Dolly Parton

chanteuse de musique country, parolière et actrice américaine

Dolly Parton est une chanteuse, autrice-compositrice-interprète, musicienne multi-instrumentiste, actrice, scénariste et productrice américaine, née le à Pittman Center (Tennessee) et morte le à Nashville (Tennessee).

Dolly Parton
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Dolly Parton en 1977.
Informations générales
Nom de naissance Dolly Rebecca Parton
Naissance
Pittman Center (Tennessee, États-Unis)
Décès (à 80 ans)
Nashville (Tennessee, États-Unis)
Nationalité Américaine
Activité principale Chanteuse, autrice-compositrice-interprète, multi-instrumentiste, productrice, actrice, scénariste
Genre musical Musique country, bluegrass, folk, pop, Rock
Instruments Guitare, banjo, piano, autoharpe, guitare basse, saxophone, harmonica, tin whistle, flûte à bec, violon, dulcimer, batterie
Années actives 1957-2026
Labels Goldband (1959-1965)
Monument (1965-1967)
RCA, Warner Bros. (1967-1986)
Columbia (1959-1965)
Rising Tide (1995-1998)
Decca (1997-1998)
Blue Eye (1998-1999)
Sugar Hill Records (1998-2005)
Dolly Records (2005-2026)
Site officiel http://www.dollyon-line.com/
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Signature de Dolly Parton.

Après plus d'un demi-siècle de carrière ininterrompue, elle est devenue, entre autres, la reine de la musique country (Queen of Country Music)[n 1]. Elle a vendu plus de 100 millions d'albums dans le monde. Elle a atteint trois fois la première marche du classement pop aux États-Unis et 24 fois en musique country.

Elle a écrit au cours de sa carrière plus de 3 000 chansons et a produit plus de 65 albums. Parmi ses chansons les plus célèbres, on peut citer I Will Always Love You, dont Whitney Houston a réalisé une reprise en 1992, Jolene, 9 to 5 et Coat of Many Colors.

Femme d'affaires avisée mais également grande philanthrope, elle crée en 1990 une organisation à but non lucratif, Imagination Library, qui vise à offrir gratuitement des livres chaque mois à des enfants du Royaume-Uni, du Canada et des États-Unis[1].

Elle fait partie du cercle très fermé des artistes ayant été nommés aux quatre plus prestigieuses récompenses de l'industrie du spectacle aux États-Unis, à savoir les Emmy Awards (télévision), les Grammy Awards (musique), les Oscars (cinéma) et les Tony Awards (théâtre).

Elle est, plus généralement, l'une des personnalités publiques les plus aimées des États-Unis, rassemblant démocrates et républicains.

Biographie

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Enfance et origines

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Dolly Rebecca Parton[2] naît le à Pittman Center (Tennessee) dans une famille pauvre[3], fille de Robert Lee Parton, agriculteur, et d'Avie Lee Owens[4]. Pendant de nombreuses années, son père cultive le tabac, mais pour des raisons économiques, il doit déménager à Détroit pour travailler dans l'industrie automobile. La chanteuse grandit au sein d'une fratrie de douze enfants[5],[6] dans une cabane en bois[6] où ils dorment à cinq enfants dans le même lit.

Carrière

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Dolly Parton commence très jeune sa carrière. Elle a comme mentor son oncle Bill Owens (en), un musicien de country auteur-compositeur qui co-écrira plusieurs chansons avec elle dont Put It Off Until Tomorrow qui sera récompensé en 1966 du BMI Song of the Year award[7]. Il lui apprend à jouer de la guitare à l’âge de 8 ans. Lorsqu’elle a 10 ans, il l’introduit dans le milieu de la radio et elle se produit à Knoxville, dans le Tennessee, dans l’émission Cas Walker Farm and Home Hour[8] qui deviendra plus tard un programme télévisé[9]. À 13 ans, elle se produit dans l’émission Grand Ole Opry, dans le Ryman Auditorium, la mythique salle de concert de Nashville appellée « Mother Church of Country Music »[10]. Elle y est introduite par Johnny Cash en personne qui la présente comme « une petite fille qui vient de l'est du Tennessee ». Elle y interprète un succès de George Jones, You Gotta Be My Baby[11]. Parton fait ses débuts de narratrice et de chanteuse en s’accompagnant au banjo ou à la guitare[12].

