Wikipédia

Ayumi Hamasaki

chanteuse japonaise
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Hamasaki et Ayu.

Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ, Hamasaki Ayumi?) née le à Fukuoka, est une auteure-chanteuse japonaise. Surnommée « la reine de la J-pop » en raison de sa popularité et de son influence au Japon ainsi qu'en Asie, elle est reconnue notamment pour ses textes et considérée comme une icône culturelle de l'ère Heisei.

Ayumi Hamasaki
Ayumi Hamasaki en 2024.
Biographie
Naissance
Nom de naissance
濱﨑歩 (Hamasaki Ayumi)
Surnom
Ayu, CREA
Pseudonymes
浜崎くるみ, 浜﨑あゆみ, ayumi hamasaki, CREA, ayuVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Domicile
Activités
Période d'activité
Depuis Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Tessiture
Labels
Représentée par
Sun Music Production (d), Avex Management (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Partenaire
Genres artistiques
Sites web
Distinction
Discographie
signature d'Ayumi Hamasaki
Signature.

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Née à Fukuoka, dans l'arrondissement de Sawara (早良区, Sawara-ku?), Ayumi Hamasaki déménage à Tōkyō à l'âge de quatorze ans pour poursuivre une carrière dans le divertissement en tant qu'idole, joue dans quelques films et séries TV, puis sort un single et un mini-album en 1995 sans succès. En 1997, elle est repérée par le producteur Max Matsuura et sort en 1999 son premier album A Song for ××, qui débute au sommet des classements de l'Oricon et y reste cinq semaines, s'écoulant à plus d'un million quatre cent mille copies. Les albums suivants connaissent le même succès, le troisième, Duty (2000), atteignant les trois millions et restant aujourd'hui sa plus grosse vente concernant les albums studio. A BEST, sa première compilation commercialisée en 2001, demeure avec plus de quatre millions d'exemplaires sa meilleure vente tous disques confondus et correspond au sommet de popularité de la star qui s'étend sur une période comprise entre 1999 et le milieu des années 2000. Pendant cette période, ses singles Boys & Girls, A, SEASONS, M et H sont tous crédités de plus d'un million d'unités.

La seconde moitié des années 2000 voit une baisse massive des ventes de singles et d'albums qui se confirme dans les années 2010. La chanteuse continue malgré tout chaque année à donner des concerts lors de tournées et à sortir régulièrement des disques. Ayumi Hamasaki est l'une des artistes ayant vendu le plus de disques au monde avec plus de 50 millions d'unités. Après plus de vingt-cinq ans de carrière, elle cumule de nombreux records dans son pays, notamment : artiste solo japonaise ayant vendu le plus d'albums et artiste féminine avec le plus de singles numéros un.

Biographie

modifier

Enfance et adolescence

modifier

Ayumi Hamasaki est élevée à Fukuoka par sa grand-mère et sa mère (qu'elle surnomme « Mommy » à sa demande) avec qui elle a une relation plutôt distante[1]. Elle se décrit elle-même comme étant un « garçon manqué » à l'adolescence, un « enfant étrange » qui « aimait être seul »[2]. Elle se souvient peu de son père, parti alors qu'elle était toute jeune.

Elle commence dès l'âge de sept ans à poser pour des entreprises locales[3] (la plus connue étant la Fukuoka Central Bank). Elle part ensuite pour Tōkyō à quatorze ans toujours en tant que mannequin sous contrat avec l'agence SOS[4] mais est transférée vers Sun Music car jugée trop petite[5]. Adolescente, elle pose en bikini (période d'où est issu son premier photobook Terima Kasih) sous son nom puis se fait ensuite appeler Kurumi Hamasaki (浜崎くるみ, Hamasaki Kurumi?) Elle joue également, sous le nom d'Ayumi Hamasaki, dans le film Grains de sable. En 1995, elle participe à un projet musical avec les rappeurs Dohzi-T et DJ Bass, avec lesquels elle compose le single NOTHING FROM NOTHING et le mini album du même nom, mais qui passent inaperçus. Elle enchaîne les émissions pour idol, en y gagnant un peu d'expérience. Elle termine finalement son expérience d'actrice et emménage avec sa mère qui vient alors d'arriver à Tōkyō. Elle assiste ensuite aux cours de l'école d'art Horikoshi (堀越高等学校, Horikoshi Kōtō Gakkō?)[6] mais abandonne peu après[7].

Sans cursus scolaire à suivre ni travail, elle passe la plupart de son temps dans les boutiques de Shibuya et à chanter dans divers clubs, notamment dans un club détenu par Avex : le « Velfarre » (ヴェルファーレ, verufāre?)[3]. Le déclic de sa carrière intervient dans la discothèque, grâce à l'une de ses connaissances[4] : sa rencontre avec Masato « Max » Matsuura. Alors qu'elle y chante en karaoké, il la remarque malgré sa voix encore immature et lui propose un contrat. Elle refuse dans un premier temps car elle ne souhaite alors pas en faire son métier ni entrer dans le monde du show business, duquel elle garde un mauvais souvenir depuis sa période actrice et idol. Elle ne fait pas non plus confiance à Max Matsuura et son label :

« Je trouvais que tout ce truc sonnait louche. Comme s'ils allaient me faire faire quelque chose d'autre. Je n'avais même jamais entendu parler d'Avex, je ne comprenais pas vraiment ce que c'était »

— Interview pour Time Asia, 2002[1].

Le label Avex Trax n'est à l'époque qu'à ses débuts et ne dit rien à la jeune femme qui prend Matsuura pour un escroc. Il persiste cependant à vouloir la recruter durant l'année qui suit[1],[8]. Elle se laisse tout de même tenter car elle aime chanter et n'a pas encore trouvé sa voie. Elle commence à suivre des cours de chant mais n'y assiste pas avec assiduité car elle trouve les professeurs trop rigides[5] et les cours inintéressants, la méthode japonaise étant trop stricte pour cette jeune femme dissipée. Elle fait part de ses sentiments à Max Matsuura qui l'envoie à New York essayer d'autres méthodes[1].

C'est alors que Matsuura, à la lecture des nombreuses lettres qu'ils s'échangent, lui demande d'essayer d'écrire ses propres paroles[1],[4]. D'abord étonnée, car c'est bien la première fois que l'on attend quelque chose d'elle, elle s'y attelle tout de même avec beaucoup plus d'assiduité cette fois[9],[1]. Cet exercice n'étant pas difficile pour elle, car bien qu'ayant du mal à exprimer ses sentiments par la parole, elle aime le faire par écrit[9],[8].

Ascension : 1998-1999, A Song for ×× et LOVEppears

modifier

En 1998, les bras chargés de textes, elle entame sa carrière aux côtés de son producteur. Son premier single qui s'intitule poker face paraît le et atteint la 20e place du Top Oricon, le classement des meilleures ventes de singles au Japon. Les singles suivant font mieux : YOU, For My Dear..., Trust et Depend on You qui arrive à la 9e place. C'est alors que sort l'album A Song for ×× le , composé de seize chansons de sa plume. L'album arrive à la première place des ventes et s'écoule à plus de 1 400 000 exemplaires. Déjà, ses chansons profondes sur ses sentiments et ses expériences, évoquant la solitude, l'individualisme, parlent au public japonais et lui assure un intérêt et un suivi croissants. Pour ce premier album et ce début de carrière elle reçoit le prix de la Meilleure nouvelle artiste de l'année[10].

Toujours en 1999, elle sort l'album LOVEppears vendu à environ 2,5 millions d'exemplaires[11], un album aux sonorités de musique électronique et obtient son premier numéro un des charts (LOVE 〜Destiny〜, qui n'est pas sur l'album) et son premier single à atteindre le million, A, incluant quatre chansons : monochrome, Trauma, too late et End roll (1 630 540 copies écoulées, son plus haut total concernant les singles[12],[13]). Les singles WHATEVER, appears, Fly high et surtout Boys & Girls (plus d'un million d'exemplaires vendus là aussi[12]), quelques-uns de ses plus grands succès et tous des top 10, sont extraits de LOVEppears qui est son deuxième album studio le plus vendu[14].

Apogée : 2000-2002, Duty, A BEST, I am... et RAINBOW

modifier
La chanteuse en 2007.

Le début de la décennie 2000 voit le sommet de popularité pour Ayumi Hamasaki ainsi que ses plus grosses ventes. En 2000, elle sort l'album Duty (durant cette période elle sort environ un album chaque année), un autre album à succès dans un autre style musical, un son plus rock, avec une trilogie de singles : vogue, Far away, SEASONS (1 367 400 exemplaires vendus pour SEASONS, sa deuxième plus grosse vente de singles[12]) sans oublier SURREAL et AUDIENCE. Ces chansons et l'album abordent les thèmes du désespoir, de la nostalgie et de la confusion. Duty raisonne particulièrement auprès du public : plus de trois millions d'exemplaires vendus[15]. L'artiste donne de plus cette année-là sa première tournée « ayumi hamasaki concert tour 2000 A » d'avril à août en deux chapitres puis l'inauguration de la tradition des « Countdown Live » du avec le « ayumi hamasaki countdown live 2000-2001 A ».

Écrivant toujours ses paroles réputées pour leur justesse[16], elle se crée un univers musical et visuel. Durant ce début de décennie, elle gagne un grand nombre de récompenses pour son œuvre. En 2001, sous la pression de sa maison de disques sort son premier best of A BEST[5],[4]. Malade et mise sous pression face au duel Ayumi Hamasaki / Hikaru Utada monté de toutes pièces par les médias et surtout par Avex qui fait sortir le best of le même jour que le deuxième album Distance d'Hikaru Utada, elle est épuisée, mais face à l'engouement du public pour ce best of elle se remet au travail. Pour promouvoir Duty et A BEST une tournée des dômes est organisée : Tōkyō, Nagoya, Ōsaka et Fukuoka sont les théâtres du « ayumi hamasaki DOME TOUR 2001 A », la tournée donne lieu à un photobook et le concert de Tōkyō, en plus de sa sortie VHS puis DVD, à un jeu interactif sur PS2[17].

