Bernard Réquichot
Bernard Réquichot, né le à Asnières-sur-Vègre (Sarthe) et mort le à Paris[1], est un artiste et écrivain français.
Certaines informations figurant dans cet article ou cette section devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans les sections « Bibliographie », « Sources » ou « Liens externes » ().
Vous pouvez améliorer la vérifiabilité en associant ces informations à des références à l'aide d'appels de notes.
| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Sépulture |
Cimetière du Père-Lachaise, Grave of Hamel (d) |
| Nationalité | |
| Activités | |
| Formation |
Biographie modifier
Bernard Réquichot fait sa scolarité dans diverses écoles catholiques des environs de Paris[2].
Il commence à peindre dès 1941, des tableaux d'inspiration religieuse. De 1947 à 1951, il fréquente de nombreuses écoles et ateliers d'art à Paris : l'Académie Charpentier, la Grande Chaumière, les Beaux-Arts, l'Atelier d'Art Sacré, l'École des métiers d'art, l'atelier Souverbie et l'atelier Brianchon.
Entre 1948 et 1951, il produit de nombreux dessins au crayon gras (animaux, chaussures…), la série des Grosses bonnes femmes, des études des bœufs, de nus, crânes, natures mortes, avec systématisation des plans qui conduit ultérieurement à leur morcellement et à leur projection dans l'espace.
Du 16 octobre 1951 au 9 octobre 1952, il effectue son service militaire à Nancy.
En 1953, il fréquente l'atelier de gravure aux Beaux-arts. Il étudie et assimile les techniques cubistes. Il se lie avec Jacques Villon qui l'influence dans sa démarche. Il délaisse peu à peu la représentation cubique et réalise ses premières peintures abstraites (1953-1954). De 1953 à 1956, il participe à la restauration de fresques romanes à l'église Saint-Hilaire d'Asnières-sur-Vègre.
En 1955, la galerie Lucien Durand présente sa première exposition personnelle. À partir de cette année, sa peinture devient épaisse, réalisée au couteau, par projections et raclures. On y voit l'apparition de collages, de raclage de la couleur au couteau et des motifs de spirale. Il compose des assemblages de toiles découpées et ses premiers Reliquaires, boîtes remplies de terre et d'ossements.
En 1956, sa peinture devient abstraite et fluide. Il réalise de nombreux dessins de « Spirales ».
En 1957-1958, il utilise des collages de prélèvements de peinture : collages de Papiers choisis, peintures dites Traces graphiques. Il poursuit la réalisation de Reliquaires. Sa production est prolifique. Il utilise différents outils comme des pelles à charbon et des couteaux de boucher qu'il trempe dans la peinture. En 1959, il utilise des papiers de garde par « cadrages choisis » et en collages dont le triptyque La Moisson des fourmis buissonnières. Sa première toile peinte collée sur papier et mise en forme date de 1960. Réquichot poursuit des travaux à base de « papiers choisis, spirales, reliquaires ». Il réalise en volume des « spirales » constituées d'anneaux en polystyrène.
Exposé tantôt par Daniel Cordier, tantôt par Iris Clert, il fréquente alors d'autres artistes des mêmes cercles, comme Dado et Yolande Fièvre, avec lesquels il noue des relations d'amitié[3].
Il est hospitalisé quelques mois, en mai 1960, en raison d'une crise nerveuse survenue à la suite d'un accident de la circulation. Il y demeurera jusqu'en juillet. Durant ce séjour, il dessine des spirales et écrit plusieurs poèmes.
En 1961, il reprend la technique des toiles peintes et mises en forme (reliquaire de l'Armoire de Barbe-bleue) et commence la série des reliquaires de papiers choisis. Il termine son travail d'assemblage d'anneaux par le Reliquaire d'anneaux. Il entreprend également une série de sept lettres en fausse écriture (écriture dessinée illisible) dont la Conclusion pour une philosophie de l'art.
Le 4 décembre 1961, Bernard Réquichot se défenestre de son atelier de la rue de Courcelles, à Paris, à la veille de sa seconde exposition chez Daniel Cordier. La même année, Yolande Fièvre, bouleversée par sa mort brutale, réalise un Hommage à Bernard Réquichot[4]. Cette œuvre imposante, typique des "objets épaves" auxquels elle se consacre depuis 1960 fait partie de la donation effectuée par Daniel Cordier au Centre Pompidou en 1989.
