Cinq types au cirque

Cinq types au cirque (サーカス五人組, Sākasu gonin-gumi) est un film japonais de Mikio Naruse, sorti en 1935.

Cinq types au cirque

Rikī Miyagawa, Kamatari Fujiwara, Heihachirō Ōkawa, Kō Mihashi (ja) et Toyoaki Yokota (ja)

Données clés

Titre original	サーカス五人組 Sākasu gonin-gumi
Réalisation	Mikio Naruse
Scénario	Harube Ima (ja) Ryūji Nagami (ja) d’après Roppa Furukawa
Acteurs principaux	Masako Tsutsumi (ja) Ryūko Umezono (ja) Kamatari Fujiwara
Sociétés de production	P.C.L.
Pays de production	Empire du Japon
Genre	comédie
Durée	65 minutes
Sortie	1935

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

Synopsis

Cinq musiciens ambulants — Rokuta, Jinkichi, Kōkichi, Seiroku et Torakichi — forment un jinta, une petite fanfare foraine qui loue ses services de village en village. Après une journée de réclame, ils apprennent que la fête sportive de l'école primaire où ils devaient jouer est reportée au printemps suivant : les voilà sans engagement. Ils s'installent dans une auberge du bord de mer, où Jinkichi, un coureur de jupons, voit débarquer Okiyo, une serveuse qu'il a abandonnée et qui l'a poursuivi jusque-là. Le soir, une autre fanfare résonne dehors : c'est le cirque itinérant Asahi qui donne un spectacle.

La troupe traverse une crise. Kunio, l'un des acrobates, aime Sumiko, la fille cadette du directeur, mais celui-ci — devenu tyrannique depuis le départ de sa femme — le traite en ennemi. Les artistes masculins se mettent en grève pour obtenir de meilleures conditions. Plutôt que de céder, le directeur fait appel aux cinq musiciens de la fanfare, qu'il engage pour accompagner le spectacle. Dans les coulisses, Kōkichi se lie à Chiyoko, la sœur aînée de Sumiko ; il lui confie qu'il veut quitter la fanfare et étudier le violon à Tokyo. Faute d'artistes masculins, on leur demande ensuite de paraître aussi en scène : chanter, faire les clowns, monter à bicyclette... Un autre musicien, Seiroku, hanté par la fille qu'il a jadis abandonnée, croit la reconnaître dans une fillette qui se dit orpheline, et lui donne de l'argent ; il apprendra ensuite qu'elle raconte cette histoire à tout le monde pour s'acheter des sucreries.

Le spectacle a lieu. Les pitreries des musiciens amusent le public, mais quand Kōkichi joue enfin du violon, le directeur exige qu'on l'arrête et la salle le hue — seule Chiyoko l'écoute. Vient le numéro de Sumiko : les grévistes interrompent la représentation, et la jeune fille se laisse tomber du trapèze. Elle avoue à sa sœur qu'elle voulait mourir. Blessée sans gravité, elle voit son père revenir sur sa décision et rappeler ses artistes.

Engagés la veille, les cinq musiciens sont congédiés le lendemain. Ils reprennent la route, accompagnés cette fois de la serveuse Okiyo, qui s'est fait pardonner en emportant des cadeaux du bar où elle travaillait. Chiyoko, elle, laisse partir Kōkichi vers Tokyo sans le retenir. « La vie est un voyage », dit-elle en le regardant s'éloigner.

Fiche technique

• Titre français : Cinq types au cirque
• Titre alternatif : Cinq hommes au cirque
• Titre original : サーカス五人組 (Sākasu gonin-gumi)
• Titre provisoire : Jinta gonin-gumi (ジンタ五人組, littéralement « Les Cinq de la fanfare »)
• Titre anglais : Five Men in the Circus
• Réalisation : Mikio Naruse
• Scénario : Harube Ima (ja) (crédité sous le nom d’Uhei Ima) et Ryūji Nagami (ja)
• Œuvre originale : Kanashiki jinta (悲しきジンタ, littéralement « Triste fanfare ») de Roppa Furukawa
• Photographie : Hiroshi Suzuki (ja)
• Montage : Kōichi Iwashita (ja)
• Décor : Junnosuke Yamazaki
• Son : Tsunaji Ichikawa
• Musique : Kyōsuke Kami (ja)
  • Chansons thèmes avec l'orchestre P.C.L. (Victor Records, septembre 1935) :
    • Triste fanfare (悲しきジンタ, Kanashiki jinta), paroles : Takao Saeki (ja) et musique : Shun’ichi Sasaki (ja) (interprétée par Tamaki Tokuyama)
    • La fille du cirque (サーカス娘, Sākasu musume), paroles : Takao Saeki et musique : Kyōsuke Kami (interprétée par Taeko Nose)
• Société de production : P.C.L.
• Pays d'origine : Empire du Japon
• Langue originale : japonais
• Format : noir et blanc — Format standard — 35 mm — son mono
• Genre : comédie
• Durée : 65 minutes
• Date de sortie :
  • Empire du Japon : 21 octobre 1935