I am... est une autre étape dans sa carrière. À son apogée en 2001 elle compose les musiques de ce dernier sous le pseudonyme de CREA :

« J'ai découvert que si je le faisais moi-même, c'est plus rapide et plus proche de ce que j'ai à l'esprit. Quand je commence à partir de rien, je peux faire exactement ce que je veux »

— Interview pour Time Asia, 2002[1].

Elle est récompensée et applaudie pour son travail, avec de grands succès comme Dearest et evolution, une de ses chansons les plus emblématiques. Touchée par les attentats du 11 septembre à New York, elle place cet album sous le signe de la paix : « j'avais une idée complètement différente pour la pochette au début. Nous avions déjà réservé l'endroit, décidé de la coiffure et du maquillage et de tout. Mais après l'événement, comme cela est typique de moi, j'ai tout à coup changé d'avis. J'ai su que ce n'était plus le temps pour le clinquant, les décors et les costumes élaborés. Cela peut sembler bizarre quand je le dis, mais j'ai réalisé que ce que je dis et mon apparence ont un grand impact »[1]. Même si l'industrie du disque japonaise subit alors un début de crise, I am... totalise 2 300 000 exemplaires vendus[18]. À cette époque, le poids d'Ayumi Hamasaki dans les ventes d'Avex est tel qu'elle représente à elle seule plusieurs dizaines de pourcents dans ses revenus et qu'un simple retard dans la sortie d'un album fait plonger le cours des titres du groupe Avex à la Bourse de Tōkyō[19].

Fin 2002 elle dévoile l'album RAINBOW. Elle sort les singles H (comprenant independent, July 1st et HANABI, l'un de ses plus grands succès single avec plus d'un million de CD vendus[20]) ou Voyage. Cet album enregistre des bonnes ventes (plus de 1 850 000 disques[18]), bien qu'inféreures aux précédentes.

Peu de temps après sort A BALLADS, une compilation de quelques-unes de ses ballades les plus notables avec un mélange entre versions originales et titres revisités (plus la chanson RAINBOW, écrite après la consultation des messages de fans reçus pour la chanson[21]) qui rencontre un certain succès[22].

2003-2006 : Memorial address, MY STORY, (miss)understood et Secret

modifier

En 2003, &, forgiveness et No way to say sont dévoilés et pour célébrer son trentième single (forgiveness), elle assure le « A museum 〜30th single collection live〜 » au Yoyogi National Gymnasium[23]. Le mini-album Memorial address qui inclut ces chansons paraît en . Il est le premier à sortir en version CD+DVD en plus de la version CD simple, reflétant l'intérêt de la chanteuse pour ses clips et sa volonté de s'impliquer dans leurs contenus. Comme tous ses prédécesseurs, Memorial address s'octroie la première place de l'Oricon et s'écoule à plus d'un million d'exemplaires[24],[25], mais les ventes de singles commencent à nettement faiblir et bien que les trois issus de Memorial address accèdent au sommet du chart Oricon, & (qui contient ourselves, Greatful days, HANABI 〜episode II〜 et theme of a-nation '03) est le dernier de ses singles à se vendre à plus de 500 000 copies[26].

Vers la fin de son « ayumi hamasaki ARENA TOUR 2003-2004 A » elle devient de plus en plus mécontente de son statut chez Avex, où elle a le sentiment d'être traitée comme un produit plutôt que comme une personne[27] (bien que favorable à cet état de fait à ses débuts : « c'est nécessaire que je sois vue comme un produit. Je suis un produit »[1]), ce qui s'ajoute à la frustration due à ses deux précédents albums : elle sent en effet qu'ils ont été réalisés précipitamment. Ceci mène au travail sur son nouvel album à sortir MY STORY qui, en contraste avec certains autres albums (particulièrement I am...), n'a pas de thème défini et ne correspond pas à la volonté d'écrire « quelque chose qui donne de l'espoir aux gens » mais plutôt à l'intention de s'exprimer librement et honnêtement. Le résultat est donc largement autobiographique quant à ses émotions et son ressenti par rapport à sa carrière. La composition est elle aussi librement appréhendée et la sonorité rock typique de MY STORY exprime son goût pour ce style. La chanteuse est tellement contente de l'album qu'elle déclare que MY STORY est le premier de ses albums dont elle est pleinement satisfaite. Les singles Moments, INSPIRE et CAROLS atteignent le top de l'Oricon et avec 1 100 000 disques vendus MY STORY reste son dernier album à franchir le seuil du million[28],[29]. De janvier à elle tourne avec le « ayumi hamasaki ARENA TOUR 2005 A 〜MY STORY〜 », première de ses tournées à être fondée sur un album, et elle collabore avec l'Orchestre Lamoureux de Paris, dirigé par Yutaka Sado, pour My Story Classical, alter-égo en version classique de MY STORY. Une réorchestration de A Song is born, incluse dans l'album, est jouée lors de l'ouverture de l'Exposition spécialisée de 2005 dans la Préfecture d'Aichi[30].

Son septième album (miss)understood, sorti en , est un album avec une histoire particulière : elle veut utiliser des titres du groupe Sweetbox et obtient l'autorisation de retravailler certaines chansons du groupe de la part du compositeur Roberto « Geo » Rosan. Elle réarrange et réécrit des titres pour qu'ils lui correspondent, et cela donne un album aux sonorités variées : ballades, funk, dance-pop, R&B, chœurs de gospel et rock[31],[32]. Tous les singles de (miss)understood prennent la première place des charts et Bold & Delicious devient le vingt-cinquième single de la chanteuse n° 1 de l'Oricon, égalant le record du plus grand nombre de numéros un par une artiste féminine détenu jusque-là par Seiko Matsuda[33]. Malgré ça, (miss)understood (lui aussi arrivé no 1), ne s'écoule qu'à moins d'un million d'exemplaires, son premier à se trouver dans cette situation[34]. Le premier single de cette année, Startin' / Born To Be..., lui permet de détenir, pour une artiste féminine, le record de vingt-six singles numéros un[35],[36].

Secret, sorti en , a donc pour thème les secrets : « mais ce n'est pas un secret dans le sens « je vais vous dévoiler quelque chose que vous ne saviez pas ! ». Ce pourrait-être plutôt à propos de « moi » dans ma vie quotidienne, ou à propos de vous. Tout le monde garde des secrets. Il n'y a pas une personne sur cette planète qui n'a pas au moins un secret ou qui peut dire aux autres tout sur il ou elle. Même quand vous essayez de comprendre les autres, il y a toujours un « vous » que vous êtes le seul à connaître. J'ai des facettes que seules quelques personnes connaissent et d'autres que tout le monde connaît. C'est ce que j'appelle un secret. Et en ce sens, il y a des secrets inclus dans l'album ». Secret explore aussi l'amour, la tristesse, des figures féminines fortes, des chansons évoquent ses difficultés personnelles et encourage les femmes[37],[38]. L'album est initialement un mini-album mais, à la suite de soudaines inspirations, elle écrit de quoi composer un album complet. Secret est constitué principalement de chansons rock et de ballades, et elle confie avoir essayé de nouvelles techniques vocales[37],[39]. Une fois de plus, cet album prend la première place de l'Oricon, ce qui fait d'Ayumi Hamasaki la seule artiste à détenir le record de huit albums studio consécutifs numéros un[40]. Mais ses ventes confirment le déclin amorcé depuis quelque temps déjà : Secret ne passe pas le million de disques vendus[34],[41].

2007-2008 : A BEST 2 -WHITE- & -BLACK-, première percée internationale et GUILTY

modifier
Photo d'une scène de concert avec des chorégraphes disposés en « V », l'artiste sur une plateforme au milieu et un écran géant à l'arrière plan, projetant l'image de la chanteuse
Un concert en pendant le « ayumi hamasaki ASIA TOUR 2007 A 〜Tour of Secret〜 ».

L'actualité discographique de la chanteuse en ce début d'année 2007 est centrée sur la sortie le de la double compilation A BEST 2 (version A BEST 2 -WHITE- et A BEST 2 -BLACK-) qui fait une synthèse des chansons de I am... jusqu'à (miss)understood, les deux disques démarrant respectivement aux première et deuxième positions de l'Oricon pour finir l'année cinquième et septième albums les plus vendus de 2007[42],[43].

De mars à juin elle embarque sur le « ayumi hamasaki ASIA TOUR 2007 A 〜Tour of Secret〜 », sa toute première tournée incluant des concerts hors du Japon. Elle se produit à Taipei, Shanghai et Hong Kong[44]. Ses fans étrangers attendaient ces concerts et les billets pour les shows de Taipei et Hong Kong partent tous en moins de trois heures dès leurs mise en vente[45],[46].

Après plus d'un an sans sortie de single, glitter / fated est proposé et un court-métrage tourné à Hong-Kong avec l'acteur hongkongais Shawn Yue nommé « 距愛 〜Distance Love〜 » lui sert de clip. Ce single et le suivant talkin' 2 myself occupent la première place du chart, continuant sa série de numéros un[47]. En décembre, elle dévoile Together When..., tout premier de ses singles à être disponible seulement en téléchargement. Il prend lui aussi la place de no 1 des téléchargements mensuels et est certifié « platine » (500 000 téléchargements)[48],[49].

Son neuvième album GUILTY n'est pas créé avec une thématique particulière en tête même si elle révèle plus tard qu'une histoire transparait dans les chansons de l'album. La plupart sont assez sombres, rock, avec aussi des titres plus dance. GUILTY ne peut pour la première fois pas atteindre la première position du classement Oricon et reste à la deuxième place, terminant sa série en cours de huit albums consécutifs au sommet du chart japonais[50],[51],[52]. Il est également proposé en version numérique dans vingt-six pays dont dix-neuf occidentaux. Ceci, ajouté à sa décision de collaborer avec des producteurs tels The Young Punx, Coldcut, Para One ou Armand van Helden pour ses remix sortis en mars ayu-mi-x 6 -GOLD- et ayu-mi-x 6 -SILVER-, est interprété comme une première tentative de mouvement vers l'international[53]. Le , elle déclare sur son blog être atteinte depuis 2000 de surdité totale et définitive de l'oreille gauche, du fait d'un acouphène ou de la maladie de Menière.

l'artiste à côté d'une voiture portière ouverte, signant un autographe
Ayumi Hamasaki à Paris pour le tournage du clip de Mirrorcle World.