Expositions modifier
- 1955 : Galerie Lucien Durand, Paris
- 1957 : Galerie Daniel Cordier, Paris
- 1961 : Galerie Daniel Cordier, Paris
- 1963 : « Réquichot aujourd'hui », Festival de Montauban
- 1964 : Galerie Daniel Cordier, Paris
- 1970 : Galerie Krugier et Cie, Genève
- 1972 : « Douze ans d'art contemporain en France », Galeries nationales du Grand Palais, Paris. Rétrospective du mouvement « Phases 1952-1972 », Nice
- 1973 : Rétrospective, centre national d'art contemporain (CNAC), rue Berryer, Paris
- 1977 : « Bernard Réquichot : 1929-1961 », musée de l'Abbaye Sainte-Croix, Les Sables-d'Olonne
- 1977 : Rétrospective, galerie de la marine, Nice. Rétrospective, maison de la culture de Rennes
- 1981 : Rétrospective, galerie Baudoin Lebon, Paris
- 1985 : « Reliquaires et Papiers choisis », galerie Baudoin Lebon, Paris
- 1989 : « Donations Daniel Cordier », centre Georges-Pompidou, Paris. Catalogue de la donation
- 1992 : « Hommage à Bernard Réquichot », centre d'art contemporain, château de Tanlay, Yonne
- 1995 : « Passions privées », collection Daniel Cordier, musée national d’art moderne, Paris
- 1995 : « Rétrospective Bernard Réquichot », La Galerie (Bellefond), rue Guénégaud, Paris 6e
- 1997 : « Made in France : 1947-1997. Cinquante ans de création en France », musée national d'art moderne, Paris
- 2002 : « Dado - Réquichot », Les Abattoirs, Toulouse
- 2001-2002 : « Dado - Lunven - Réquichot », galerie Alain Margaron, Paris
- 2002 : « Paris, Capital of Arts, 1900-1968 », Royal Academy of Arts, Londres et Guggenheim Museum, Bilbao. « Dado-Réquichot. La Guerre des nerfs », Les Abattoirs, Toulouse
- 2003 : « Roland Barthes », Centre Georges-Pompidou, Paris
- 2005 : « Big Bang. Destruction et création dans l'art du 20e siècle », Centre Georges-Pompidou, juin 2005 à février 2006
- 2006 : « Les années partagées, Bernard Réquichot, Jean Criton, Dominique d'Acher » exposition itinérante, Auxerre, Thonon-les-Bains, Bédarieux
- 2009 : « Les désordres du plaisir », donations Daniel Cordier, Centre Georges-Pompidou
- 2009 : « Un parcours singulier, 5 artistes présentés par Claude Roffat », centre d'art contemporain de l'abbaye d'Auberive, Yonne
- 2009 : « Bernard Réquichot et ses amis », VIP ART Galerie, Marseille
- 2012 : « Collection Michael Werner », musée d'Art moderne de la ville de Paris
- 2014 : « Nature de l'être », galerie Alain Margaron, Paris 3e
- 2015 : « Daniel Cordier. L’œil du collectionneur », musée Denys-Puech à Rodez
Collections modifier
- Paris :
- Musée national d'art moderne du Centre Georges-Pompidou
- Musée d'art moderne de la ville de Paris, 16e
- Galerie Alain Margaron
- Galerie Baudoin Lebon
- La Maison rouge, fondation Antoine-de-Galbert
- Toulouse : musée d'art moderne et contemporain - Les Abattoirs
- Tourtour (83) : Fondation Les Treilles
- Saint-Étienne (Loire) musée d'art moderne et contemporain
- Marseille : VIP ART Galerie
Publications modifier
- Les Écrits de Bernard Réquichot, en préface, Lettre noire d'Alain Jouffroy, « Témoins et témoignages », éditions de La Connaissance, Bruxelles, 1973
- Écrits divers. Journal, lettres, textes épars, Faustus, poèmes, 1951-1961, Les Presses du réel, Dijon, 2002
Notes et références modifier
- Notice de personne du catalogue général de la BnF.
- Cette biographie semble largement basée sur les 'Repères Biographiques' de Marcel Billot dans le Catalogue Raisonné (cfr. Bibliographie)p. 222-223
- « Biographie – Bernard Requichot » (consulté le )
- « Hommage à Bernard Réquichot », sur Centre Pompidou (consulté le )
Voir aussi modifier
Bibliographie modifier
- Michel Conil-Lacoste, « La démarche de Bernard Réquichot », Le Monde, 15 décembre 1961.
- Catalogue raisonné (Bernard Réquichot), par Roland Barthes, Marcel Billot, Alfred Pacquement, éditions de La Connaissance, Bruxelles, 1973
- CNAC/Archives, numéro 104, Centre national d'art contemporain, Paris, 1973, pp. 100.
- Daniel Cordier. Le regard d'un amateur, catalogue de l'exposition du Centre Pompidou, 1989 ; « Bernard Réquichot » par Harry Bellet
- L'Art du XXe siècle, collectif (sous la dir. de Jean-Philippe Breuille), Larousse
- Jean Criton, Lettre aux autres. Trois jeunes artistes des années 50, Réquichot, d'Acher, Criton, éditions Joca Seria, 2006
- Alexandra Deneux, Les reliquaires de Bernard Réquichot - Étude et traitement d'une œuvre à forte charge symbolique. Mémoire de fin d'études de second cycle. École Supérieure d'Art d'Avignon, Conservation-Restauration des œuvres peintes. Rapporteur extérieur, Daniel Cordier. 2006
- Marc Alyn, Bernard Réquichot. De l'abîme noir à l'abîme blanc, Approches de l'art moderne, Bartillat, 2007
- Anne Tronche, L'Art des années 1960. Chronique d'une scène parisienne, éditions Hazan, 2012
- Claire Viallat-Patonnier, « Les dimensions de l'écriture dans l'œuvre de Réquichot - Étude d'un processus », thèse de doctorat en arts et langages, EHESS, 2016
- (en) « Bernard Réquichot », extrait de la notice dans le dictionnaire Bénézit
, sur Oxford Art Online, (ISBN 9780199773787) - (en) Ian Chilvers et John Glaves-Smith, A Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford University Press, (ISBN 9780191726750, lire en ligne)
- (en) Alfred Pacquement, Grove Art Online, Oxford University Press, (ISBN 9781884446054, lire en ligne)
- Emission de France Culture Une vie une oeuvre Bernard Réquichot (1929-1961)disponible sur le site de l'émission "La Nuit rêvée de ... Daniel Cordier" https://www.franceculture.fr/emissions/la-nuit-revee-de/la-nuit-revee-de-daniel-cordier
