Christophe Perton
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Christophe Perton est un metteur en scène de théâtre français né le à Lyon où il fonde sa compagnie en 1987.
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Biographie
modifierDès ses premières années d’activité, Christophe Perton s’engage dans l’exploration des écritures contemporaines, la traduction de textes inédits et la réalisation de commandes d’écriture.
De 1989 à 1991, il est artiste associé au Théâtre de Vénissieux, dans la banlieue lyonnaise où il exhume et crée notamment une pièce inédite de Jakob Lenz (1751-1792) , «L’anglais».
De 1992 à 1998, il rejoint le Théâtre de Privas à l’invitation de son directeur, Francis Auriac, et implante sa compagnie en Ardèche. Il partage alors son activité entre la diffusion nationale de ses spectacles et un travail de créations itinérantes décentralisées dans les villages ruraux du département, dans le cadre du dispositif « Théâtre de parole » [1], soutenu par le conseil général. Ce projet vise à proposer des créations jouées de village en village, dans des salles temporairement transformées en espaces théâtraux. Cette démarche s’articule avec la structuration d’un réseau de partenaires locaux sur l’ensemble du territoire ardéchois. Chaque saison, une nouvelle création est présentée dans une douzaine de villages[2]. L’expérience, qui s’achève en 1998, sera ensuite étendue à la Drôme lors de sa nomination au Centre dramatique national (CDN) de Valence, devenant ainsi « La Comédie itinérante »[3].
En 1994, la création des Soldats de Jakob Lenz, présentée à Privas, est reprise au CDN de Sartrouville. À cette occasion, Peter Brook découvre son travail et l’invite aux Bouffes du Nord pour plusieurs sessions de réflexion sur la mise en scène. En 1997, Roger Planchon lui confie la création de Médée suivie des Phéniciennes de Sénèque au TNP de Villeurbanne.
En 1998, il clôt son travail en Ardèche avec la création de Les Gens déraisonnables sont en voie de disparition de Peter Handke[4]. L’écriture de Handke, comme celle de Pasolini, constitue alors une influence importante et durable dans son parcours.
Il présente ensuite de nouvelles créations à Paris, notamment au Théâtre national de la Colline sous la direction d’Alain Françon, et engage un compagnonnage de huit ans avec le Théâtre de la Ville de Paris dirigé par Gérard Violette.
En 1999, il dépose une première candidature pour la direction d’un centre dramatique national, dans laquelle il expose les fondements d’un projet centré sur la création, le partage des outils de production, les commandes et la présence permanente d’un auteur[5] ).
En 2000, il écarte une proposition du ministère de la Culture pour la codirection du Théâtre national de Chaillot[6], afin de poursuivre son travail dans sa région d’origine. Il reprend alors les bases du projet qu’il a élaboré précédemment pour mettre en œuvre, avec Philippe Delaigue, la création d’un nouveau Centre dramatique national sur les territoires de la Drôme et de l’Ardèche.
En janvier 2001, Catherine Tasca le nomme à la direction de la Comédie de Valence, qui devient à cette occasion Centre Dramatique National.
En mai 2001, un audit met en évidence une crise financière majeure issue de la période de préfiguration de la Comédie de Valence entre 1997 et 2000. Un rapport de la Direction des Affaires culturelles (2008) confirme un important déficit antérieur à la création du CDN qui grève fortement le lancement du projet du nouveau centre dramatique[7]. Une réorganisation du fonctionnement artistique et économique permet pourtant un redressement en trois ans, tout en augmentant l’activité artistique[8].
En 2001, il aborde l’opéra en signant la mise en scène de Didon et Énée de Purcell, dans une double version présentée au Grand Théâtre de Genève, avec Wilhelmenia Fernandez[9].
De 2001 à 2009, à la direction de la Comédie de Valence, il développe d’abord en codirection puis seul un projet fondé sur la présence permanente d’artistes et le partage des outils de production. Après un rapport d’inspection en 2006 saluant son travail artistique, son rayonnement national et la stabilisation financière du CDN, son mandat est renouvelé. Cette période est marquée par une ouverture accrue à l’Europe et à la création contemporaine.
En 2008, il crée à Valence, en coproduction avec le Théâtre de la Ville, la pièce inédite d’Ernst Toller Hop là, nous vivons ! consacrée à la montée du fascisme et à la corruption politique. Le spectacle est nommé aux Molières et reçoit le prix Georges Lerminier du Syndicat de la critique.
En 2009, il choisit de ne pas solliciter un nouveau mandat proposé par le ministère de la Culture et les collectivités territoriales[10]. Il fonde alors une structure indépendante, Scènes&Cités , poursuivant un travail orienté vers les écritures contemporaines. Ses affinités artistiques le conduisent notamment à collaborer régulièrement avec Peter Handke et Marie Ndiaye.