En , pour la première fois, elle se rend en France à Paris, pour tourner le clip de Mirrorcle World, et y est accueillie, à sa grande surprise et à celle de son staff, par des fans[54], certains ayant même la chance d'assister au tournage. Mirrorcle World est dévoilé le , pour célébrer ses dix ans de carrière chez Avex. Il arrive premier des ventes, ce qui fait d'elle la seule artiste féminine avec un single classé no 1 et ce chaque année depuis dix ans sans interruption[55]. Toujours en avril et jusqu'en juin, elle se lance dans une nouvelle tournée asiatique qui, en plus des concerts japonais, compte des arrêts à Shanghai, Taïwan et Hong Kong : l'« ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜 », qui concourt aux célébrations des dix ans.

Le elle sort une compilation, A COMPLETE 〜ALL SINGLES〜, englobant tous ses singles de poker face à Mirrorcle World, avec sur le DVD des performances live[56]. Il occupe lui aussi la première position du classement Oricon lors sa sortie[57].

2009-2011 : NEXT LEVEL, Rock'n'Roll Circus, Love songs et FIVE

modifier

Après Days / GREEN en , c'est un single orienté rock, Rule / Sparkle, qui sort en février 2009 et tous deux perpétuent la série de singles n° 1. Rule, est écrite pour la bande originale du film Dragonball Evolution[58], cette dernière sort dans soixante pays et y restera interprétée en japonais.

Son nouvel album NEXT LEVEL, sorti le , également sur clé USB (un fichier PDF contient le livret)[59]. À propos de ce support innovant elle déclare : « Comme la façon dont nous écoutons la musique change de jour en jour, j'ai regardé les choses du point de vue de l'auditeur et décidé de le vendre de cette manière »[60]. Musicalement, NEXT LEVEL est un album electro et dance[61]. Il parvient à la première position de l'Oricon et grâce à cela elle devient la seule artiste avec un album n° 1 depuis onze ans consécutifs[62], même s'il est seulement certifié « double platinum » (500 000 exemplaires), son plus faible score de vente à ce moment de sa carrière[63]. Le , pour fêter et promouvoir la sortie de son photobook « Ayu no Deji Deji Nikki 2000-2009 A », elle apparait pour un événement dans la tour 109 de Shibuya, Tōkyō. Sa venue surprise rassemble une foule estimée à plusieurs milliers de personnes et crée un grand désordre sur la route, en contravention avec les règles d'utilisation de la voie publique. Cet événement est connu au Japon sous le nom de « Shibuya Guerrilla Event » (渋谷ゲリライベント, Shibuya Gerira Ibento?)[64],[65].

Dans la lignée de ses singles estivaux, elle dévoile le Sunrise / Sunset 〜LOVE is ALL〜 qui atteint une nouvelle fois le sommet du chart (vingt-et-unième consécutif et trente-troisième au total) et lui permet d'établir un autre record : avec ce titre elle est l'artiste avec le plus de singles dans le top 10, quarante-quatre[66]. En toute fin d'année, c'est son troisième single de 2009 You were... / BALLAD qui sort.

En après un voyage à Londres, elle enregistre son album Rock'n'Roll Circus au Metropolis Studio. Sur place, elle tourne également deux clips : Microphone et Sexy little things. De retour au Japon, elle finalise l'enregistrement de son album, tourne encore deux clips. L'album est révélé le . Il contient des « titres gothique-rock puissants et mélodramatiques », de la pure pop, également des chansons pop-rock et des ballades[67].

Elle commence, comme d'autres artistes, à utiliser son compte Twitter[68] et étend sa présence sur internet de manière générale avec l'ouverture de comptes Myspace et Ustream[69],[70]. Quelques mois plus tard, c'est sur Weibo qu'elle ouvre un microblog, suivi en moins d'une semaine par plus de 500 000 abonnés chinois[71].

Le , son quarante-huitième single MOON / blossom est dévoilé. Il fait partie d'un projet en trois sorties pour célébrer l'arrivée prochaine du cinquantième[72] qui compte comme quarante-neuvième et cinquantième singles crossroad et L.

Love songs, son douzième album studio, paraît le le même jour que la chanson Dream ON de Naoya Urata en duo avec la chanteuse[73]. L'album et ce duo finissent premier du classement Oricon et Love songs permet encore d'établir un nouveau record : l'unique artiste à compter durant treize années consécutives un album au sommet de l'Oricon[74].

La tournée qui doit avoir lieu à partir d' est déplacée en mai à cause du tsunami et de la catastrophe qui s'ensuit puis renommée « ayumi hamasaki 〜POWER of MUSIC〜 2011 A ».

En avril sortent les DVD ayumi hamasaki Rock'n'roll Circus Tour FINAL 〜7days Special〜 et A 50 SINGLES 〜LIVE SELECTION〜 qui prennent respectivement la première et deuxième place de l'Oricon. Ces sorties permettent à Ayumi Hamasaki d'être la seule artiste avec quatre albums dans le top 10 et deux de ses DVD aux deux premières positions du chart[75]. Leur date de sortie a été repoussée là aussi à cause du tsunami. Le c'est un autre record qui est établi : l'artiste féminine qui a vendu le plus de DVD, 2 313 000 exemplaires[76].

Le sort le mini-album FIVE, huit ans après son premier Memorial address[77]. Il n'a aucun single associé, une première pour un de ses albums mais la chanson progress est sélectionnée par Namco Bandai Games pour être la chanson d'introduction du jeu vidéo Tales of Xillia[78]. FIVE est au top du chart japonais pendant deux semaines, ce qui n'était plus arrivé depuis (miss)understood, mais n'est certifié que « gold » (100 000 copies). Il inclut aussi des chansons en duo avec JUNO et Naoya Urata[79].

Le coffret A CLIP BOX 1998-2011 qui comprend, sur six DVD ou quatre blu-ray, tous ses clips depuis poker face jusqu'au mini-album FIVE avec de nombreux bonus, sort le . Le c'est son deuxième single numérique how beautiful you are qui sort.

2012-2013 : 15 ans de carrière, sorties de compilations et LOVE again

modifier

Le elle sort son treizième album, Party Queen, qui rate la première place de l'Oricon et atteint la deuxième tout comme GUILTY cinq ans plus tôt. Puis le est lancée sa sixième compilation A SUMMER BEST qui inclut deux chansons disponibles en téléchargement : Happening Here (une reprise de TRF) et You & Me.

Pour célébrer son 15e anniversaire de carrière qui aura lieu le , elle sort cinq nouvelles œuvres successives pendant cinq mois dès le , et ce jusqu’au [80],[81]. C'est d’abord deux mini albums, LOVE et again pour novembre et décembre, la compilation A Classical en janvier (contenant des arrangements de type classique de certaines de ses chansons), son 14e album studio LOVE again, qui est constitué de chansons des deux précédents mini albums et enfin en mars les DVD/blu-ray de son « ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜 ».

Le débute le « ayumi hamasaki 15th Anniversary TOUR 〜A BEST LIVE〜 » qui dure quatre mois jusqu’au . La sélection des titres est faite par les fans via un vote et le concert sort en album live (son premier) en septembre[82],[83].

Le Feel the love / Merry-go-round est dévoilé, elle n’a alors plus sorti de single physique depuis trois ans. Feel the love est composé par Tetsuya Komuro et produit par Dj Hello Kitty, alors que Merry-go-round compte Taku Takahashi de M-Flo à la production et Verbal en duo[84], deux titres très influencés par la dance-pop occidentale.

2014-2015 : Colours, A ONE, sixxxxxx

modifier

Après Pray en , c'est Hello new me, un autre single numérique, qui paraît en mai[85]. Entre le et le a lieu la tournée « ayumi hamasaki PREMIUM SHOWCASE 〜Feel the love〜 » s'étalant sur onze dates et trois villes : Nagoya, Ōsaka et Tōkyō[86], qui présente des performances plus courtes et sans interruptions, un changement par rapport à ses tournées régulières, avec également des « acrobaties aériennes » au début des concerts[87].

En juillet, Colours, son quatorzième album, est dévoilé. Il inclut la participation de producteurs renommés : RedOne, Rodney Jerkins, Armin van Buuren et Fedde le Grand[88], une première pour elle que d'être entourée principalement d'occidentaux pour une de ses œuvres. Colours ne se hisse qu'à la cinquième place de l'Oricon, ce qui en fait le premier de ses albums studio à ne pas débuter dans le top 3. Malgré tout, il s'agit tout de même d'un record puisqu'elle devient au Japon la deuxième artiste après Yumi Matsutōya à avoir quarante-sept de ses disques dans le top 10[89].

Le elle participe au « a-nation » à Singapour[90], pour la seconde fois, douze ans après sa performance en 2002 au MTV Asia Awards 2002. Via Facebook elle annonce en novembre qu'elle a commencé à travailler sur un single, précisément une « trilogie de ballades d'hiver » : Zutto... / Last minute / Walk, pour une sortie le [91]. Une future collaboration avec Hikaru Utada est dévoilée pour un album de reprise qui sort le [92]. L'album, intitulé Utada Hikaru no Uta, inclut son interprétation du single d'Hikaru Utada Movin' on Without You de 1998[93].

