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Le Clavier bien tempéré

œuvre de Jean-Sébastien Bach
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Das Wohltemperierte Clavier

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Le Clavier bien tempéré
BWV 846-893
Image illustrative de l’article Le Clavier bien tempéré
Seconde page de la partition
du prélude en fa mineur BWV 857.
Genre Prélude et fugue
Musique Jean-Sébastien Bach
Dates de composition 1er cahier : 1722
2e cahier : 1744
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Le Clavier bien tempéré — en allemand : Das Wohltemperierte Clavier (original) ou Das Wohltemperierte Klavier (moderne) — BWV 846-893, désigne deux cycles de 24 préludes et fugues chacun, composés par Jean-Sébastien Bach. Ces deux recueils sont l'une des œuvres les plus importantes dans l'histoire de la musique classique.

Chacun des deux livres propose un prélude et une fugue dans les 12 tons et modes majeur et mineur, soit 24 préludes et fugues, dont l'objectif est à la fois musical, théorique et didactique. Chaque livre débute par la tonalité de do majeur, se poursuit par celle de do mineur, suivie de dodièse majeur, etc., jusqu'à avoir parcouru toute la gamme chromatique. Dans le cas de tonalités enharmoniques (exemples : do dièse et ré bémol ou, à plus forte raison mi dièse et fa), et sauf exception, seule l'une d'entre elles est retenue.

Le premier livre (BWV 846-869), dont le manuscrit est achevé en 1722, porte le titre suivant (traduit de l'allemand) :

« Clavier bien tempéré, ou préludes et fugues dans tous les tons et demi-tons, tous deux avec la tierce majeure ou ut, ré, mi et avec la tierce mineure ou ré, mi, fa. Pour la pratique et le profit des jeunes musiciens désireux de s'instruire et pour la jouissance de ceux qui sont déjà rompus à cet art. »

Le second livre (BWV 870-893) dont le manuscrit autographe a été copié entre 1738 et 1743[1], suit le même schéma.

Histoire

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Le premier livre a été compilé en 1722 lorsque Bach travaillait à Köthen ; le second a suivi 22 ans plus tard quand il était à Leipzig. Les deux ouvrages ont beaucoup circulé sous forme manuscrite et ne furent imprimés qu'en 1801. Dans les années 1770, Le Clavier bien tempéré commence à influencer la musique : Haydn et Mozart l'ont étudié de près[2].

Tempérament

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Le titre de Bach suggère qu'il a utilisé un tempérament qui sonnait bien dans tous les tons. Il est parfois supposé que Bach pensait au tempérament égal qui s'est généralisé après sa mort, mais il est maintenant admis qu'il jouait avec un tempérament inégal : soit un tempérament adapté à chaque morceau, soit le même utilisé pour toute l'œuvre[3].

Même si le principe du tempérament égal a été décrit dès l'Antiquité, sa réalisation concrète a posé des problèmes au moins jusqu'au XVIIIe siècle. En outre, plusieurs théoriciens se prononcent explicitement contre ce tempérament. Des élèves de Bach ainsi que son fils Carl Philipp Emanuel Bach indiquent tous des tempéraments inégaux proches du tempérament égal.

  1. Johann Philipp Kirnberger, l'un des élèves de Bach, réputé avoir transmis l'enseignement de son maître de façon fidèle, considérait le tempérament égal comme une monstruosité musicale.
  2. Bach était d'une génération qui admettait et utilisait largement les caractères propres à chaque tonalité : il apportait dans leur choix le plus grand soin. Quel intérêt à composer, dans le tempérament égal, en dodièse majeur, avec ses sept altérations à la clef, si le même morceau sonne de manière identique en do majeur ? Il est vrai qu'un souci purement didactique pouvait aussi guider ce choix.
  3. Les « bons tempéraments » en usage du temps de Bach permettaient toutes les modulations, au même titre que le tempérament égal ; il va de soi, cependant, que dans les tonalités très diésées ou très bémolisées, les modulations se font généralement dans le sens qui diminue le nombre des altérations.
  4. Bradley Lehman a émis l'hypothèse que la structure du tempérament préconisé par Bach figure de façon codée dans le frontispice de l'œuvre (voir la ligne de « bouclettes » tout en haut de l'image ci-dessous). Il s'agit d'un tempérament assez doux qui permet effectivement l'usage de toutes les tonalités, mais en gardant des couleurs différentes pour chacune, les tonalités à bémols étant plus douces que les tonalités à dièses[4]. Une variante de la solution de Lehman, donnant une répartition plus régulière des tierces, a été donnée par Daniel Jencka[5].
  5. Enfin, toujours à la suite du travail de Bradley Lehman, Émile Jobin (facteur d'instruments à clavier et professeur d'accordage au CESMD de Paris) a élaboré un autre tempérament, plus inégal, en partant de ce même frontispice. On trouvera un descriptif détaillé de son travail sur le site clavecin en France[6] ainsi qu'une réfutation de sa théorie sur cet autre site[7]
  6. Mais le fait demeure que Bach n'a pas indiqué clairement le tempérament auquel il destinait l'œuvre : c'est sans doute que cette question, pour lui, n'était pas cruciale et qu'il a laissé aux interprètes le soin d'en décider.


