Charles Antoine Coypel
Charles Antoine Coypel (souvent appelé Charles Coypel), né le à Paris, où il est mort le , est un peintre, graveur et dramaturge français
| Premier peintre du Roi | |
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Noël Coypel (grand-père paternel) |
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Les Dieux de l'Olympe (d) |
« Premier Peintre du Roi » et directeur de l'Académie Royale, il hérite du titre de « Garde des tableaux et dessins du roi », fonction combinant les rôles de directeur et de conservateur de la collection d'art du roi.
Biographie
modifierFils d’Antoine Coypel et petit-fils de Noël Coypel, Charles Antoine Coypel est aussi le neveu de Noël Nicolas Coypel (demi-frère d'Antoine Coypel), bien que seulement quatre années les séparent.
Initialement peintre d'histoire, il a toutefois excellé dans le genre du portrait.
Habile carriériste, il a accédé aux plus hauts postes de l'administration artistique, pour exercer la charge de Garde des tableaux et dessins de la Couronne de 1722 à 1752. Il entra à l’Académie royale de peinture et de sculpture le et en fut nommé directeur en 1747.
Nommé Premier peintre du Roi en 1747[1], il a pris une part importante à la création de l’École royale des élèves protégés de l'Académie.
En parallèle de sa carrière de peintre, Coypel a écrit une quarantaine de pièces de théâtre, entre 1717 et 1747. Seule Les Folies de Cardenio (1720) a été publiée. Elle fut jouée aux Tuileries en 1721 avec des intermèdes chantés et de ballets dans lequel le roi Louis XV âgé de 10 ans danse en compagnie de soixante-huit danseurs, professionnels et courtisans[2].
On lui doit également une comédie allégorique en trois actes, La Poésie et la Peinture, dans laquelle il compare les qualités des deux arts, selon le principe horacien de l’Ut pictura poesis, très discuté à l'époque. Comparant des mérites et des qualités respectives de la peinture et de la poésie , Coypel explore les similitudes et les différences entre ces deux formes d'expression pour présenter la peinture, comme une « poésie muette » qui parle aux yeux, et la poésie, comme une « peinture parlante » qui s'adresse à l'esprit par les mots. Il s’agit de démontrer que les deux arts, et partant, l’auteur, lui-même, poursuivent le même but, qui est d’imiter la nature, émouvoir, élever l'âme, mais par des moyens différents, réaffirmant ainsi la noblesse de la peinture en la plaçant sur un pied d'égalité avec la poésie.
Sa démarche plastique a naturellement investi l’univers scénique, notamment à travers le portrait d’Adrienne Lecouvreur en Cornélie (Paris, Comédie-Française) en 1726 ou encore le Portrait de Molière en 1730.
Œuvres
modifierCette liste, non exhaustive, est un extrait de l'article détaillé ci-dessus, fondé sur le catalogue raisonné de Lefrançois (1994).
Chronologie
modifier- Adrienne Lecouvreur en Cornélie, 1726, huile sur toile, Paris, Comédie-Française, interprétée en gravure par Eugène Leguay, Cambridge (Massachusetts), Fogg Art Museum[3] ;
- Portrait de Philippe Coypel, 1732, huile sur toile, 75 × 61 cm, Paris, musée du Louvre[4] ;
- La Conversion de saint Augustin, 1736, huile sur toile, château de Versailles, petit appartement de la reine ;
- La Colère d'Achille, 1737, huile sur toile, Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage ;
- La Destruction du palais d'Armide, 1737, huile sur toile, Nancy, musée des Beaux-Arts de Nancy.
- Athalie interroge Joas, 1741, huile sur toile, 129 × 163 cm, musée des Beaux-Arts de Brest[5],[6] ;
- L'Adoration des bergers nocturne, 1745, huile sur toile, 157.8 x 103.5 cm, musée des Beaux-Arts de Dijon[7] ;
- Pierre de Jélyotte dans le rôle de la nymphe Platée dans Platée ou Junon jalouse, vers 1745, opéra-bouffe de Rameau, huile sur toile, 54 x 46.5 cm, musée du Louvre ;
- Athalie interrogeant Joas, 1747 (copie à la demande de Louis XV, musée Bernard-d'Agesci, Niort). Une copie par Clément-Louis-Marie-Anne Belle a également été réalisée pour la Manufacture des Gobelins afin de compléter la Tenture des scènes d’Opéra, de Tragédie et de Comédie. Elle est conservée au musée des Beaux-Arts de Chartres[8],[9] ;
- Le Sommeil de Renaud, 1747-1751, carton de tapisserie, 328 × 630 cm, musée d'Arts de Nantes[10] ;
- Cléopâtre avalant le poison, 1749, huile sur toile, musée d'Arts de Nantes ;
- Les Disciples d'Emmaüs, 1749, huile sur toile, Paris, église Saint-Merri.