Quant à la trilogie Zutto... / Last minute / Walk, elle parvient à la cinquième place de l'Oricon, ce qui fait d'Ayumi Hamasaki la toute première artiste solo à obtenir cinquante singles dans le top 10, seulement dépassée dans l'ensemble du chart par des groupes, Morning Musume (cinquante-sept) et SMAP (cinquante-trois)[94],[95]. Toujours en décembre elle fait savoir qu'elle ne participera pas au Kōhaku Uta Gassen du nouvel an alors qu'elle y assiste depuis quinze ans. Elle explique vouloir diminuer ses responsabilités et ses engagements dans des choses où elle se sent forcée de participer pour se concentrer sur ses projets de carrière, notamment une expansion dans toute l'Asie[96].

En elle fait une apparition surprise lors du concert de JJ Lin à Taipei, Taïwan. Ils chantent en duo SEASONS et annoncent que JJ Lin produira une chanson pour l'album à venir, A ONE[97]. Il sort le , incluant les titres Zutto..., Last minute, Walk, la reprise de Movin' on Without You, et le titre produit par JJ Lin, The GIFT. Entre avril et juillet la chanteuse se lance dans la tournée « ayumi hamasaki ARENA TOUR 2015 A Cirque de Minuit 〜真夜中のサーカス〜 », qui consiste en une sélection de trente-quatre chansons sur trois heures et quarante-cinq minutes de concert, ses plus longs jamais tenus[98]. Lors du final elle annonce une nouvelle tournée exclusivement destinée aux membres de la TeamAyu, le « ayumi hamasaki TA LIMITED LIVE TOUR », ce qu'elle n'avait plus fait depuis douze ans[99].

Une nouvelle chanson, Step by step, utilisée dans un drama pour la NHK est proposée en téléchargement en juillet[100], puis le sixxxxxx (son sixième mini album) est commercialisé, comprenant Step by step et Sayonara avec le groupe taïwanais SpeXial, Sayonara devenant numéro un des téléchargements à Taiwan, Hong Kong, Singapour et en Malaisie[101]. Elle participe ensuite au « a-nation » et chante le titre Departures de Globe, Tetsuya Komuro et Naoya Urata la rejoignant sur scène[102]. Elle enregistre aussi Many Classic Moments, de Globe également, qui fait partie d'un album hommage au groupe[103]. Pour le , la chanteuse dévoile un album dont le thème est l'hiver : Winter diary 〜A7 Classical〜, comprenant des chansons de A ONE et sixxxxxx remixées de manière classique, de même que Winter diary, une toute nouvelle chanson[104],[105].

À partir de 2016 : M(A)DE IN JAPAN et tournées successives

modifier

Sur Instagram elle confirme qu'elle travaille bien sur un nouvel album, son dix-septième. Un peu plus tard une version « -15th Anniversary Edition- » de son best of A BEST est dévoilée[106]. En mai débute la tournée « ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A 〜M(A)DE IN JAPAN〜 » avec pour support les chansons de l'album M(A)DE IN JAPAN sorti le , uniquement sur le site AWA où il obtient un million de streamings après cinq jours[107]. La sortie physique a lieu le et permet à la chanteuse, grâce à la deuxième place atteinte à l'Oricon, de devenir l'artiste avec le plus de disques, cinquante, dans le top 10[108].

Un single en téléchargement, We are the QUEENS (en), est proposé en . Il sert de thème musical au jeu pour smartphone Clash of Queens. Elle joue d'ailleurs dans un spot TV pour promouvoir le jeu[109].

Le c'est un nouveau titre, mais en téléchargement gratuit cette fois, qui est disponible jusqu'au sur le site mu-mo pour les spectateurs de la tournée « ayumi hamasaki Just the beginning 第2章 ～sacrifice〜 » : WORDS[110].

La principale actualité en 2017 pour l'artiste est la tournée « ayumi hamasaki『Just the beginning -20- TOUR 2017』 ». Elle est suivie d'une deuxième manche « ayumi hamasaki Just the beginning 第2章 ～sacrifice〜 » puis d'une troisième et dernière manche « ayumi hamasaki Just the beginning 第3章 ». Avec soixante dates à travers tout le Japon les différentes occurrences de la tournée « Just the beginning » en font la plus longue depuis le début de sa carrière[111].

Cette tournée inaugure les célébrations de ses vingt ans de carrière et alors qu'elle n'est pas encore terminée, une nouvelle est annoncée : le « ayumi hamasaki ARENA TOUR 2018 ～POWER of MUSIC 20th Anniversary～ » qui s'étend du au pour un total de onze dates. Dans ce cadre, elle se produit sur la scène de la Saitama Super Arena le pour célébrer ses vingt ans de carrière, effectivement vingt ans jour pour jour après la sortie de son premier single chez Avex Trax, poker face[112],[113].

Elle chante en à la « Tōkyō Rainbow Pride » organisée dans les quartiers de Shibuya et Shinjuku, le plus grand événement LGBT au Japon, en faveur des droits et de la reconnaissance de la communauté, une cause qui lui tient à cœur[114]. Elle annonce en qu'elle entrera bientôt en studio pour travailler sur un nouvel album[115] : le mini-album (pourtant officiellement présenté en tant qu'album), intitulé TROUBLE et constitué de cinq chansons dont trois inédites, sort le [116], après une longue campagne de « teasing » sur les réseaux sociaux[117]. Elle prend par la suite la route pour des tournées en séries qui s'enchaînent sur près de deux ans.

Au cours de l'été 2019, un roman autobiographique intitulé M愛すべき人がいて (M aisubeki hito ga ite?) est publié[118], il dévoile la relation amoureuse que la chanteuse et son producteur de toujours Max Matsuura vécurent jusqu'en 1999. Le livre est adapté plus tard en drama[119].

Le début des années 2020 est rythmé par des singles sortant jusqu'en 2022 : Ohia no Ki (en), Dreamed a Dream (en), puis en 2021 23rd Monster (en), l'année suivante paraissent Nonfiction (en) et Summer Again. Finalement en 2023 paraît l'album Remember You (en), son dix-huitième, auquel les singles sont liés.

Œuvre et approche artistique

modifier

Vue d'ensemble

modifier

Une des caractéristiques de l'œuvre d'Ayumi Hamasaki est la diversité de ses styles : pop, ballade, rock, léger RnB, dance et électro. Alors que A Song for ×× restait simple et enfantin dans les mélodies, au fil des années les albums ne se ressemblent pas : le côté dance de LOVEppears, l'arrivée des guitares électriques dans Duty qui se confirmera dans I am..., le RnB de RAINBOW puis le retour vers un son plus rock et sombre dans MY STORY en 2004 et se confirme avec (miss)understood, même si la pop fait un retour au fil des singles.

Ses mélodies et sa voix sont en alternance selon les sondages (exclusivement réalisés auprès du public japonais) en deuxième ou troisième position des aspects préférés de son œuvre et de ses talents pour les personnes interrogées[note 1],[note 2],[122],[123], malgré le fait que ses fans considèrent parfois sa voix comme « perçante » dans les aigus voire « irritante »[1]. Sa musique est considérée comme parmi les plus influentes au Japon[124], en partie due à ses chansons écrites par elle-même et à son évolution constante, bien que certains critiques créditent cela aux stratégies marketing intelligemment mises en place[125]. Ses paroles ont été remarquées pour la « beauté conflictuelle ou inharmonieuse » qu'elles portent et lui ont amené l'intérêt du public de son époque. Les chansons sont essentiellement en japonais bien que la quasi-totalité aient des titres en anglais (à quelques rares exceptions comme kanariya, HANABI, HANABI 〜episode II〜, écrites d'ailleurs elles aussi en alphabet) mais aucun mot significatif d'anglais et ceci jusqu'à l'album RAINBOW n'avait été employé. La juxtaposition entre son image et ses textes a contribué à son succès dans son pays d'origine mais aussi en Asie et même à l'international[126],[127].

En plus de l'aspect purement musical, l'artiste est aussi considérée comme influente grâce à l'aspect visuel, au sens large du terme, de son œuvre et de sa personne[128],[129],[130],[131],[132]. Les japonais utilisent le terme « charisma » (カリスマ, karisuma?) qui se dit d'une personne qui attire les foules, qui parle au public[note 3], un mot accolé à l'artiste au cours sa carrière[134]. Elle combine des influences occidentales et asiatiques (dans sa musique et son style vestimentaire) et est vue comme une avant-gardiste qui lance des modes et des tendances au Japon mais également au-delà, dans toute l'Asie[1],[128]. Le Guardian remarque que la chanteuse a réussi à « marier des hits accessibles avec des costumes extravagants et des vidéos très conceptuelles »[135]. Elle a par ailleurs reçue de la part de l'Oricon de très nombreuses distinctions sur son apparence[136],[137],[138]. Sa grande influence et ses changements de style, son renouvellement à travers les années, font qu'elle a parfois été comparée à Madonna[139],[1].

Écriture

modifier

Les textes d'Ayumi Hamasaki ont toujours eu un écho parmi ses fans qui louent leur honnêteté et leur sincérité de même que la force de certains qui « expriment la détermination ». Dans deux sondages commandés par Oricon les paroles reviennent comme l'aspect favori de l'œuvre de la chanteuse[120],[121]. Le Japan Times remarque qu'elle a « développé une réputation de parolière méditative et introspective », d'autres mettent en exergue sa capacité à « assembler des idées invraisemblables »[140],[141],[16] ou une « touche poétique rarement égalée par ses pairs »[142]. L'Oricon, dans une de ses nombreuses publications spéciales à propos de la chanteuse, évoque « des paroles infiniment profondes »[143]. Ayant « du mal à exprimer sa pensée », elle utilise ses chansons comme un exutoire, s'inspirant de ses expériences et émotions (ou celles de ses amis) et essayant de les transcrire « honnêtement dans des mots »[9],[1]. Elle déclare que l'honnêteté est essentielle pour ses textes : « si j'écris quand je vais mal, ce sera une chanson sombre, mais peu importe. Je veux être honnête avec moi-même à tout instant »[9]. De fait elle n'utilise pas de paroles en anglais jusqu'à l'album RAINBOW (notamment dans Real me) parce qu'elle sent qu'elle s'exprimera mieux en japonais.