En 1964, Dolly Parton a 18 ans. Le lendemain de la fin de sa scolarité au lycée, elle part pour Nashville où elle rencontre dès le premier jour Carl Dean avec qui elle partagera sa vie[13].

Larry Mathis, Dolly Parton et Bud Brewster (The Pick'n Grin Bluegrass) dans les années 1960.

Dans la capitale de la musique country, elle se fait une place comme autrice-compositrice, mais son label la cantonne a un répertoire pop à cause de son registre de voix aigu et elle peine à se faire une place dans la country. C’est en 1967 qu’elle se fait remarquer sur les ondes country avec un premier album Hello, I'm Dolly. L’animateur télé Porter Wagoner la remarque grâce à son premier single Dumb Blonde (littéralement « blonde idiote ») et l’embauche comme coanimatrice sur son show[6].

Chanteur, musicien et animateur vedette de son propre show télé[6], il lance la carrière de Dolly Parton et la forme au métier. Chaque semaine, devant 3 millions de téléspectateurs, Porter Wagoner interpréte avec la jeune femme de 21 ans de nombreux duos à succès. Avec son nouveau producteur, Dolly Parton touche 60 000 dollars par an, soit plus que tout ce que son père a gagné en toute une vie. Le premier achat qu’elle effectue est une Cadillac, qu’elle emboutit immédiatement dans le studio de Peter Wagoner. Elle prend rapidement une place de plus en plus centrale dans l'émission et a même le droit d'animer l'émission à plusieurs reprises. Elle enregistre plusieurs albums avec Porter Wagoner, dont certains morceaux à succès.

Mais elle souhaite faire carrière seule et écrit et chante plusieurs chansons de son côté, sans grande reconnaissance au départ. En 1971, dans Coat of Many Colors, elle chante la façon dont sa mère a vécu dans une grande pauvreté[14].

En 1973, elle quitte le Porter Wagoner Show pour se concentrer sur sa carrière[15],[n 2].

Elle débute avec un immense succès : Jolene. La chanson domine les palmarès country, puis percera dans la pop avant de s’exporter à l’international, touchant ainsi un nouveau public. Jolene est l’une des compositions de Dolly Parton les plus reprises. Elle sera interprétée notamment par Beyoncé, Miley Cyrus, Olivia Newton-John et The White Stripes[14].

En 1974, elle enchaîne avec un nouveau succès I Will Always Love You, dédiée à Porter Wagoner pour lui dire à quel point elle l'aime et pour le remercier. Cette ode lui permet de remporter deux années de suite, en 1975 et 1976, le prix de la meilleure chanteuse de l’année de la Country Music Association[14]. Elvis Presley souhaite l’interpréter, mais le Colonel Parker réclamant 50 % des droits, Dolly Parton en femme d’affaire avisée, refuse. Le titre est repris en 1992 par Whitney Houston pour la bande-son du film Bodyguard[14].

Dolly Parton, Louise Palanker et Kenny Rogers dans les années 1970-1980.

En 1977, Here You Come Again, l’une des rares chansons qu’elle n’a pas écrite, lui vaut un premier Grammy Award en 1979[14].

Après des années 1980 plutôt « pop », et parfois un peu passéistes, elle décide, avec le succès déclinant, et malgré le succès mondial de Whitney Houston en 1992 avec sa chanson, de retourner dans le Tennessee en 1996.

