  • 1994: Tony Bouilhet Performance 94, film réalisé par Aurèle Ricard, 1994.
  • 2000 : La Ballade de l'amour, film d'art sur le sida réalisé par Nan Goldin, Aurèle Ricard et Joana Preiss
  • 2006 : Interview de Daniel Spoerri à l'Hôpital éphémère. Propos recueillis par Aurèle, film réalisé par Aurèle Ricard[3]
  • 2006 : Portraits croisés à la Goutte d'Or, film documentaire, réalisé par Aurèle Ricard, sur les habitants du quartier de la Goutte d'Or à Paris (75018), dans le cadre de la Nuit Blanche 2006[4]
  • 2009 : Le Radeau des boat-people[5], Mines de Rien[6], Aids tribute XXV Anniversary[7], trois films[8] réalisés par Aurèle Ricard, produits par le musée du Louvre et la chaîne audiovisuelle franco-allemande Arte
  • Depuis le  : Et vous, qu'avez-vous perdu ?[9], série d'interviews filmées, réalisée par Aurèle Ricard en collaboration avec la galerie Nathalie Gaillard et Publicis Dialog. Les films ont été projetés lors de la foire d'art contemporain d'Art Paris[10], work in progress.

Discographie

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  • 1995 : Think Or Thanks a Lot écrit et composé par Aurèle Ricard en collaboration avec le producteur de musique Sodi.
  • 2000 : Ici sur terre écrit et composé par Aurèle Ricard et Joana Preiss, featuring Boum Boum, pour le groupe Sous le Manteau (produit par Fakir Music, Sonic Music).
  • 2000 : Pulpe de Banane  écrit et composé par Aurèle Ricard et Joana Preiss pour le groupe pop rock Ultra Orange.

Notes et références

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  1. ↑ [http ://www.audeladusport.com/index.php?page=l-art-emmele-2003]
  2. ↑ Quelques exemples de questionnaires interchangeables: César; Pierre Restany; Erro; Chirac
  3. ↑ Daniel Spoerri à l'Hôpital éphémère
  4. ↑ Nuit Blanche 7 octobre 2006, Mairie de Paris, p. 23
  5. ↑ Le Radeau des boat-people.
  6. ↑ Mines de Rien.
  7. ↑ Aids tribute XXV Anniversary.
  8. ↑ Sur le site d'Arte avec le Louvre.
  9. ↑ Et vous, qu'avez-vous perdu ?
  10. ↑ [http ://artparis.fr/2011/fr/ Art Paris]

Annexes

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Bibliographie

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Catalogues d'expositions personnelles

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  • Pierre Restany, Aurèle : série S.P.A, 1986-1989, Presses spéciales de la Société Européenne des Arts graphiques, 1990.
  • Aurèle Aurèle, plaquette réalisée à l'occasion de l'exposition de "Aurèle Aurèle" au Monde de l'art rive gauche du au , Paris.
  • Espace Conforme Interchangeable, catalogue tiré à 1000 exemplaires à l'occasion de l'exposition Aurèle/Espace Conforme Interchangeable au Centre d'art et de Plaisanterie à Montbéliard du au , textes de Pierre Bongiovanni, Eric Rigollaud, Gilles Rolland.
  • Aurèle ♥ Shock - G-Shock and Baby-G - First and unique Post-Industrial Techno Art Work Limited Edition Interchangeable Certified copy to wear and to protect, exhibition 2000- 24, catalogue d'exposition sous le format de grand journal, tirage limité à 1000 copies, avec illustrations n/b et couleur, 1997, 60 p.
  • Aurèle by Aurèle, Devoir d'ingérence ou délit d'initié?, Musée des Beaux-arts Denys Puech, Ville de Rodez, publié avec le concours du ministère de la Culture et de la Francophonie - DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil régional Midi-Pyrénées et l'aide de la Compagnie TAT European Airlines et d'Inforsud, février-, 63 p.
  • Aurèle, Think or thanks a lot, texte d'Eric Rigollaud, édition Galerie du Jour Agnès B., 1995, 68 p.
  • Aurèle, 10 années de chien !... et + si affinités, Fondation d'entreprise Coprim, (tiré à 1000 exemplaires), 32 p.
  • Aurèle, Pop Life, Galerie Nathalie Gaillard, - , éditions Galerie Nathalie Gaillard, 2008, 32 p.
  • Aurèle LOSTDOGPLASTIKBAG, Coromandel art gallery, Pondicherry India, , mise en page Ilona Delahaye pour les éditions I.A.C, 2011, 36 p.
  • Chantons sous la pluie, textes de Déborah Boltz, Severn Cullis-Suzuki, éditions I.A.C & Galerie Lara Vincy, Paris, 2011, 34 p.
  • Georges Sebbag, Cynthia Fleury, Aurèle, coll. "Mains et merveilles", Éditions de la Différence, 800 illustrations, 2016, 384 p.

Articles de presse (sélection)

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  • "Aurèle ou la frénésie de l'image" in La Croix, .
  • "Aurèle by Aurèle" in Arts Plastiques, , p. 37.
  • "Aurèle, une patte dans le luxe. Propos recueillis par Didier Jeannou" in Vogue magazine no 750, 1994, p. 171; 220-221.
  • "Aurèle" in Citizen K, 1995.
  • Gall, Emmanuelle, "Aurèle Think or Thanks a lot" in Journal des Arts, 1995.
  • Colard, Jean-Max, "Aurèle" in Les Inrockuptibles, 1995.
  • De Bure, Gilles, "Portrait. La Mémoire du temps" in Temps International, 1996, p. 24-27.
  • "Chien perdu à Shanghai. Propos recueillis par Michèle Leloup" in L'Express, , p. 89.
  • Lefort, Isabelle, "China Now" in Biba, 2007.
  • A.-M. F, "Shangai a du chien" in Libération Next, 2007.
  • Wulwek, Diane, "Bob, le chien géant de Shanghai" in Le Monde 2, , p. 20-21.
  • "Aurèle, sculpteur de l'année" in Xinmin Po, .
  • "À la recherche du chien perdu" in Air France Madame, août-septembre no 131, 2009.
  • "More the terrier for french artist" in "Shanghai Daily, .
  • "Un français à Shangai. Entretien avec Aurèle Ricard" in "Technikart Chine, no 2, 2011.

Émissions télévisées

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  • "Vernissage de l'exposition Carte Blanche à Aurèle" reportage de Bernard Rapp pour l'émission "Rapp' tout" diffusée le sur France 3.
  • Aurèle, artiste invité à l'émission "Le Cercle de minuit" présentée par Michel Field, 1994.

Liens externes

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