Présentation

Littéralement, la peinture désigne la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur à l'aide de différents matériaux (pigments, gouache, huile, acrylique, encre, etc.) sur une surface telle que du papier, une toile, du bois, du verre, un mur et bien d'autres supports.

Dans un sens artistique, le terme « peinture » désigne la combinaison de cette activité avec le dessin, la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques. En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est donc un Art.

Peinture étrusque en Italie Le peuple juif traversant la mer rouge (peinture romaine) Peinture de Diego Velasques Le radeau de la méduse de Théodore Géricault Les "désastres de la guerre" par Francisco Goya Une peinture romantique de Johann Heinrich Füssli La mort par le peintre réaliste Giovanni Segantini

Lumière sur…

Portrait de Hiroshige, le crâne rasé, à cinquante ans passés, par Kunisada.
Portrait de Hiroshige, le crâne rasé, à cinquante ans passés, par Kunisada.

Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō (東海道五十三次之内, Tōkaidō Gojūsan-tsugi no uchi?), dans l'édition Hōeidō (1833-1834) présentée ici, sont une série d'estampes japonaises (ukiyo-e) créées par Hiroshige après son premier voyage empruntant la route du Tōkaidō en 1832. Cette route, reliant la capitale du shogun, Edo, à la capitale impériale, Kyoto, est l'axe principal du Japon de l'époque. C'est également la plus importante des « Cinq Routes », les cinq artères majeures du Japon (Gokaidō), créées ou développées pendant l'ère Edo pour améliorer le contrôle du pouvoir central sur l'ensemble du pays.

Même si c'est de loin l'édition Hōeidō qui a acquis la plus grande notoriété, Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō étaient un sujet si populaire qu'elles ont inspiré à Hiroshige une trentaine de séries d'estampes, très différentes les unes des autres par leurs dimensions (format ōban ou chuban), leur traitement ou encore leur nombre (certaines séries ne comptent que quelques estampes).

Le Tōkaidō de l'édition Hōeidō est l'œuvre la plus connue de Hiroshige et aussi la plus vendue dans l'histoire de l'ukiyo-e. Venant juste après la série des Trente-six Vues du mont Fuji d'Hokusai, elle consacre ce nouveau thème majeur de l’ukiyo-e qu'est désormais l'estampe de paysage (fūkei-ga), avec en particulier la représentation de lieux célèbres (meisho). Celles-ci exploitent pleinement les possibilités ouvertes après l'assimilation de la perspective occidentale par les artistes japonais et les estampes de Hiroshige seront fort appréciées, non seulement au Japon, mais plus tard en Occident.

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L'histoire de la peinture est marquée par l'émergence au fil des siècles de différents mouvements picturaux.

Peinture rupestre de la région de Lleida, Espagne
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Art rupestre - art pariétal

Enluminure byzantine
Enluminure byzantine

Dans l'Égypte antique - en Grèce antique - céramique grecque antique (à figures noires - à figures rouges) - art étrusque (peinture étrusque) - dans la Rome antique - art copte - peinture byzantine

Peinture gothique de Fra Angelico
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Art roman (1100-1200) - Peinture gothique (1200-1430) - Enluminure - Arts de l'Islam

Peinture renaissance de Barthélemy d'Eyck
Peinture renaissance de Barthélemy d'Eyck
Moyen Âge et Renaissance (XVe – XVIe siècle)

Primitifs flamands - primitifs italiens - peinture de la Renaissance (1400-1520) - maniérisme (1520-1580)

Peinture baroque de Diego Velázquez
Peinture baroque de Diego Velázquez
Époque moderne (XVIIe – XVIIIe siècle)

Peinture baroque (1590-1710) - Classicisme (1650-1750) - Rococo (1710-1770) - Néo-classicisme (1760-1830) - Orientalisme (1770-1890)

Frederick Edwin Church, Hudson River School
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Peinture symboliste de Franz von Stuck
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Peinture expressionniste d'Auguste Macke
Peinture expressionniste d'Auguste Macke