Les thèmes ont une grande variété. De A Song for ×× qui parle de solitude et confusion, tout comme LOVEppears et Duty qui abordent surtout des problèmes personnels, elle glisse vers une approche plus large avec I am... et RAINBOW, évoquant la paix ou la foi. Elle prend conscience de son influence sur la société et fait passer des messages importants à ses yeux[144]. Une des marques de cette nouveauté est l'utilisation du pronom « bokura » (僕ら?, « nous »). Sa maturité et une confiance en elle qu'elle trouve au fil du temps se voit dans ses paroles, avec par exemple l'apparition de textes sur la lutte des femmes. Avec GUILTY, elle partage des textes de soutien et d'encouragements avec le public. Les chansons talkin' 2 myself, Mirrorcle World et rollin', pour ne citer qu'elles, abordent les difficultés de la vie, de l'époque, des réflexions que l'on retrouve souvent[145],[146]. L'amour est un thème omniprésent dans toute l'œuvre de l'artiste, de A Song for ×× à TROUBLE.

Composition

modifier

En plus d'écrire les paroles de toutes ses chansons, elle commence dès l'album I am... à s'impliquer dans la composition et, de manière générale, dans la direction artistique de son œuvre pour qu'elle soit la concrétisation fidèle de sa vision personnelle. Alors que Max Matsuura est crédité officiellement comme étant le producteur des disques, il s'exprime sur le rôle de l'artiste : « Ayu est très méticuleuse. Une grande part de son travail est plus celui qu'il y a dans le champ d'un producteur. Je pense vraiment que l'on devrait dire produit par Ayumi Hamasaki »[147]. Dans les trois premiers albums elle laisse la composition à ses musiciens : « je ne suis pas une professionnelle, je manque même des connaissances basiques pour composer »[1], mais pour le single M, insatisfaite des propositions de son équipe, elle se lance dans ses propres compositions. I am..., composé avec D・A・I, est représentatif de cette étape de sa carrière : elle dirige la production des chansons, des clips et du visuel de l'album. Elle compose moins après cela : neuf titres sur RAINBOW, deux pour Memorial address, trois pour MY STORY et un seul sur (miss)understood. Depuis l'album Secret, elle n'est plus créditée sur aucune chanson.

À travers les dizaines de chansons écrites, de nombreux styles sont abordés : dance, métal, R&B, rock progressif, pop et classique[141],[148] et une grande diversité d'instruments et d'instrumentations sont utilisés : piano, orchestre, gospel, guitares, shamisen, boîte à musique[141].

Clips vidéos

modifier

Les clips sont parfois l'occasion de transcrire l'esprit d'une chanson grâce à des scénarios, ainsi qu'avec un certain sens de l'esthétique comme pour SURREAL ou M. L'ambiance de tel ou tel clip est aussi variée que les chansons : émouvante, triste (momentum, Endless sorrow), ou joyeuse (BLUE BIRD, fairyland), sombre, surréaliste (1 LOVE, Marionette) ou avec de l'humour (evolution, ANGEL'S SONG, Beautiful Fighters[120],[149]). Certains sont de petits films tel Voyage[150]. Des vidéos comme fairyland, my name's WOMEN, JEWEL, GREEN et Virgin Road ont été dans le top 20 des clips les plus chers, ce qui est une rareté, voire un fait unique pour une artiste qui n'est pas américaine[151],[152],[153].

Concerts

modifier
Photo d'une scène de concert où des chorégraphes sont alignés de front alors qu'un bateau de style ancien se trouve en arrière plan
Un concert lors du « ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜 ».

Les tournées sont aussi l'occasion d'un grand spectacle, avec l'utilisation d'une production grandiose et très fournie pour les décors, les effets pyrotechniques, les costumes sans oublier chorégraphies et accessoires[154]. Aux tournées s'ajoute un traditionnel concert la nuit du  : les Countdown Live, plus les apparitions dans divers événements musicaux.

Influences

modifier

Parmi ses influences, elle cite Madonna, les musiciens de soul Babyface et En Vogue, de même que des groupes de rock tels Led Zeppelin et Deep Purple. Elle admire Michelle Branch, Joan Osborne, Seiko Matsuda, Rie Miyazawa, Keiko Yamada[9]. Cette variété d'influences et d'inspirations contribue à expliquer celle de sa propre musique, à l'image des remixes, très variés également (trance, classique, Eurobeat...), sortis tôt dans sa carrière ( pour le premier ayu-mi-x)[141].

Autres activités

modifier

Produits dérivés

modifier
Porte-clé à rubans colorés
Un porte-clé créé pour la tournée « ayumi hamasaki ARENA TOUR 2018 〜POWER of MUSIC 20th Anniversary〜 ».

De nombreux produits dérivés liés à l'artiste sont proposés, parfois en collaboration avec des marques connues, qui prennent la forme de toutes sortes d'objets du quotidien avec entre autres des sacs, serviettes de bain, t-shirts, mugs, ou la série d'ayupan, figurines dessinées à l'origine par elle-même[155].

Ayu ready?

modifier

La popularité et le succès permettent souvent aux artistes de dériver vers d'autres domaines. C'est en 2002 que commence sur Fuji TV une émission musicale dont elle assure la présentation : « ayu ready? ». Pendant environ deux ans et lors de soixante-quatorze émissions d'une demi-heure, elle accueille sur son plateau des invités. Humoristes, acteurs, réalisateurs (Takeshi Kitano lors d'une courte interview) et artistes tels que BoA, Every Little Thing ou Dragon Ash, se succédent, donnant lieu à des duos et des délires en tous genres. Musique et humour[156],[157] font le succès de cette émission. L'audience s'essoufflant, l'émission est arrêtée.

Courts métrages

modifier

Même si elle abandonne assez vite son métier d'actrice, cela ne l'empêche pas de côtoyer les plateaux de tournage. Entre publicités (par exemple pour des scooters, de l'eau en bouteille, des produits cosmétiques[note 4]) et clips, elle est également l'actrice principale de deux courts métrages, l'un en 2002 réalisé par Isao Yukisada, Tsuki ni Shizumu (qui sert de thème au clip de la chanson Voyage) et l'autre, 距愛 〜Distance Love〜, tourné à Hong Kong en compagnie de l'acteur Shawn Yue en 2007 et servant de clip à glitter / fated[158]. À noter que contrairement à de nombreuses chanteuses, elle ne tourne aucun drama en parallèle de sa carrière musicale.

Vie privée

modifier

Vie sentimentale

modifier

La chanteuse entretient une relation avec Tomoya Nagase, chanteur du groupe Tokio, pendant sept ans, jusqu'à leur séparation en 2007. Elle s'engage par la suite avec Maro, un de ses danseurs[1],[2].

En , elle annonce son intention de se marier avec l'acteur et mannequin autrichien Manuel Schwarz, qu'elle a rencontré en août de l'année précédente lors du tournage du clip de Virgin Road[159],[160]. Un an plus tard ils divorcent[161].

En une publication annonce qu'elle est désormais impliquée dans une relation avec un étudiant en médecine américain qu'elle fréquente depuis le printemps[162] avec qui elle se marie l'année suivante[163]. Ils se séparent finalement en 2016[164].

Elle annonce le avoir donné naissance, à la surprise générale, à son premier enfant, un garçon. L'identité du père est inconnue de même que la date de l'accouchement, supposée être « en fin d'année »[165]. En , elle donne naissance à son deuxième enfant[166].

Perte d'audition

modifier

Les premiers symptômes apparaissent en 2000, mais, contre l'avis de médecins, elle continue alors à donner des concerts[167]. La chanteuse annonce en être atteinte de surdité totale et définitive de l'oreille gauche à cause d'acouphènes ou de la maladie de Menière[168], le diagnostic datant de 2006. Malgré les souffrances rencontrées elle souhaite « en tant que professionnelle, donner la meilleure performance pour tous »[167],[169]. La situation ne fait ensuite qu'empirer et le elle écrit qu'elle subit une perte de capacité de l'oreille droite ainsi que des malaises et des nausées[170]. Elle souhaite, comme toujours, continuer sa carrière : « la scène est l'endroit auquel j'appartiens. C'est le seul endroit où j'existe vraiment. Je ne connais rien d'autre »[171].

Philanthropie

modifier

Au mois de elle donne 35 millions de yen à la Croix-Rouge japonaise (soit un total d'environ 267 000 euros) en soutien aux victimes du séisme et du tsunami de 2011 et dessine des t-shirts vendus pour la même cause[172],[173].

Discographie

modifier
Article détaillé : Discographie d'Ayumi Hamasaki.

Albums studios

modifier
Sous le label Nippon Columbia
  1. NOTHING FROM NOTHING () (mini-album)
Sous le label Avex Trax
  1. A Song for ×× ()
  2. LOVEppears ()
  3. Duty ()
  4. I am... ()
  5. RAINBOW ()
  6. MY STORY ()
  7. (miss)understood ()
  8. Secret ()
  9. GUILTY ()
  10. NEXT LEVEL ()
  11. Rock'n'Roll Circus ()
  12. Love songs ()
    • FIVE () (mini-album)
  13. Party Queen ()
    • LOVE () (mini-album)
    • again () (mini-album)
  14. LOVE again ()
  15. Colours ()
  16. A ONE ()
  17. M(A)DE IN JAPAN ()
    • TROUBLE () (mini-album)
  18. Remember You (en) ()

Supports innovants

modifier

L'artiste a parfois voulu proposer quelque chose de novateur pour certaines de ses sorties, en s'adaptant aux nouvelles technologies. Outre l'album NEXT LEVEL sur clé USB, elle dévoile le single XOXO sous format « Plug Air » qui est un objet de petite taille se branchant dans la prise jack d'un smartphone. Les singles Feel the love / Merry-go-round et Zutto... / Last minute / Walk, en plus de multiples versions physiques, sortent en « Music Card » avec un code sur la carte qui mène vers un site de téléchargement[174],[175].