En 1999, elle enregistre pour la première fois un disque de bluegrass : The Grass Is Blue, un retour aux sources couronné par un Grammy Award du meilleur album bluegrass et de nombreux autres prix. Ce retour au succès public se confirme avec Little Sparrow (en) en 2001, et Halos and Horns en 2002 avec une reprise du Stairway to Heaven de Led Zeppelin. Pour promouvoir son album, elle entame pour la première fois en dix ans une mini-tournée cette même année. Dolly Parton, surprise par l'accueil et par son propre plaisir de partir en tournée, décide alors de donner à nouveau des séries de concerts à l'étranger « avant d'être trop vieille pour ça ». Ce qui l'amène en Europe en mars-, où elle fait salle comble en Norvège, en Suède, aux Pays-Bas, en Angleterre, en Écosse et en Irlande.

En 2006, elle obtient une nomination aux Oscars et aux Golden Globes pour la chanson originale Travelin' Thru du film Transamerica.

Dolly Parton et Bob Corker à une cérémonie de célébration du parc national des Great Smoky Mountains en 2009.

En 2008, Dolly Parton revient avec un album de variété country qui se classe à sa sortie à la 17e place des palmarès aux États-Unis (un record en première semaine pour elle) et 2e place au classement country. Une nouvelle tournée passe par l'Europe en 2008 : le « Backwood Barbie Tour » avec 17 villes européennes et 170 000 spectateurs, fait d'elle l'artiste country qui a le plus de succès en Europe. Cette tournée s'est prolongée aux États-Unis.

En 2011, le nouvel album Better Days ne rencontre pas autant de succès que le précédent aux États-Unis, mais entre dans le Top 10 au Royaume-Uni. Une nouvelle tournée baptisée Better Days Tour comprend 20 concerts aux États-Unis, 18 en Europe et 12 en Australie, pays dans lequel elle n'était pas allée depuis trente ans. Une polémique surgit en Australie : Dolly Parton tenait à utiliser son habituel bus de tournée, véritable salon roulant. Mais son gabarit de m trop long, son poids, et ses portes ne s'ouvrant pas du bon côté provoquèrent un refus des douanes. C'est le ministre des Transports en personne qui résout le problème et permet la venue de Dolly[16]. Un CD/DVD enregistré à Melbourne paraît en 2012.

Toujours en 2011, elle tourne dans le film Joyful Noise avec Queen Latifah, portant sur une chorale de gospel en perdition, tiraillée par les deux femmes, qui est un grand succès. En , Dolly participe à l'album Chicago XXXIII: O Christmas Three du groupe de jazz-rock Chicago[17].

Elle signe la bande-son du film Dumplin' (2018) avec Jennifer Aniston, dans lequel il lui est rendu hommage. En 2019, elle chante aux côtés du groupe For King & Country le titre God Only Knows.

En 2021, elle est invitée sur le single Does He Love You de sa consœur et autre légende de la country Reba McEntire[18].

En 2023, elle enregistre le titre Gonna Be You, aux côtés de Belinda Carlisle, Cyndi Lauper, Debbie Harry et Gloria Estefan. Ce titre extrait de la bande originale du film Tom Brady à tout prix est un événement, devenant no 1 aux USA. Il est aussi considéré comme l'une des meilleures collaborations de la décennie 2020.

Le 15 février 2024, elle apparaît en featuring sur le single Powerful Women du rappeur Pitbull[19]. Le , Dolly Parton participe au huitième album studio de Beyoncé, Cowboy Carter, en intervenant dans l'introduction de la réinterprétation de Jolene par sa collègue, dans laquelle elle associe le personnage de « Jolene » à « Becky » du titre Sorry de l'album Lemonade de Beyoncé[20] et en tant qu'artiste invitée sur le titre Tyrant[21].

Dolly Parton fait un retour sur les plateformes musicales en hiver 2025, notamment avec sa collaboration avec Sabrina Carpenter sur la chanson Please Please Please parue le [22].