Parallèlement à ses mises en scène pour le théâtre et l’opéra, il développe un travail d’écriture de scénarios soutenu par les collectivités et le CNC. En 2013, il réalise un premier moyen métrage interprété par Isabelle Carré, suivi d’un court métrage en 2016. En 2024, il adapte le poème philosophique de Lucrèce, De rerum natura, qu’il traduit en collaboration avec Marie Ndiaye. Ce texte créé au TNS de Strasbourg est publié chez Acte-Sud.
Mises en scène
modifierThéâtre
modifier- 1988 : Play Strindberg de Friedrich Dürrenmatt
- 1989 : Architruc de Robert Pinget
- 1990 : Roulette d'escroc d'Harald Mueller (de)
- 1991 : L'Anglais de Jakob Lenz
- 1992 : L'Exil de Jacob de Philippe Delaigue
- 1993 : Une vie violente d'après Pier Paolo Pasolini, Théâtre de Parole
- 1993 : Porcherie de Pier Paolo Pasolini, Théâtre de Privas
- 1994 : Conversation sur la montagne d'Eugène Durif, Théâtre de Parole
- 1994 : Les Soldats de Jakob Lenz, Théâtre de Privas, Théâtre de Sartrouville
- 1995 : Paria d'August Strindberg, Théâtre de Parole
- 1995 : Faust de Nikolaus Lenau, Théâtre de Gennevilliers, Festival de Berlin
- 1995 : Affabulazione de Pier Paolo Pasolini, Théâtre de Gennevilliers
- 1996 : Le Naufrage du Titanic d'Hans Magnus Enzensberger, Théâtre de Parole
- 1996 : La Condition des soies d'Annie Zadek, Théâtre de Gennevilliers
- 1997 : Mon Isménie d'Eugène Labiche, Théâtre de Parole
- 1997 : Médée et les Phéniciennes de Sénèque, TNP Villeurbanne
- 1998 : Les Gens déraisonnables sont en voie de disparition de Peter Handke, Maison de la Culture de Bourges, Théâtre national de la Colline
- 1999 : La Chair empoisonnée de Franz Xaver Kroetz, Théâtre des Abbesses
- 2000 : Quatorze Isbas rouges d'Andreï Platonov, Théâtre national de la Colline
Comédie de Valence
modifier- 2001 : Lear d'Edward Bond, Théâtre de la Ville
- 2002 : Notes de cuisine de Rodrigo García, TNP Villeurbanne
- 2002 : Monsieur Kolpert de David Gieselmann (de), Théâtre du Rond-Point en 2007
- 2003 : Woyzeck de Georg Büchner, Théâtre des Célestins
- 2003 : Préparatifs pour l'immortalité de Peter Handke
- 2004 : Douleur au membre fantôme d'Annie Zadek
- 2004 : Le Belvédère d'Ödön von Horváth, Théâtre de la Ville
- 2005 : L'Enfant froid de Marius von Mayenburg, Théâtre du Rond-Point
- 2005 : Hilda de Marie NDiaye, Théâtre du Rond-Point en 2006
- 2006 : Acte de Lars Noren, Théâtre des Célestins en 2008, Théâtre de l’Est Parisien en 2009
- 2006 : Les Troyennes de Sénèque, Festival d'Alba-la-Romaine
- 2007 : Hop là, nous vivons ! d'Ernst Toller, Théâtre de la Ville, TNP Villeurbanne
- 2007 : La Nuit est mère du jour de Lars Noren
- 2008 : L'Annonce faite à Marie de Paul Claudel, Festival d'Alba-la-Romaine
- 2008 : La Dernière Bande suivi de Jusqu'à ce que le jour vous sépare, collage à partir des textes La Dernière Bande de Samuel Beckett, Jusqu'à ce que le jour vous sépare ou une question de lumière de Peter Handke
- 2009 : Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès
- 2009 : Le Procès de Bill Clinton de Lancelot Hamelin
Scènes&Cités
modifier- 2010 : La Folie d'Héraclès d'Euripide, Comédie-Française au Théâtre du Vieux-Colombier
- 2010 : Nothing Human de Marie NDiaye, New York Theatre Workshop, New York
- 2011 : Les Grandes personnes de Marie NDiaye, Théâtre national de la Colline
- 2012 : Souterrainblues de Peter Handke, Théâtre National de Nice, Théâtre du Rond-Point
- 2013 : La Femme gauchère de Peter Handke, TNP Villeurbanne, Théâtre National de Nice, Théâtre du Rond-Point
- 2014 : Une vitalité désespérée, montage d’après Pier Paolo Pasolini, Festival du Printemps de Comédiens à Montpellier, Théâtre de l’Aquarium
- 2015 : L’Avantage avec les animaux c’est qu’ils t’aiment sans poser de question de Rodrigo Garcia, Théâtre du Rond-Point, Théâtre du Jeu de Paume
- 2016 : Une vitalité désespérée d’après Pier Paolo Pasolini – Nouvelle création, Théâtre Liberté de Toulon, Festival d’Avignon off
- 2017 : Au But de Thomas Bernhard – Théâtre Liberté de Toulon, Théâtre de Poche Montparnasse, Maison des Arts du Léman
- 2018 : Ami Malade de Nis Momme Stockmann (mise en espace) La chartreuse Villeneuve lez Avignon
- 2019 : Le Faiseur de Théâtre de Thomas Bernhard – Théâtre Liberté de Toulon, Théâtre Déjazet – Paris, Les Célestins de Lyon
- 2020 : Les Parents terribles de Jean Cocteau, Théâtre National de Nice
- 2022 : Reprise en tournée Les Parents terribles en France et en Europe pour près de 100 représentations.