Photobooks

modifier
  • A Book ()
  • ayumi hamasaki DOME TOUR 2001 HISTORY BOOK ()
  • uraayu (uraayu - 裏歩) ()
  • Ayu no Deji Deji Nikki 2000-2009 A (Ayuのデジデジ日記 2000-2009 A) ()
  • ayumi hamasaki THE LIVE 2008-2009 ()
  • Ayu no Deji Deji Nikki mini (Ayuのデジデジ日記 mini) ()
  • AYU HEART NAIL BOOK ()
  • ayu ()
  • Ayu LIFE STYLE BOOK ()

Filmographie

modifier
  • 1993 : Twins Teacher (ツインズ教師), drama pour Asahi TV.
  • 1993 : Battle Spirits Ryūko no Ken (バトルスピリッツ 龍虎の拳), anime pour Fuji TV : rôle vocal.
  • 1994 : Shin Saiyūki (新・西遊記), drama pour Nippon Television, épisode 11.
  • 1995 : Shōnan Liverpool Gakuin (湘南リバプール学院), drama pour Fuji TV.
  • 1995 : Sumomo mo Momo (すももももも), drama pour Pal Entertainments Production.
  • 1995 : Ladys Ladys !! Sōcho Saigo no Hi (麗霆゛子!! 総長最後の日), drama pour Pal Entertainments Production.
  • 1995 : Miseinen (未成年), drama pour Tōkyō Broadcasting System Television.
  • 1995 : Kayō Suspense Gekijō (火曜サスペンス劇場), drama pour Nippon Television.
  • 1995 : Grains de sable (渚のシンドバッド, Nagisa no Shindobaddo) de Ryōsuke Hashiguchi, drama pour Tōhō : Kasane Aihara.
  • 1996 : Doyō Wide Gekijō (土曜ワイド劇場), drama pour Asahi TV.
  • 1996 : Yami no Purple Eye (闇のパープル・アイ), drama pour Asahi TV.
  • 1996 : Doyō Wide Gekijō (土曜ワイド劇場), drama pour Asahi TV.
  • 1996 : Kitto Dareka ni au Tame ni (きっと誰かに逢うために), drama pour TV Tōkyō.
  • 1996 : Gakko II (学校II) de Yōji Yamada, drama pour Shōchiku.
  • 1997 : Shōnan Bakusō Zoku (湘南爆走族), pour Tokuma Japan Communications.
  • 2002 : Tsuki ni Shizumu (月に沈む), court-métrage créé pour le clip de la chanson Voyage.
  • 2007 : 距愛 〜Distance Love〜, utilisé pour les clips des chansons du single glitter / fated.

Records

modifier
Année Distinctions
2006
  • Artiste féminine ayant vendu le plus de singles (plus de 21 000 000 exemplaires)[176].
  • Artiste féminine avec le plus de singles numéros un (vingt-six)[33],[35],[36].
  • Seule artiste avec huit albums studio consécutifs à la première place[40].
2010
  • Vingt-sixième personne la plus influente au Japon[177].
  • Unique artiste avec un disque numéro un sur treize années consécutives[74],[178].
2011
  • Première artiste à avoir quatre albums dans le top 10 Oricon hebdomadaire[75].
  • Première artiste féminine occupant les deux premières places de l'Oricon section DVD[75].
  • Plus haut total de ventes de DVD par une artiste féminine - 2 313 000 exemplaires[76].
2015
  • Artiste solo avec le plus de singles dans le top 10 (50)[94],[95].
2016
  • Artiste féminine avec le plus de disques dans le top 10 (52 en 2019)[179],[89],[108].
  • Première artiste solo dans l'histoire japonaise à vendre plus de cinquante millions de disques[176],[180],[181],[182].

Notes et références

modifier
(ja) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en japonais intitulé « 浜崎あゆみ » (voir la liste des auteurs).
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Ayumi Hamasaki » (voir la liste des auteurs).

Notes

modifier
  1. ↑ Sondage Oricon Style de 2007 : 1 - Paroles / 2 - Voix / 3 - Mélodies / 4 - Personnalité / 5 - Style[120].
  2. ↑ Sondage Oricon Style de 2008 : 1 - Paroles / 2 - Mélodies / 3 - Voix / 4 - Vêtements / 5 - Style[121].
  3. ↑ Extrait d'un article du site Oricon : 渋谷109ファッションが流行し、超人気の売り子が「カリスマ店員」と呼ばれ、そのコーディネートやメイクがそのままトレンドに。また、人気ヘアサロンの美容師が1対1で対決し、その技や仕上がりを競うテレビ番組「シザーズリーグ」が人気となり、「カリスマ美容師」が誕生する。「カリスマ」は「人の心を惹きつける」意味で使われ、流行語大賞トップテンに入る。[133].
  4. ↑ Ces TV-CM (spots publicitaires) sont présents dans la section « multimédia » du CD n° 2 de LOVEppears.