Elle publie le une nouvelle version de Light of a Clear Blue Morning[23] avec la participation de Lainey Wilson, Miley Cyrus, Queen Latifah et Reba McEntire[24] dont elle reverse les bénéfices à la recherche contre le cancer pédiatrique[25].

Une comédie musicale à son nom est prévue depuis 2025 et débutera en décembre 2026[26],[27],[28],[29].

80e anniversaire

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Dans une interview accordée au magazine américain People le à l’approche de ses 80 ans, la chanteuse américaine partage ses réflexions sur son âge et sa foi[30]. Elle déclare à cette occasion : « J’ai l’impression que ce n’est que le début »[31].

Mort et hommages

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En , Dolly Parton annonce qu’elle souffre de problèmes rénaux et annule une série de concerts à Las Vegas[12]. Hospitalisée depuis le au Vanderbilt-Ingram Cancer Center, Dolly Parton meurt le à Nashville, à l’âge de 80 ans[32]. Son neveu Bryan Seaver annonce la nouvelle dans une vidéo publiée sur ses réseaux sociaux[33]. Son agent précise plus tard qu’elle succombe après « un bref combat » contre le cancer[34],[35].

La mort de Dolly Parton provoque une onde de choc, particulièrement aux États-Unis[12],[33]. Les hommages affluent de partout, de tous les côtés de la scène musicale, du cinéma et de la classe politique[36],[37]. Appréciée de toutes les générations, elle reçoit des hommages de nombreuses figures du show biz, parmi lesquelles Beyoncé, Céline Dion, Elton John, Eminem, Jane Fonda, Julia Roberts, Miley Cyrus, Paul McCartney et Taylor Swift[38],[39],[40],[41].

Jane Fonda dit d’elle : « Elle était l’incarnation voluptueuse de l’empathie » et Paul McCartney, « son écriture, son chant, sa philanthropie étaient sans rival dans le monde de la country »[12].

Le président Donald Trump ordonne la mise en berne du drapeau américain sur l’ensemble du territoire des États-Unis, ainsi que dans les ambassades et installations militaires à l’étranger, pendant une durée d’une semaine[42]. Les anciens présidents Joe Biden, Bill Clinton, Barack Obama et George W. Bush publient également des communiqués en son hommage[36],[43]. Plusieurs gouverneurs d’État suivent l’exemple national et ordonnent à leur tour la mise en berne des drapeaux sur les bâtiments publics de leur État[44]. Des dirigeants étrangers saluent aussi sa mémoire, parmi lesquels Anthony Albanese en Australie, Mette Frederiksen au Danemark et Ulf Kristersson en Suède[45],[46],[47].

À New York, l’Empire State Building s’illumine en rose scintillant de 21 h 25 à 22 h 25, en référence à sa chanson 9 to 5 et à son film Comment se débarrasser de son patron[48].

Vie privée

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En 1966, Dolly Parton épouse un entrepreneur, Carl Thomas Dean, qui restera loin des projecteurs braqués sur sa femme[6]. Ils n'ont pas eu d'enfant. Carl Dean meurt le [49] à 82 ans, après 60 ans de vie commune[50],[51].

Elle lui dédie le single If You Hadn’t Been There sorti le [52].

Sa filleule est Miley Cyrus[53]. La série Hannah Montana, dans laquelle elles jouent, a permis au jeune public de Disney Channel de découvrir la légende de la country[6].

Affaires commerciales

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Logo du parc d'attractions américain Dollywood.

En plus de ses activités dans le show business, Dolly Parton bâtit un empire commercial diversifié avec de nombreux projets lucratifs qui permettent à la femme d’affaires d’être aussi une généreuse philanthrope. En 1986, elle fait l'acquisition, avec la famille Herschel, d'un parc d'attractions en faillite dans le Tennessee, situé à Pigeon Forge[6], à proximité du parc national des Great Smoky Mountains. Elle le rebaptise « Dollywood », en clin d'œil à Hollywood[54].