Structure

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Détail des pièces avec les incipits, tonalités et aperçu audio sur Composition détaillée du Clavier bien tempéré.

Pour quel instrument cette œuvre a-t-elle été composée ?

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Le mot allemand Klavier [qui s'orthographiait également Clavier à l'époque] signifie aujourd'hui piano. Bach n'a cependant pas composé ce double recueil en pensant à cet instrument. Le clavecin et le clavicorde étaient en effet parvenus à leur maturité, au contraire de l'invention de Bartolomeo Cristofori, le piano-forte, qui était encore très perfectible (les premiers exemplaires apparaissent en Italie dans les années 1710). À l'époque baroque, le terme « clavier » désignait tout instrument à clavier. La page de titre de la Clavier-Übung de Johann Kuhnau publié en 1689, est révélatrice à cet égard : un dessin représente un clavecin, un clavicorde et un orgue de chambre.

Dans l’état actuel des recherches musicologiques, il semble que la meilleure réponse à la question de l'instrument pour lequel fut composé Le Clavier bien tempéré, soit celle donnée par Ralph Kirkpatrick (élève de Wanda Landowska…) : « Je crois qu’il est impossible d’affirmer de façon irréfutable que telle partie du Clavier bien tempéré appartienne exclusivement à tel instrument à clavier, que ce soit le clavecin, le clavicorde ou l’orgue. Les données historiques et stylistiques se prêtent à diverses argumentations, dont aucune n’est définitive »[8].

Même s’il est probable que Bach ait conçu Le Clavier bien tempéré en pensant au clavecin, l’aspect universel et le caractère cérébral de la musique du Cantor permettent l’interprétation du Clavier bien tempéré au clavicorde, sinon à l’orgue. Qu'il n'ait pas précisé l'instrumentation, alors qu'il eût été facile de le faire, indique que cette question n'était pas plus cruciale pour lui que celle du tempérament.

Une œuvre majeure

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Page de titre autographe.

La période au cours de laquelle Bach composa et rassembla les éléments de cette somme musicale exceptionnelle fut aussi celle où se déploya l'inventivité des théoriciens à la recherche d'un tempérament idéal. Le tempérament égal était loin de faire l'unanimité et nombreux étaient ceux qui pensaient trouver la voie de la modulation sans limites et sans contraintes dans l'un ou l'autre des tempéraments inégaux qui le permettaient. Dans ce contexte, plusieurs compositeurs s'étaient déjà essayés à prouver que toutes les tonalités sont utilisables. Il faut citer :

  • Fischer qui édita en 1702, puis en 1710, 1713 et 1715 son Ariadne Musica, cycle de 20 préludes et fugues dans vingt tons différents, devant servir de fil conducteur au musicien dans le labyrinthe des tonalités éloignées – il évita cependant les tonalités de soldièse majeur et toutes celles qui utilisent 5 bémols ou 6 dièses – sans doute en raison de l'accord des orgues qui ne permet aucun ajustement rapide et temporaire ;
  • Heinichen qui publia en 1711 un Labyrinthus musicus, également dans vingt tons, dont l'objet était évidemment semblable ;
  • Mattheson qui donna en 1719, dans son Exemplarische Organistenprobe, des exemples de basse continue dans chacune des 24 tonalités.