Références

modifier
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 (en) « Empress of Pop », sur time.com, (version du sur archive.org).
  2. 1 2 (en) « Ayumi Hamasaki regrets dropping out of school: 5 things to know about the Japanese pop star », sur straitstimes.com, (consulté le ).
  3. 1 2 (ja) « 浜崎あゆみ自伝的小説『M』著者が『金スマ』に語る“禁断愛” FAXで告白、母への交際宣言 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  4. 1 2 3 4 (en) « Ayumi Hamasaki », sur jpopasia.com, (consulté le ).
  5. 1 2 3 (en) « Ayumi Hamasaki », sur allmusic.com, (consulté le ).
  6. ↑ (ja) « 海老蔵　高校の学友・浜崎あゆみを語る », sur daily.co.jp,‎ (consulté le ).
  7. ↑ (ja) « 浜崎あゆみの学歴と偏差値：出身校（小学校・中学校・高校・大学）と家族構成 », sur trendnews.tokyo,‎ (consulté le ).
  8. 1 2 (en) Michael Belfiore, « Ayumi Hamasaki Biography », sur musicianguide.com (consulté le ).
  9. 1 2 3 4 5 (en) « Ayumi Hamasaki's Profile », sur avexnet.or.jp (version du sur archive.org).
  10. ↑ (ja) « THE JAPAN GOLD DISC AWARD 1999 », sur golddisc.jp, RIAJ, (consulté le ).
  11. ↑ (ja) « GOLD ALBUM 他認定作品 1999年11月度（99年10月21日〜99年11月20日） », sur riaj.or.jp,‎ (consulté le ).
  12. 1 2 3 (ja) « 浜崎あゆみ CDシングル売上枚数一覧 », sur nendai-ryuukou.com,‎ (consulté le ).
  13. ↑ (ja) « 年度別ミリオンセラー一覧　1999年 », sur riaj.or.jp (version du sur archive.org).
  14. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ - アルバム売上ランキング », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  15. ↑ (en) « What's Cool In Japan - Ayumi Hamasaki », sur web-japan.org, (consulté le ).
  16. 1 2 (en) Steve McClure, « 2001 -- A sound odyssey », sur japantimes.co.jp, (consulté le ).
  17. ↑ (ja) « 【A VISUAL MIX】<ayumi hamasaki DOME TOUR 2001 A> », sur avexnet.or.jp (consulté le ).
  18. 1 2 (ja) « 歴代アルバムランキング TOP280 », sur musictvprogram.com (version du sur archive.org).
  19. ↑ (ja) « 財務で読む気になる数字：“浜崎あゆみ依存”解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊性 », sur bizmakoto.jp,‎ (consulté le ).
  20. ↑ (ja) « 2002年（平成14年）ヒット曲ランキング／年代流行 », sur nendai-ryuukou.com,‎ (consulté le ).
  21. ↑ (en) « A BALLADS ayumi hamasaki Director's Notes Vol.2 », sur avexnet.or.jp, (consulté le ).
  22. ↑ (ja) « Ａ　ＢＡＬＬＡＤＳ/浜崎あゆみ », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  23. ↑ (ja) Casa Brutus, Interview With Ayumi Hamasaki, vol. 54, , p. 24-28.
  24. ↑ (ja) « 年度別ミリオンセラー一覧　2003年 », sur riaj.or.jp, (version du sur archive.org).
  25. ↑ (ja) « 2004年 年間アルバムベスト１０ », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  26. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、ニューシングル詳細発表! », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  27. ↑ (en) « Hamasaki Ayumi - 2003-2006 / Back-Up Dancers », sur generasia.com, (consulté le ).
  28. ↑ (ja) « 年度別ミリオンセラー一覧　2004年 », sur riaj.or.jp (version du sur archive.org).
  29. ↑ (ja) « 2005年 年間アルバムチャート », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  30. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ『MY STORY』クラシック版をリリース！ », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  31. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ 『“あゆ”を再認識する1枚』 », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  32. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ『2006年第1弾は、今まで以上に心と身体に響く音！』 », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  33. 1 2 (ja) « 浜崎あゆみ、女性アーティスト歴代No.1! 25作目のシングル首位獲得! », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  34. 1 2 (ja) « 2006年 年間アルバムチャート大発表！ », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  35. 1 2 (ja) « 浜崎あゆみ、女性アーティストのシングル主要3部門完全制覇! », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  36. 1 2 (ja) « 浜崎あゆみ、中森明菜と歴代タイ記録樹立で5冠の偉業達成! », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  37. 1 2 (ja) « Secret Special Interview » [archive du ], avexnet.or.jp (consulté le ).
  38. ↑ (en) « 8th ALBUM 『Secret』 ayumi hamasaki SPECIAL INTERVIEW », sur avexnet.or.jp (consulté le ).
  39. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ『不可能とも思えるアプローチを形にしたアルバム!』 », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  40. 1 2 (ja) « 【オリコン】BoA歴代単独2位 ジャクソン兄妹は仲良くTOP10入り », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  41. ↑ (ja) « 2006年 ミリオン以上 認定作品一覧 », sur riaj.or.jp,‎ (consulté le ).
  42. ↑ (ja) « あゆベスト１、２位！36年ぶり快挙 », sur sponichi.co.jp, (version du sur archive.org).
  43. ↑ (ja) « 2007年 年間アルバムランキング大発表！ », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  44. ↑ (zh) « 接受CNN專訪英文超流利　濱崎步：忠於自我最重要 », sur ettoday.com, (version du sur archive.org).
  45. ↑ (zh) « 魅力驚人！ 濱崎步台北演唱會 9千個位子兩小時賣完 », sur ettoday.com, ChungHwa Digi-image Alliance Co.,Ltd., (version du sur archive.org).
  46. ↑ (zh) « 滨崎步亚洲巡演唱红馆开锣 个唱门票3小时售罄 », sur enjoy.eastday.com,‎ (consulté le ).
  47. ↑ (ja) « 今週の注目ランキングトピック一覧！ », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  48. ↑ (ja) « 月次認定作品 - 2007年12月 », sur riaj.or.jp (consulté le ).
  49. ↑ (ja) « あゆ新曲はデジタル配信限定発表 », sur nikkansports.com, (version du sur archive.org).
  50. ↑ (ja) « あゆ小差の２位…８作連続首位なるか », sur sponichi.co.jp, (version du sur archive.org).
  51. ↑ (ja) « あゆ告白「左耳の聴覚失った」 », sur sponichi.co.jp, (version du sur archive.org).
  52. ↑ (en) « Pushing 30, rivals circling, and now deaf in one ear: it's tough at the top for Ayu », sur mainichi.jp, (version du sur archive.org).
  53. ↑ (ja) « あゆ　世界的リミックスアルバム発売 », sur sponichi.co.jp,‎ (consulté le ).
  54. ↑ « Ayumi à Paris : tournage d’un clip et rencontres uniques avec les fans », sur orient-extreme.net, (consulté le ).
  55. ↑ (ja) « あゆ、激戦を制して女性初の10年連続シングル1位獲得 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  56. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki to release best-of album to mark 10th anniversary of debut », sur japantoday.com, (consulté le ).
  57. ↑ (ja) « 週間 アルバムランキング 2008年09月22日付 （2008年09月08日～2008年09月14日） », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  58. ↑ (ja) « あゆ「ドラゴンボール」全世界テーマソング », sur sanspo.com, (version du sur archive.org).
  59. ↑ (ja) « 【リリース情報】3月25日（水）NEW ALBUM『NEXT LEVEL』全ジャケット写真公開!! », sur avexnet.or.jp,‎ (consulté le ).
  60. ↑ (en) « Ayu takes digital music to the "Next Level" », sur toykograph.com, (consulté le ).
  61. ↑ (en) « Next Level », sur allmusic.com (consulté le ).
  62. ↑ (ja) « 前人未到!浜崎あゆみ、デビューから11年連続首位 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  63. ↑ (ja) « 月次認定作品　認定年月：2009年 3月 », sur riaj.or.jp (consulté le ).
  64. ↑ (ja) « 浜崎あゆみが渋谷の街にぶらり登場、109前は武道館公演規模の人だかり », sur barks.jp,‎ (consulté le ).
  65. ↑ (ja) « 東京簡裁　あゆ事務所などに罰金５万円の略式命令 », sur sponichi.co.jp,‎ (consulté le ).
  66. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ史上最多44作目のTOP10入り、デビュー以来初の歴代単独1位 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  67. ↑ (en) « Rock'n'Roll Circus », sur allmusic.com (consulté le ).
  68. ↑ (en) « Fans From All Over the World Following Ayu on Twitter. », sur musicjapanplus.jp, (consulté le ).
  69. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、Webで新たな試み続々。期間限定ブログにはすっぴん姿も », sur music.jp.msn.com,‎ (consulté le ).
  70. ↑ (zh) « 滨崎步在网上作新的尝试 », sur house.sina.com.cn, (version du sur archive.org).
  71. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki Proves Popularity On Weibo », sur jpopasia.com, (consulté le ).
  72. ↑ (ja) « 【リリース情報】7月14日（水）NEW SINGLE「MOON / blossom」「blossom / MOON」 50th シングルに向けて、3作連続リリース第1弾！ », sur avexnet.or.jp,‎ (consulté le ).
  73. ↑ (zh) « 濱崎步為師弟浦田直也 獻出處女秀 », sur udn.com, (version du sur archive.org).
  74. 1 2 (ja) « 浜崎あゆみ、史上初の1stから13年連続アルバム首位 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  75. 1 2 3 (ja) « 【オリコン】浜崎あゆみ、史上初のアルバム4作同時TOP10入り », sur headlines.yahoo.co.jp, (version du sur archive.org).
  76. 1 2 (ja) « 浜崎あゆみ、音楽DVD総売上で女性アーティスト首位に », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  77. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ『新たな世界観を実感できる待望のアルバム！』 », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  78. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki to sing theme song for PS3 game, "Tales of Xillia" », sur tokyohive.com, (consulté le ).
  79. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、ミニアルバムが初日首位 通算18作の1位獲得に向け好発進 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  80. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、「毎月8日」に5ヶ月連続新作発表 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  81. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki To Celebrate 15th Anniversary With 5 Consecutive Months Of New Releases », sur jpopasia.com, (consulté le ).
  82. ↑ (ja) « アルバム連続TOP10歴代1位を獲得した浜崎あゆみ », sur news.merumo.ne.jp,‎ (consulté le ).
  83. ↑ (en) « 50 top voted songs by the fans for Ayumi Hamasaki's 15th anniversary tour were revealed », sur en.barks.jp, (version du sur archive.org).
  84. ↑ (en) « DJ Hello Kitty and Ayumi Hamasaki United at Last! », sur animenewsnetwork.com, (consulté le ).
  85. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、ドラマ主題歌の新曲「Hello new me」iTunesで配信開始 », sur yukan-news.ameba.jp, (version du sur archive.org).
  86. ↑ (ja) « “ayumi hamasaki PREMIUM SHOWCASE ～Feel the love～” デビュー16周年を迎える2014年、プレミアム・ショーケース・ライヴ開催決定！ », sur avex.jp,‎ (consulté le ).
  87. ↑ (ja) « 【ライブレポート】浜崎あゆみ、ショーケースライブで魅せる。危険と隣り合わせのフライング », sur barks.jp,‎ (consulté le ).
  88. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki's New Challenge, the “Premium Showcase” », sur en.barks.jp, (version du sur archive.org).
  89. 1 2 (ja) « 浜崎あゆみ、松任谷由実と並び歴代1位に「アルバムトップ10獲得数」記録で », sur headlines.yahoo.co.jp, (version du sur archive.org).
  90. ↑ (en) « a-nation 2014 ~Singapore Premium Showcase~ », sur kojaconreport.com, (consulté le ).
  91. ↑ (ja) « クリスマス・イヴに贈るayuのバラード3部作、12月24日リリース！ NEW SINGLE「Zutto... / Last minute / Walk」 », sur avex.jp,‎ (consulté le ).
  92. ↑ (ja) « 林檎、陽水、靖幸、ayu、ミリヤら宇多田ヒカル楽曲カバー », sur natalie.mu,‎ (consulté le ).
  93. ↑ (ja) « 『宇多田ヒカルのうた』全貌明らかに。井上陽水、椎名林檎、浜崎あゆみ、吉井和哉ら参加アーティストコメント », sur barks.jp,‎ (consulté le ).
  94. 1 2 (ja) « 【オリコン】浜崎あゆみ、ソロ史上初のシングル50作TOP10入り », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  95. 1 2 (ja) « 浜崎あゆみ, 史上初のシングル50作TOP10入り。クラシック・アルバム『LOVE CLASSICS』詳細も », sur barks.jp,‎ (consulté le ).
  96. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki to skip 'Kohaku Uta Gassen' for first time in 15 years », sur japantoday.com, (consulté le ).
  97. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki’s first Taiwan visit in seven years. Surprise appearance at JJ Lin’s Taipei Arena concert », sur en.barks.jp, (version du sur archive.org).