Avec plus de 3 millions de visiteurs par an et 13 000 personnes employées, le parc génère en 2022 des retombées économiques locales d’environ 1,8 milliard de dollars (1,71 milliard d’euros), alors que Graceland, également situé dans le Tennessee, ne rapporte que 150 millions. En 2024, Dollywood est sacré meilleur parc des États-Unis par Tripadvisor[6].

En-dehors de son parc d’attractions, Dolly Parton crée une maison d'édition, une station de radio et une chaîne de restaurants. Elle décline des gammes de produits alimentaires comme des cookies, gâteaux ou sirops avec la marque Duncan Hines, et commercialise des parfums avec sa marque Dolly Beauty et des vins avec Dolly Wines[6].

En 2025, le magazine Forbes estime la fortune personnelle de Dolly Parton à un demi-milliard de dollars[6].

Philanthropie

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Dolly Parton développe une philanthropie active dans de nombreux secteurs, financée par ses activités commerciales.

Pour favoriser l’emploi et dynamiser son économie, elle choisit d’implanter son parc d’attraction Dollywood dans un des endroits les plus pauvres du Tennessee, le comté de Sevier[6].

En 1995, en hommage à son père qui ne savait ni lire ni écrire, Dolly Parton fonde l’association Imagination Library[55], un programme qui permet à de jeunes enfants en Irlande, au Royaume-Uni, en Australie et aux États-Unis de recevoir gratuitement un livre par mois[1].

Parton fonde quatre services hospitaliers, crée un fonds pour les victimes de l’ouragan Helene, en et convainc Walmart d’y verser 8 millions de dollars. Elle reverse un pourcentage de ses activités commerciales à des œuvres caritatives comme le financement d’un refuge animalier Willa B. Farms grâce à la vente de ses tenues Doggy Parton[6].

Lors de la pandémie de Covid-19 en 2020, elle finance la recherche sur un vaccin par un don d'un million de dollars[56].

Elle reverse en intégralité les bénéfices de sa nouvelle version de Light of a Clear Blue Morning, parue en , au Monroe Carell Jr. Children's Hospital at Vanderbilt (en) de Nashville pour lutter contre les cancers pédiatriques, faisant de ce projet un geste concret en faveur des enfants malades[25].

Dolly Parton qui s’autoproclame « Backwoods Barbie » (« la Barbie de Ploucville »), s’est composé, dès son arrivée à Nashville dans les années 1960, un look très voyant de cheveux platine, de rouge à lèvres éclatant et de tenues sexy et provocantes, inspiré de celui d’une prostituée locale. À ses yeux, ce style, qu’elle cultivera toute sa vie, représente « le summum du glamour pour une fille de la campagne comme [elle] » et devait lui permettre, quitte à exagérer, de se faire remarquer dans la ville[13].

Dans son premier album solo Hello, I’m Dolly de 1967, le titre Dumb Blonde Just because I’m blonde, don’t think I’m dumb ») reflète ses sentiments face aux réactions des autres à son aspect. Elle le revendique comme authentique : « Le truc magique avec moi, c’est que j’ai l’air complètement toc alors que je suis complètement vraie. »

Les réparties de Dolly Parton ont été catégorisées aux États-Unis comme des « Dollyisms » (« dollycismes »). En France, Dolly Parton est souvent incomprise et méprisée, perçue comme une caricature vulgaire de la musique country et un symbole de l’Amérique profonde réactionnaire des rednecks[13].

La première brebis clonée Dolly a été nommée en hommage à Dolly Parton[57]. Lors de la mort de la brebis en 2003, elle lui rend hommage et déclare avec son humour légendaire : « J’étais désolée quand la brebis Dolly est morte, bien que je n’aie pas du tout envie d’être clonée »[58].