Distribution

• Masako Tsutsumi (ja) : Chiyoko
• Ryūko Umezono (ja) : Sumiko, sa sœur
• Heihachirō Ōkawa : Kōkichi, membre des cinq de la fanfare
• Toyoaki Yokota (ja) (crédité sous le nom de Hiroshi Uruki) : Torakichi, membre des cinq de la fanfare
• Kamatari Fujiwara : Jinkichi, membre des cinq de la fanfare
• Rikī Miyagawa : Rokuta, membre des cinq de la fanfare
• Kō Mihashi (ja) : Seiroku, membre des cinq de la fanfare
• Sadao Maruyama (ja) : le directeur de la troupe Sekai man'yū Asahi engei dai-ichiza (世界漫遊旭演藝大一座, « la grande troupe de spectacles Asahi en tournée mondiale »), le père de Chiyoko et Sumiko
• Masako Sanjō : la « fille au ballon » (玉乗り娘, tamanori musume), jeune antipodiste
• Kajiya Morino (ja) : Matsumoto, le gérant de la troupe
• Nijiko Kiyokawa (ja) : Okiyo, la serveuse de café (女給, jokyū)
• Kōji Kaga : Kunio, l'acrobate
• Kinzō Shin : un membre de la troupe de cirque (non crédité)
• Jun Ōtomo (ja) : un membre de la troupe de cirque (non crédité)
• Hiroshi Kiyama (ja) : membre de la troupe de cirque (non crédité)

Analyse

Pour Catherine Russell, dans The Cinema of Naruse Mikio (en), Cinq types au cirque s'inscrit dans une veine que Naruse explore tout au long des années 1930 et 1940, celle des musiciens ambulants, avant que l'itinérance ne devienne l'un des thèmes dominants de certains de ses mélodrames romantiques d'après-guerre. Comme dans beaucoup de ses films de la période, la musique et les divertissements populaires y tiennent une place centrale. Le jinta y est traité sur un mode résolument quotidien : les musiciens s'ennuient et traînent, et le comique naît surtout de leur absence de talent, qu'ils compensent par des personnalités de clowns. Tous regrettent Tokyo, où ils estiment que leurs aspirations d'artistes auraient plus de chances d'aboutir. Le cirque lui-même relève davantage du spectacle de variétés hétéroclite que du cirque proprement dit, et sert de vitrine au talent et au corps de Ryūko Umezono (ja), ici dans un emploi plus conventionnellement docile que ceux de ses autres films avec Naruse. La chute du trapèze, point culminant du récit, est construite par surimpressions : la jeune fille sur son agrès, le visage bouleversé de sa sœur, l'affrontement des grévistes et du directeur sur la piste.

Russell observe qu'aucun personnage n'est véritablement développé, le groupe d'hommes fonctionnant comme motif central du film ; d'abord dépeints comme rustres et peu respectueux des femmes, les musiciens voient leurs manières s'améliorer à mesure que le récit s'attache aux intrigues amoureuses. Elle souligne également que le film traite les relations de travail sur le mode du mélodrame. La structure dramatique lui paraît caractéristique de Naruse : une crise résout le conflit narratif principal, mais débouche sur une fin qui ouvre un nouveau commencement pour les personnages, la clôture coïncidant rarement avec le dénouement romantique ou la mort tragique. Les films de Naruse sont, écrit-elle, « des voyages sans destination finale ».

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • IMDb
  • Japanese Movie Database
  • The Movie Database