- Étude pour le personnage de Sancho Pança, vers 1715, pierre noire, sanguine et rehauts de craie blanche sur papier vergé, 43,6 x 25,5 cm, musée des Beaux-Arts d’Orléans[11].
Dates non documentées
modifier- Autoportrait, pastel, musée des Beaux-Arts d'Orléans[12] ;
- Portrait de Démocrite Niort, musée Bernard-d'Agesci, réplique autographe en format ovale du réalisé par son père et conservé au Louvre ;
- Atalide et Roxane ou L'évanouissement d'Atalide, huile sur toile, palais des Beaux-Arts de Lille ;
- Vierge à l'Enfant, huile sur toile, Périgueux, musée d'Art et d'Archéologie du Périgord ;
- La Vierge et l'Enfant (Le Sommeil de l'Enfant Jésus), toile 92 × 72 cm, 1732, don de Mme Massot-Delaunay, 1871, musée des Beaux-Arts de Chartres (inv. no 3270) : « La Vierge assise veille sur son fils endormi dans un berceau, entouré de draperies rouges, et ramène sur lui ces draperies. »[13],[14].
Références
modifier- ↑ Nathalie Volle, « Le Premier peintre du roi Charles Coypel, dramaturge et “chimiste”. Documents inédits », Mélanges offerts à Pierre Arizzoli-Clémentel, sous la direction de Raphaël Masson, Château de Versailles, 2009..
- ↑ Benoît Dratwicki, « Le ballet du roi », Livret du CD "Les éléments" Opéra-ballet de A.C Destouches et M-R. Delalande par l'ensemble "les surprises". Centre culturel d'Ambronay, .
- ↑ . Fogg Art Museum, Eugène Leguay dans les collections.
- ↑ Base Atlas.
- ↑ Renaissance du Musée de Brest, acquisitions récentes : [exposition], Musée du Louvre, Aile de Flore, Département des Peintures, 25 octobre 1974-27 janvier 1975, Paris, , 80 p..
- ↑ Utpictura18.
- ↑ « collections du musée des beaux-arts de dijon - Affichage d'une notice », sur mba-collections.dijon.fr (consulté le ).
- ↑ Stéphane Lojkine - Utpictura18 et Clément Belle, « Athalie interrogeant Joas - Charles-Antoine Coypel », sur utpictura18.univ-amu.fr (consulté le ).
- ↑ Le théâtre des passions (1697-1759). Cléopâtre, Médée, Iphigénie, catalogue de l’exposition présentée au musée des beaux-arts de Nantes, du 11 février au 22 mai 2011, Fage, Lyon, 2011.
- ↑ Utpictura 18.
- ↑ Dominique Brême et Mehdi Korchane, Dessins français du musée des Beaux-Arts d’Orléans. Le Trait et l’Ombre, Orléans, musée des Beaux-Arts, (ISBN 9 788836 651320), n°40
- ↑ Base Rmn.
- ↑ N° P139 du catalogue raisonné Lefrançois, 1994.
- ↑ Émile Bellier de La Chavignerie, Notice des peintures, dessins et sculptures par P. Bellier de La Chavignerie ; Musée de Chartres (2e édition), Chartres, impr. de E. Garnier, , 124 p. (BNF 30080667, lire en ligne), p. 11-12.
Bibliographie
modifier- Thierry Lefrançois (préf. par Pierre Rosenberg), Charles Coypel : peintre du roi : 1694-1752, Paris, Arthena, , 519 p., 29 cm (ISBN 978-2-90323-918-3, OCLC 231852472, lire en ligne).
Liens externes
modifier- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Art Institute of Chicago
- Art UK
- Artists of the World Online
- Bénézit
- Biblissima
- Bridgeman Art Library
- British Museum
- Collection de peintures de l'État de Bavière
- J. Paul Getty Museum
- Musée d'art Nelson-Atkins
- Musée national du Victoria
- National Gallery of Art
- National Portrait Gallery
- Nationalmuseum
- RKDartists
- Royal Academy of Arts
- Union List of Artist Names
- Ressources relatives au spectacle :
- Ressources relatives à la musique :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- (en) Charles Antoine Coypel dans Artcyclopedia