- 2023 : Le Bel indifférent de Jean Cocteau, création à la Maison des Arts du Léman de Thonon et en tournée nationale
- 2023-24 : Évangile de la Nature d’après le De rerum natura de Lucrèce traduit par Marie Ndiaye et Christophe Perton – Création au TNS de Strasbourg en décembre 2023 et en tournée en 2024
- 2026 : Scènes de la vie conjugale – Ingmar Bergman - Adapté par Christophe Perton - Création au centre d’Art de Meudon, en coproduction avec le TNN de Nice et le Théâtre national du Luxembourg – Paris Théâtre de la Concorde et tournée nationale.
Cinéma
modifier- 2011 : Adaptation du roman de Marie NDiaye Trois femmes puissantes. Scénario qui a bénéficié du soutien du CNC (aide à l’écriture) et de MEDIA EUROPE.
- 2013 : Un cœur éphémère, moyen métrage de 40 minutes, scénario et réalisation, avec Isabelle Carré
- 2015 : Les Territoires du silence, court métrage avec le soutien du CNC (contribution financière), avec Cosmina Stratan et Johan Libéreau
Opéra
modifier- 2000 : Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi, Opéra de Nancy
- 2001 : Didon et Enée de Henry Purcell, Opéra de Genève
- 2005 : Pollicino de Hans Werner Henze, Opéra de Lyon
- 2007 : J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne, composition Jacques Lenot d'après Jean-Luc Lagarce, Opéra de Genève
- 2014 : Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris / MC93 de Bobigny, Maison de la culture de la Seine-Saint-Denis
Traductions et adaptations
modifier- Une vie violente adapté d’après Pier Paolo Pasolini
- Monsieur Kolpert David Gieslmann (traduction avec Henri Alexis Baatsch)
- Hop là nous vivons Ernst Toller (adaptation d’après la traduction de Cesar Gattegno et Béatrice Perregaux)
- Trace des égarés Peter Handke (traduction en collaboration avec Sylvia Berruti Ronelt)
- La nuit est mère du jour Lars Noren (adaptation d’après le texte français de Lucie Albertini, et Carl-Gustav Bjurstrom)
- La femme gauchère Peter Handke (adaptation d’après le roman)
- 2014 : Une vitalité désespérée – d’après Pier Paolo Pasolini
- 2017 : Ami Malade de Nis Momme Stockmann (en collaboration avec Sylvia Berutti-Ronelt)
- 2020 : Les Parents terribles de Jean Cocteau, Adaptation d’après le manuscrit autographe de 1938
- 2023 : Le Bel indifférent de Jean Cocteau, adaptation inédite
- 2023-24 : Évangile de la Nature d’après le De rerum natura de Lucrèce et traduction en collaboration avec Marie Ndiaye
- 2026 : Scènes de la vie conjugale – Ingmar Bergman – Adaptation d’après la traduction de Lucie Albertini
Scénographies
modifier- Mon Isménie d'Eugène Labiche
- Notes de cuisine de Rodrigo García
- Monsieur Kolpert de David Gieselmann
- Woyzeck de Georg Büchner
- L'Enfant froid de Marius von Mayenburg (en collaboration avec Christian Fenouillat)
- Hilda de Marie NDiaye
- Acte de Lars Noren
- La nuit est mère du jour de Lars Noren
- Le procès de Bill Clinton de Lancelot Hamelin
- Souterrainblues de Peter Handke
- La femme gauchère de Peter Handke
- Au but de Thomas Bernhard (en collaboration avec Barbara Creutz)
- Le Faiseur de théâtre de Thomas Bernhard (en collaboration avec Barbara Creutz)
- Les parents terribles de Jean Cocteau
- Le bel indifférent de Jean Cocteau
- Évangile de la Nature d’après Lucrèce
- Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman
Notes et références