XIXe siècle

Romantisme (1780-1850) - Hudson River School (1820-1870) - Peinture académique (seconde moitié du XIXe siècle) - Réalisme (1840-1870) - Préraphaélisme (1848-1854) - Ambulants (1863-1890) - Naturalisme (1870-1900) - Impressionnisme (1874-1886) - Post-impressionnisme (1885-1915) - Pointillisme (Vers 1885) - Symbolisme (1890)

Peinture fauve de Paul Gauguin
Peinture fauve de Paul Gauguin

XXe – XXIe siècle

Art naïf (1900) - Fauvisme (1905) - Expressionnisme (1905) - Cubisme (1907-1940) - Art abstrait (1910) - Futurisme (1910) - Constructivisme (1914) - Dadaïsme (1916) - Précisionnisme (1920) - Surréalisme (1920-1947) - Art concret (1930) - Art brut (1945) - Peinture informelle (1950) - Pop art (1950-1960) - Réalisme fantastique (1955-1980) - Art conceptuel (années 1960) - Nouvelle figuration (1965) - Hyperréalisme (1970) - Art singulier (1978) - Figuration libre (années 1980) - Street art (années 1980)


Aquarelle
Aquarelle

à la chaux - à la colle - à l'eau - à l'encaustique (cerra-colla) - à l'huile - acrylique - aquarelle - cyanographie - détrempe - gouache - pastel - rehaut - tempera

Matériel de peinture
Matériel de peinture

châssis - chevalet - couteau - pinceau - palette - pigments - toile

Un exemple de peinture numérique
Un exemple de peinture numérique

apprêt - fresque - peinture murale - peinture numérique - art rupestre - sur bois - sur papier - sur porcelaine - sur toile - sur verre,

Esquisse réalisée par Géricault pour son célèbre "radeau de la méduse"
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Un exemple de clair-obscur par Gerrit van Honthorst
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Un travail sur les perspectives
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René Magritte

René Magritte est un peintre belge surréaliste né le 21 novembre 1898 à Lessines et mort à Bruxelles le 15 août 1967.

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Le saviez-vous ?

Peinture sur papyrus, bois, papier ou toile

Auto-portrait de Paul Cézanne (1880)
Auto-portrait de Paul Cézanne (1880)

Ces formes de support sont les supports privilégiés car ils permettaient une plus grande facilité dans le transport des œuvres dessinées, peintes ou écrites.

En Afrique du Nord, le papyrus a rapidement remplacé le parchemin. En Chine, le papier est apparu dans l'Antiquité mais il faudra attendre la fin du Moyen Âge pour que la technique du papier arrive en Europe, et puisse enfin permettre la diffusion plus facile et rapide des écrits et de la peinture. Aujourd'hui le papier est certainement le support de peinture le plus utilisé, que ce soit via des cahiers ou des carnets de croquis, ou par des procédés plus automatiques, telles que les imprimantes personnelles pour les artistes ou le grand public, ou bien encore les machines à offset dans l'industrie du livre, de l'affiche, ou plus généralement de l'imprimerie.

L’utilisation du bois comme support pictural remonte à l'Égypte de l'Ancien Empire. De cette époque on a retrouvé des statues funéraires de bois recouvert de gesso et polychromées. Les premiers véritables portraits sur bois connus datent de l'époque ptolémaïque, mais ils restent à usage funéraire. L'utilisation du panneau de bois par les artistes voit son essor au Moyen Âge car il permet, contrairement aux fresques murales, de transporter facilement les œuvres. Le plus célèbre des tableaux, la Joconde de Léonard de Vinci, est peint à l’huile sur panneau de bois.

À partir de la Renaissance le support de toile tendu sur châssis, plus léger et moins sensible aux variations hygrométriques, remplace peu à peu le panneau de bois qui tombe en désuétude.

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« La peinture est une poésie qui se voit au lieu de se sentir et la poésie est une peinture qui se sent au lieu de se voir. »

Léonard de Vinci.

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