Bach a probablement été inspiré au moins par Fischer : nous savons par son fils Carl Philipp Emanuel que celui-ci était l'un des compositeurs préférés de son père, avec Froberger, Kerll, Pachelbel et quelques autres. Par ailleurs, il utilise dans une de ses fugues un thème provenant de l’Ariadne Musica.

Fugue en la-bémol majeur.

Cependant l'œuvre de Bach dépasse de loin celle de tous ses contemporains et vaut depuis toujours — avec L'Offrande musicale et L'Art de la fugue — à son auteur la réputation d'être le plus grand contrapuntiste de tous les temps. Il s'agit en effet d'une œuvre unique à tous égards : dans cet ensemble monumental, aucun prélude, aucune fugue ne ressemble à aucun autre. Les fugues comportent en général trois ou quatre voix, beaucoup plus rarement deux ou cinq, et déploient un éventail complet des procédés contrapuntiques ; les préludes sont d'une variété mélodique, rythmique ou de construction peut-être encore plus grande. Chacune de ces pièces démontre la maîtrise d'un contrepoint savant qui pourtant ne prend jamais le pas sur l'esthétique, et un sens du développement de l'idée musicale sans céder à la répétition ou la facilité.

L'exemple se place tellement haut qu'après Bach, la forme du Prélude et Fugue tombe en relative désuétude. De fait, même quand Bach est tombé dans l'oubli après sa mort, le Clavier bien tempéré est resté admiré et pratiqué par les plus grands musiciens : Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, etc. Bach lui accordait une grande importance, car il l'a copié lui-même plusieurs fois.

Discographie sélective

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Clavecin

Clavicorde

Orgue

Piano

Trio jazz

Divers

Extraits audio

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Fichiers audio
Livre I - Prélude No. 1 en Do majeur (BWV 846)
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Joué sur clavecin flamand par Martha Goldstein
Ave Maria par Gounod
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Ave Maria de Gounod, basé sur le Prélude 1, du Livre I, arrangé pour piano et violoncelle. Joué par John Michel
Livre I - Fugue No. 1 en Do majeur (BWV 846)
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Joué sur clavecin flamand par Martha Goldstein
Livre I - Prélude No. 2 en Do mineur (BWV 847)
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Joué sur clavecin flamand par Martha Goldstein
Livre I - Fugue No. 2 en Do mineur (BWV 847)
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Joué sur clavecin flamand par Martha Goldstein
Livre I - Prélude et Fugue No. 3 en Do dièse majeur (BWV 848)
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Joué sur piano par une utilisatrice Wikipédia appelée La Pianista
Livre I - Prélude No. 4 en Do dièse mineur (BWV 849)
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Joué sur piano par Martha Goldstein
Livre I - Fugue No. 4 en Do dièse mineur (BWV 849)
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Joué sur piano par Martha Goldstein
Livre I - Prélude No. 5 en Ré majeur (BWV 850)
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Joué sur clavecin flamand par Martha Goldstein
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Fichiers audio
Livre I - Fugue No. 5 en Ré majeur (BWV 850)
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Joué sur clavecin flamand par Martha Goldstein
Livre I - Prélude No. 6 en Ré mineur (BWV 851)
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Joué sur clavecin flamand par Martha Goldstein
Livre I - Fugue No. 6 en Ré mineur (BWV 851)
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Joué sur clavecin flamand par Martha Goldstein
Livre I - Prélude No. 7 en Mi bémol majeur (BWV 852)
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Joué sur piano par Kimiko Ishizaka
Livre I - Fugue No. 7 en Mi bémol majeur (BWV 852)
noicon
Joué sur piano par Kimiko Ishizaka
Livre I - Prélude No. 8 en Mi bémol mineur (BWV 853)
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Joué sur piano par Kimiko Ishizaka
Livre I - Fugue No. 8 en Ré dièse mineur (BWV 853)
noicon
Joué sur piano par Kimiko Ishizaka
Livre I - Prélude et Fugue No. 13 en Fa dièse majeur (BWV 858)
noicon
Joué sur piano par Raymond Smullyan
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Fichiers audio
Livre I - Prélude et Fugue No. 18 en Sol dièse mineur (BWV 863)
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Joué sur piano par Raymond Smullyan
Livre I - Prélude et Fugue No. 20 en La mineur (BWV 865)
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Joué sur piano par Samuel Cormier-Iijima
Livre I - Prélude No. 21 en Si bémol majeur (BWV 866)
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Joué sur clavecin flamand par Martha Goldstein
Livre I - Fugue No. 21 en Si bémol majeur (BWV 866)
noicon
Joué sur clavecin flamand par Martha Goldstein
Livre I - Prélude et Fugue No. 22 en Si bémol mineur (BWV 867)
noicon
Joué sur piano par Raymond Smullyan
Livre I - Prélude et Fugue No. 23 en Si majeur (BWV 868)
noicon
Joué sur piano par Raymond Smullyan
Livre II - Prélude et Fugue No. 3 en Do dièse majeur (BWV 872)
noicon
Joué sur piano par Raymond Smullyan
Livre II - Prélude et Fugue No. 9 en Ré majeur (BWV 878)
noicon
Joué sur piano par Randolph Hokanson
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Notes et références