  98. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ史上最長3時間45分、徹底演出で魅せた"真夜中のサーカス" », sur natalie.mu,‎ (consulté le ).
  99. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、12年ぶりライブハウスで博多弁全開 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  100. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、新曲「Step by step」はデジタルシングルでリリース », sur barks.jp,‎ (consulté le ).
  101. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki and SpeXial’s collaboration is the weekly #1 in Taiwan, Hong Kong, Singapore, and Malaysia », sur syncmusic.jp, (consulté le ).
  102. ↑ (ja) « ayu、TRF、EXOら熱演で「a-nation stadium fes.」大団円 », sur natalie.mu,‎ (consulté le ).
  103. ↑ (ja) « globeカバー盤にHYDE、浜崎あゆみ、NMB梅田ら追加＆曲目判明 », sur natalie.mu,‎ (consulté le ).
  104. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ冬のクラシック盤、小室哲哉と美人すぎるバイオリニスト参加 », sur natalie.mu,‎ (consulté le ).
  105. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、クラシック企画第3弾 美人バリオリニスト岡部磨知が参加 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  106. ↑ (ja) « 氣志團・綾小路翔、浜崎あゆみ『A BEST』15周年記念ブックに寄稿 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  107. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ再生100万回、新アルバム先行配信 », sur nikkansports.com,‎ (consulté le ).
  108. 1 2 (ja) « 浜崎あゆみ、50作目のアルバムTOP10入り達成＆アルバムTOP10獲得作品数記録更新 », sur music.jp,‎ (consulté le ).
  109. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki Assumes Rightful Role as Queen in new CMs; new song "We are the QUEENS" », sur aramajapan.com, (consulté le ).
  110. ↑ (ja) « ayumi hamasaki『ayumi hamasaki Just the beginning 第2章 〜sacrifice〜』— 来場者限定 — ｢WORDS｣ — フリーダウンロードサイト — », sur mu-mo.net,‎ (consulté le ).
  111. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、最多60公演ツアー千秋楽で涙 セクシー衣装で亀田興毅に迫る場面も », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  112. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、デビュー20周年ツアー開幕　サプライズに号泣「とっても幸せ」 », sur mdpr.jp,‎ (consulté le ).
  113. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、20周年ライブで感涙 ファン大合唱に感激「すてきなステージを作ることが出来た」 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  114. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、LGBTイベントで涙の熱唱「これからもマイノリティーの一人として歩みたい」 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  115. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、ツアー千秋楽で2年ぶりアルバム&新ツアー発表 新曲初披露にファン涙 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  116. ↑ (ja) « TROUBLE(ジャケAパターン) », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  117. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki to release new album “TROUBLE” in August 2018 », sur aramajapan.com, (consulté le ).
  118. ↑ (ja) « “歌姫”浜崎あゆみの誕生が明らかに…「身を滅ぼすほど、ひとりの男性を愛しました」 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  119. ↑ (ja) « 今田耕司　あゆと松浦会長の交際歴は「当時から誰でも知っていること」 », sur sponichi.co.jp,‎ (consulté le ).
  120. 1 2 3 (ja) « デビュー10周年記念☆浜崎の10年はJ-POPの10年！ 彼女の魅力を様々な角度から徹底解剖！ ！ », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  121. 1 2 (ja) « 徹底解剖！ ベスト艦と浜崎あゆみの魅力に迫る！！ », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  122. ↑ (ja) « 女子高生、カラオケの“オハコ”は「浜崎あゆみ」の曲 », sur life.oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  123. ↑ (ja) « 10～20代ファンの選ぶ浜崎あゆみベストシングルは「M」! », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  124. ↑ (en) « Did you know Ayumi Hamasaki released a new single? Apparently neither did anyone else… », sur japantoday.com, (consulté le ).
  125. ↑ (en) « Big in Japan - Ayumi Hamasaki », sur metropolis.co.jp (consulté le ).
  126. ↑ (en) « Discovering Fujita », sur star-ecentral.com, (consulté le ).
  127. ↑ (en) Brian Bremner, « Raising Japan's Cool Quotient », sur businessweek.com, (version du sur archive.org).
  128. 1 2 (ja) « 2000年代　流行した髪型／年代流行 - 金髪ショートカット », sur nendai-ryuukou.com,‎ (consulté le ).
  129. ↑ (en) « TALK ASIA », sur cnnasiapacific.xom, (version du sur archive.org).
  130. ↑ (zh) « 亚洲最有钱的女歌手，她说要唱到双耳失聪 », sur qq.com,‎ (consulté le ).
  131. ↑ (en) « Anything but black », sur theage.com.au, (version du sur archive.org).
  132. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki out to reclaim her crown as Empress of J-pop », sur tnp.sg, (consulté le ).
  133. ↑ (ja) « 【平成振り返り-1999年】モー娘。のブレイクや宇多田ヒカルも登場!ケータイでネット「iモード」スタート! », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  134. ↑ (ja) « 【平成振り返り-2000年】浜崎あゆみのカリスマ化で白ギャルブーム到来、慎吾ママも大ブレイク! », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  135. ↑ (en) « Why Japanese Pop Matters », sur theguardian.com, (consulté le ).
  136. ↑ (ja) « 『“帽子美女”ランキング』、1位は浜崎あゆみ! », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  137. ↑ (ja) « 1位はエビちゃん!マネしたい夏ファッション! », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  138. ↑ (ja) « オシャレアーティスト特集『ユーザーが選んだランキング大発表！』 », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  139. ↑ (en) David Hickey, « The D.I.Y route to stardom », sur japantimes.co.jp, (consulté le ).
  140. ↑ (en) « Battle of the pop divas », sur japantimes.co.jp, (consulté le ).
  141. 1 2 3 4 (en) « Turning (Japanese) Point », sur villagevoice.com, (version du sur archive.org).
  142. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki Sheds Tears While Reflecting On The Past & Her Fans », sur jpopasia.com, (consulté le ).
  143. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ『40枚目のシングルに秘められたメッセージとは？！』 », sur oricon.co.jp., (version du sur archive.org).
  144. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ『愛とパワーを感じる春モード全開ソング！』 », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  145. ↑ (ja) Miho Fuji, « 浜崎あゆみ 『NEXT LEVEL』 », sur tokyoheadline.com, (version du sur archive.org).
  146. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ 『2曲の異なるシチュエーションで伝えたかった』 », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  147. ↑ (ja) « LOVEppears », sur avexnet.or.jp (version du sur archive.org).
  148. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ『ゴスペルとロックの融合による斬新なアイデアとは！？』 », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  149. ↑ (zh) « 日本流行教主滨崎步百变前卫具颠覆意识 », sur ent.qq.com, (version du sur archive.org).
  150. ↑ (zh) « 滨崎步新专辑拼命演出与鳄鱼共舞 », sur news.xinhuanet.com, (version du sur archive.org).
  151. ↑ (de) « Die teuersten Musikvideos aller Zeiten », sur welt.de, (consulté le ).
  152. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki fairyland », sur entertainment.uk.msn.com (version du sur archive.org).
  153. ↑ (en) « The Most Expensive Music Videos Ever Made », sur entertainment.uk.msn.com (version du sur archive.org).
  154. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ 『ツアー速報！ 圧巻の全9変化！ 』 », sur oricon.co.jp, (version du sur archive.org).
  155. ↑ (en) « Ayumi spells big bucks », sur newpaper.asia1.com.sg, (version du sur archive.org).
  156. ↑ (ja) « ａｙｕ ｒｅａｄｙ ？ », sur fujitv.co.jp, (version du sur archive.org).
  157. ↑ (ja) « ayu ready? », sur fujitv.co.jp, (version du sur archive.org).
  158. ↑ (ja) « 浜崎あゆみが初のキスシーン! », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  159. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ　年下オーストリア俳優と電撃婚！ », sur sponichi.co.jp, (version du sur archive.org).
  160. ↑ (en) « Pop music idol Hamasaki gets married in U.S. », sur japantimes.co.jp, (consulté le ).
  161. ↑ (ja) « あゆ離婚原因は夫のヌード », sur asahi.com, (version du sur archive.org).
  162. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ米国人医学生と婚約 », sur nikkansports.com,‎ (consulté le ).
  163. ↑ (en) « Hamasaki Ayumi is now officially married », sur tokyohive.com, (consulté le ).
  164. ↑ (en) « Hamasaki Ayumi to divorce her husband », sur tokyohive.com, (consulté le ).
  165. ↑ « Ayumi Hamasaki annonce la naissance de son premier enfant », sur japanpop.fr, (consulté le ).
  166. ↑ « 浜崎あゆみ、第2子誕生報告に「いつ産んだの!?」！　あゆウォッチャーが語る「歌手としては“オワコン”なのに注目され続ける」ワケ », sur cyzowoman.jp,‎ (consulté le ).
  167. 1 2 (en) « Singer Ayumi Hamasaki says she has lost hearing in her left ear », sur japantoday.com, (consulté le ).
  168. ↑ (en) « Japanese pop star deaf in one ear », sur bbc.co.uk, (consulté le ).
  169. ↑ (en) « Japan's pop princess 'Ayu' goes half deaf: blog », sur AFP, (version du sur archive.org).
  170. ↑ (en) « J-pop star Ayumi Hamasaki is going completely deaf », sur straitstimes.com, (consulté le ).
  171. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki Losing Hearing in Right Ear; Already Deaf in Left Ear », sur aramajapan.com, (consulté le ).
  172. ↑ (en) « Hamasaki Ayumi Designs Charity T-Shirt Towards Earthquake Relief », sur jpopasia.com, (consulté le ).
  173. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki donates 35 million yen to disaster relief », sur tokyohive.com, (consulté le ).
  174. ↑ (ja) « Plug Air「XOXO」 », sur avex.jp,‎ (consulté le ).
  175. ↑ (ja) « 約3年ぶりとなるシングル「Feel the love / Merry-go-round」、Xmas発売決定！ DJ Hello Kitty ＆ m-floによるサウンド・プロデュース！！ », sur avex.jp,‎ (consulté le ).
  176. 1 2 (en) « Total sales for Hamasaki Ayumi's singles & albums reach 50 million mark », sur tokyohive.com, (version du sur archive.org).
  177. ↑ (en) « "100 most influential Japanese people" as chosen on the internet », sur community.livejournal.com (version du sur archive.org).
  178. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、シングル25作連続首位で歴代単独1位 松田聖子の記録22年ぶり更新 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  179. ↑ (ja) « 浜崎あゆみ、女性アーティストアルバムTOP10入り歴代1位【オリコンランキング】 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  180. ↑ (en) « Ayumi Hamasaki sells 50 million albums », sur sg.news.yahoo.com, (consulté le ).
  181. ↑ (ja) « 【オリコン】浜崎あゆみ、ソロ初の総売上5000万枚超え「ファンのみんなの記録」 », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).
  182. ↑ (ja) « 15年間ありがとう！「ケータイランキング」発表！ », sur oricon.co.jp,‎ (consulté le ).

Bibliographie

modifier

(ja) あゆ報道班, 浜崎あゆみの秘密 : Secrets of Ayumi Hamasaki, データハウス,‎ , 334 p. (ISBN 978-4-88718-851-8).

(ja) 見崎鉄, Jポップの日本語 歌詞論, 彩流社,‎ , 286 p. (ISBN 978-4-88202-752-2).

(ja) 本郷陽二, 今輝く歌姫たち 浜崎あゆみ物語, 汐文社,‎ , 184 p. (ISBN 978-4-8113-7623-3).

(ja) 富坂剛, 浜崎あゆみ Pure Stories, アールズ出版,‎ , 174 p. (ISBN 978-4-901226-99-8).

(ja) 小松成美, M 愛すべき人がいて, 幻冬舎,‎ , 205 p. (ISBN 978-4-344-03491-4).

Liens externes

modifier

Sur les autres projets Wikimedia :

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Ayumi_Hamasaki&oldid=237529476 ».