modifier- ↑ Certains artistes de la région ont voulu, pour leur part, privilégier ce partage, cette convivialité, en refusant de cantonner le public de l'autre côté de la rampe des grands théâtres. C'est le cas de Christophe Perton, implanté depuis six ans à Privas, qui a réussi l'exploit de présenter dans son théâtre des créations sans concession de Pasolini, Lenz ou Lenau, tout en allant jouer dans les villages d'Ardèche des « petites formes » exigeantes, introductions à ces auteurs ou aux écritures contemporaines. Il raconte volontiers une soirée d'hiver sur le plateau enneigé, dans une grange où un poème d'Enzensberger, Le Naufrage du Titanic, avait été suivi, à table, d'une discussion passionnée. Perton a ainsi fait entendre les voix d'Annie Zadek ou d'Eugène Durif dans cette Ardèche rude célébrée par Planchon mais rarement visitée par les troupes. Pour cette dernière saison, alors qu'il s'apprête à donner sur plusieurs scènes distinguées, dont celle de la Colline, à Paris, la pièce de Peter Handke Les gens déraisonnables sont en voie de disparition, Christophe Perton fait coup double dans les campagnes : il joue Mon Isménie de Labiche à Desaigne, Gluiras, Saint-Martin-de-Valamas et dans neuf autres villages. Le Monde – 21 septembre 1997
- ↑ Ce théâtre décentralisé ambitionne d’aller vers les publics éloignés en concevant de véritables créations susceptibles d’être jouées de village en village, quelle que soit la salle d’accueil toujours reconditionnée (mise au noir, gradin, etc.) en lieu théâtral par les équipes techniques. Ce travail de médiation culturelle et de création a permis de bâtir un réseau solide de partenaires locaux sur l’ensemble du département. Chaque saison Christophe Perton et son équipe ont ainsi proposé une nouvelle création sur une douzaine de villages. L’aventure qui se conclut en 1998 se poursuivra, avec sa nomination au CDN de Valence, en étendant son action sur le Drôme pour devenir « La comédie itinérante » Jean Brossaud – Directeur des affaires culturelles du Conseil Général de l’Ardèche
- ↑ Installé à Privas, Perton a créé le Théâtre de paroles dans les villages de l'Ardèche (invitant) Delaigue à présenter « Comme un seul homme », inspiré d'une nouvelle d'Andréï Platonov. La reprise de ce spectacle inaugura la Comédie itinérante. Libération – 27 avril 2005
- ↑ « Les gens déraisonnables sont toujours en voie de disparition », Le Monde, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ Lettre pour un projet de CDN à Dominique Wallon le 17 juillet 1999
- ↑ Sur proposition de Jean-François Marguerin conseiller auprès de Catherine Trautmann
- ↑ L'inquiétude des tutelles, conduit la DMDTS à nommer un cabinet d'experts comptables qui annoncera, en mars 2002, un déficit cumulé pour 2001 de 5 372 800 Francs. Le même cabinet précise que plus de 3 000 000 de ce déficit sont directement imputables aux exercices antérieurs. Christophe PERTON, nommé le 1°' janvier 2001, n'avait pas de statut de gérant dans la SARL, aucune responsabilité administrative dans l'organigramme ni latitude de gestion dans le fonctionnement (il devient gérant en septembre 2002). Dès le mois de mai 2001, il avait déclaré sa contestation tant sur les projets budgétaires que sur la gestion administrative et financière en cours. Rapport de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Valence – Novembre 2008
- ↑ Ch. Perlon, avec son équipe, a relevé tous les défis qui se sont présentés : assainissement des comptes, exigence artistique élevée, activité forte, sans oublier surtout le succès en termes de fréquentation qu'attestent les chiffres publiés par le ministère de la Culture. Cet équilibre entre des qualités de gestion et le talent artistique me semble suffisamment rare pour être souligné. Nicolas Daragon – Avril 2009 – Actuel maire de Valence
- ↑ « "Didon et Enée" font double jeu à Genève », Le Monde, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ Christophe Perton a choisi de ne pas renouveler son mandat à la direction du Centre Dramatique. Le ministère de la Culture et de la Communication, comme l’ensemble des collectivités territoriales, a salué la qualité du travail artistique mené par ce metteur en scène, ainsi que la grande réussite de son inscription territoriale. Lettre du 25 mai 2009 de Christine Albanel, ministre de la Culture et de la communication.