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(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The Well-Tempered Clavier » (voir la liste des auteurs).
  1. ↑ Alberto Basso, Jean-Sébastien Bach, Fayard, , vol. 2, p. 766
  2. ↑ La découverte de Bach au printemps 1782 est amplement restituée par Jean et Brigitte Massin, Wolfgang Amadeus Mozart, Club français du livre, coll. « Essais » (no 15), , 1202 p., p. 383 et 890 sqq.
  3. ↑ Willard A. Palmer 2004, p. 4.
  4. ↑ (en) Bradley Lehman, « Johann Sebastian Bach's tuning », sur larips.com, (consulté le ).
  5. ↑ (en) Daniel Jencka, « The Tuning Script from Bach’s Well Tempered Clavier: A Possible 1/18th PCInterpretation », sur web.arcjive.org (consulté le ).
  6. ↑ Clavecin en France
  7. ↑ Jobin versus Lehman
  8. ↑ Kirkpatrick 1985, R. Kirkpatrick n’est pas le seul à penser de la sorte, p. 29.
  9. ↑ « Le "Clavier bien tempéré", pain sec ou pain bénit », Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le )
  10. ↑ Michel Tibbaut, « Sviatoslav Richter, sublime dans Bach « À Emporter « ResMusica » (consulté le )
  11. ↑ (en-US) Allan Kozinn, « Friedrich Gulda, 69, Classical-Music Rebel », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  12. ↑ « La sélection CD d'Altamusica.com », sur www.altamusica.com (consulté le )

Bibliographie

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Document utilisé pour la rédaction de l’article : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Monographies

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  • Carl van Bruyck, Technische und aesthetische Analysen des Wohltemperierten Claviers, Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1867
  • (en) Hugo Riemann (trad. de l'allemand), Analysis of J.S. Bach's Wohltemperirtes clavier [« Katechismus der fugen-komposition »], vol. 2, Londres, Augener & Co., (1re éd. 1891 (de)), 234 p. (lire en ligne)
  • Iwan Knorr, Die Fugen des Wohltemperierten Klaviers in bildlicher Darstellung, Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1912 (R/1926) [lire en ligne]
  • Wilhelm Werker, Studien über die Symmetrie im Bau der Fugen und die motivische Zusammengehörigkeit der Präludien und Fugen des Wohltemperierten Klaviers von J. S. Bach (= Bach-Studien, 1) Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1922
  • John Alexander Fuller-Maitland, J.S. Bach: The 48, Oxford University Press, Londres, 1925
  • Fritz Reuter, Die Beantwortung des Fugenthemas, dargestellt an den Themen von Bachs Wohltemperierte Klavier, Kahnt, Leipzig, 1929
  • (en) Cecil Gray, Forty-Eight Preludes and Fugues of J.S .Bach, Oxford University Press, , 148 p. (OCLC 603425933, lire en ligne [PDF]), p. 124–128.
  • Hans Brandts-Buys, Het Wohltemperierte Clavir van J.-S.Bach, Gottmer, Haarlem 1944
  • Luigi Perrachio, Il Clavicembalo ben temperato di G.S. Bach, Edizioni Palatine, Torino-Parma, 1947
  • Fritz Rothschild, A Handbook to the Performances of the 48 Preludes and Fugues of J.S. Bach, Adam & Charles Black, Londres, 1955
  • Ludwig Czaczkes, Analyse des Wohltemperierten Klaviers, Form und Aufbau der Fuge bei Bach, 2 vol., P. Kaltschmid, Vienne, 1956-1963
  • Herbert Kelletat, Zur musikalischen Temperatur, insbesondere bei J.S. Bach, Oncken, Kassel, 1960
  • Guglielmo Barblan, Guida al Clavicembalo ben temperato di J.S. Bach, Curci, Milan, 1961
  • (de) Johann Nepomuk David, Das wohltemperierte Klavier : der Versuch einer Synopsis, Gœttingue, Vandenhoeck & Ruprecht, , 92 p. (OCLC 263601107).
  • Hermann Keller, Le clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach : l'œuvre, l'interprétation, Paris, Bordas, coll. « Études », (1re éd. 1965(de)), 233 p. (OCLC 373521522, présentation en ligne, lire en ligne [PDF]), p. 186–190.
  • Harry Hahn, Symbol und Glaube im ersten Teil des Wohltemperierte Klavier von J. S. Bach, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, 1973
  • Magali Philippsborn, Die Frühdrucke der Werke J.S. Bachs in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Eine kritische vergleichende Untersuchung anhand des Wohltemperierten Klaviers I, Thèse de doctorat, Frankfurt/M., 1975
  • Alfred Dürr, Zur Frühgeschichte des Wohltemperierten Klaviers I von Johann Sebastian Bach, Göttingen, 1980.
  • Ralph Kirkpatrick (trad. de l'anglais par Dennis Collins), Le clavier bien tempéré : de Johann Sebastian Bach [« Interpreting Bach's Well-tempered clavier »], Paris, Lattès, coll. « Musiques et musiciens », , 192 p. (ISBN 2-02-451249-6, OCLC 301406898, BNF 34778962). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article.
  • Alberto Basso, Jean Sébastien Bach, 2 vol., Fayard, 1986, vol. 1, p. 680-693; vol. 2, p. 765-769.
  • Élisabeth Brisson, La musique, Paris, Belin, , 544 p. (ISBN 978-2-7011-6121-1)
  • Yo Tomita & Richard Rastall, The Genesis and Early History of Bach's Well-tempered Clavier, Book II: a composer and his editions, c.1738-1850, Aldershot, Ashgate, 2 vol., 2008.
  • Guy Shkolnik, The Thematic Potential and it's Realization in Selected Fugues of J.S. Bach's Well-Tempered Clavier, Thèse de doctorat (en préparation), Université de Tel Aviv, Israël.
  • Ralph Kirkpatrick (trad. de l'anglais par Jean-Loup Cataldo), Le clavier bien tempéré : de Johann Sebastian Bach [« Interpreting Bach's Well-tempered clavier »], Rousset, Ed. Mediamusique, coll. « pédago », 2021, 166 p. (ISBN 979-1092891058)
  • (en) Willard A. Palmer, The Well-Temered Clavier, Volume I, Los Angeles, Alfred Music Publishing (en), , 224 p. (ISBN 0-88284-831-3, lire en ligne). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article. Consulté le .

Articles

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  • Wilhelm Tappert, Das Wohltemperierte Klavier, Monatshefte für Musikgeschichte XXX (1899), p. 123-133
  • (de) Wanda Landowska, Über die C dur-Fuge aus dem I. Teil des Wohltemperierte Klaviers, Bach-Jahrbuch XIV (1913), p. 53-58 [lire en ligne]
  • Rudolf Steglich, Das C moll-Präludium aus dem ersten Teil des Wohltemperierte Klaviers, Bach-Jahrbuch XXIV (1923), p. 1-11
  • Paul Carriere, Das harmonische Gefüge und Arpeggio des C dur-Präludiums in, I. Teil des Wohltemperierten Klaviers, Bach-Jahrbuch XXVI (1925), p. 64-92
  • Orlando Morgan, J.S. Bachs Forty-Eight Preludes and Fugues. Analysis of the Fugues, London, 1931, 16 p. 
  • Ludwig Misch, Unerkannte Formen im Wohltemperierten Klavier, Die Musikforschung I (1948), p. 39-47 (sur BWV 847/2 et 859/1)
  • Ludwig Misch, Zwei Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier in neuer Beleuchtung dansDie Musikforschung V (1952), p. 179-190 (sur BWV 851/2 et 868/2)
  • Walter Gerstenberg, «Zur Verbindung von Präludium und Fugen bei Bach», Kongress-Bericht, Gesellschaft für Musikforschung, Lüneburg, 1950, Bärenreiter, Kassel, 1952, p. 126-129
  • Carl Dahlhaus, Bemerkungen zu einigen Fugen des Wohltemperierten Klaviers, Bach-Jahrbuch XLI (1954), p. 40-45
  • Wilhelm Heinitz, «Taktprobleme in J.S. Bachs Wohltemperiertem Klavier», Festschrift Max Schneider zum 80. Geburtstage, Walther Vetter éd., Deutscher Verlag für Musik, Leipzig, 1955, p. 147-151
  • Hermann Zenck, J.S. Bachs Wohltemperiertes Klavier, dans Numerus und Affectus. Studien zur Musikgeschichte, Walter Gerstenberg éd. (= Musikwissenschaftliche Arbeiten, no 16), Bärenreiter, Kassel, 1959, p. 67-78
  • Herbert Kelletat, Zur Tonordnung (Wohltemperierung) im Werke J.S. Bachs, Annales Universitatis Saraviensis IX (1960), p. 19-26
  • Ulrich Siegele, Zur Verbindung von Präludium und Fuge bei J.S. Bach dans Gesellschaft für Musikforschung. Bericht über der Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Basel 1962, Bärenreiter, Kassel, 1963, p. 164-167
  • Siegfried Hermelink, Bemerkungen zum ersten Präludium aus Bachs Wohltemperiertem Klavier, Festschrift J. Müller-Blattau (= Saarbrücken Studien zur Musikwissenschaft, Walter WIORA éd., vol. I), Bärenreiter, Kassel, 1966, p. 111-121
  • Erwin Ratz, Über die Bedeutung der funktionellen Harmonielehre für die Erkenntnis des Wohltemperierten Klaviers, Die Musikforschung XXI (1968), p. 17-29
  • Wolfgang Maargraf, Thematische Arbeit in den Fugen des Wohltemperierten Klaviers, Beiträge zur Musikwissenschaft X (1968), p. 265-269
  • Rudolf Suthoff-Gross, Das Wohltemperierte Klavier von Bach. Die totale Synopsis, Neue Zeitschrift für Musik CXXIX (1968), p. 529-536
  • Stefan Kunze, Gattungen der Fuge in Bachs Wohltemperierten Klavier, Bach-Interpretationen, Martin GECK éd., Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 1969, p. 74-93
  • Franz-Peter Constantini, Zur Typusgeschichte von J. S. Bachs Wohltemperierten Klavier, Bach-Jahrbuch LV (1969), p. 31-45
  • Christfried Lenz, Hinweise zum Kompositiontyp der Fuge cis-moll aus dem 1. Teil des Wohltemperierten Klaviers, dans Chr. Lenz, Studien zur Satztechnik Bachs. Untersuchung einiger vom Erscheinungsbild der Vokalpolyphonie geprägter Kompositionen, Thèse de Doctorat, Heidelberg, 1970, p. 68-81
  • Franz-Peter Constantini, Das Thema der Fuge C-dur aus J. S. Bachs Wohltemperierte Klavier I, Die Musikforschung XXX (1977), p. 332-336
  • John Barnes, Bach's keyboard temperament. Interna1 evidence from the Well-Tempered Clavier, Early Music VII (1979), p. 236-249.
  • Herbert Anton Kellner, « Sur quelques aspects de l'accord du clavecin bien tempéré », Revue musicale de Suisse romande, n° 35/1 (1982), p. 26-32.
  • G. Zacher, Befremdendes bei Bach. Die Unterschrift in der cis-Moll-Fuge des Wohltemperiertes Claviers I., Musiktheorie 3 (1988), p. 243-247.
  • Alexandre Barrelet, « Tonalité et harmonie dans la genèse du Clavier bien tempéré I de Jean-Sébastien Bach », Revue Musicale de la Suisse Romande, 47/1 (1994), p. 3-11
  • Stéphane Bois, « Légitimité d'une interprétation du Clavecin bien tempéré à l'orgue », L'Orgue 254 (2001/II).
  • Eric Lewin Altschuler, A Connection Between J.S. Bach's Well-Tempered Clavier Book II and the Four Volumes of Bach's Clavier-Übung and Signature References in the Clavier-Übung and Elsewhere in Bach, Musical Times (en préparation).

Articles connexes

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