Prises de position

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Très croyante, Dolly Parton est fidèle à ses origines d’un milieu de rednecks « hillbilly », les « white trash », qui oblige, selon ses termes, à « rester humble ». Elle se dit apolitique et prône toute sa vie la tolérance. Dans ses efforts pour rester consensuelle, elle n’hésite pas à jouer les contradictions et peut très bien, comme dans l’album Rockstar, chanter avec Elton John, un de ses vieux amis, mais aussi avec Kid Rock, un réactionnaire notoire[13].

Appréciée à la fois par les démocrates et les républicains, Dolly Parton est une figure très populaire aux États-Unis. En , un sondage de l’université du Massachusetts, à Lowell, la désigne comme la personnalité publique préférée des Américains[12]. Dans un sondage lancé par le journal The Tennessean auprès de ses lecteurs pour rebaptiser l’aéroport de Nashville soit à son nom, soit à celui de Trump, Dolly Parton obtient 85 % des votes contre 4,4 % pour Trump[14].

Sollicitée deux fois par Donald Trump lors de son premier mandat, Dolly Parton décline poliment son offre de remise de la médaille de la Liberté. Alors que son ascension de fille pauvre des Great Smoky Mountains devenue une vedette multimillionnaire aurait dû la propulser dans le panthéon du rêve américain, Dolly Parton n’est jamais devenue une diva capitaliste ou une militante du « Make America Great Again » cher à Donald Trump, mais s’est surtout signalée par des actions philanthropiques. Elle distribue gratuitement des livres aux écoles par l’intermédiaire de sa fondation Imagination Library et son programme d’alphabétisation.

En , dans le contexte des tensions suite à la mort de George Floyd, un habitant du Tennessee lance une proposition de remplacer les statues des officiers confédérés par une statue de Dolly Parton. Elle recueille un soutien consensuel, aussi bien des élus républicains que démocrates du Tennessee. Mais Dolly Parton décline cette mise en avant et déclare : « Je suis honorée et émue… mais compte tenu de l’état du monde, je ne pense pas qu’il soit approprié de me mettre sur un piédestal en ce moment[12]. »

Dolly Parton est l’une des rares multimillionnaires à esquiver les coups et constitue une exception notable, comme l’atteste la formule « Mangez les riches, sauf Dolly », publiée sur X après l’assassinat du PDG de UnitedHealthcare en [14].

Son look sexy voyant et très appuyé, qu’elle cultive jusqu’à la fin de sa vie, pourrait laisser croire qu’elle s’alignait sur le Sud conservateur et ses clichés machistes de la femme poupée désirable ou mère soumise à l’autorité masculine. Mais Dolly Parton, sans pour autant endosser l’étiquette de « féministe », prend sa vie en main : « Si je ne suis pas un exemple de femme puissante, qui l’est ? » Dans ses prises de parole, elle condamne l’homophobie, soutient les familles LGBTQ +, le mariage pour tous et les droits des personnes transgenres[13].

Dolly Parton, connue pour sa féminité ultra stylisée, sa garde-robe baroque, son maquillage excessif, ses perruques blondes, son usage de la chirurgie esthétique, est une référence dans l’univers trans. « Si je n’avais pas été une femme, j’aurais été une drag queen », déclarait-elle avec humour. Un jour elle s’est présentée à un concours transformiste d’imitation de Dolly Parton où elle est arrivée deuxième. Elle a fait l’objet d’un épisode entier du concours télévisé de drag queens RuPaul's Drag Race[13].

Dolly Parton est devenue une icône LGBTQ + grâce à la sincérité, l’authenticité émotionnelle que dégagent ses chansons, qui sont propices à l’identification et touchent les communautés marginalisées. Dans une de ses chansons phares, Coat of Many Colors, elle raconte comment le manteau qu’elle portait, un patchwork coloré à base de tissus rapiécés cousu par sa mère, lui valait les moqueries de ses camarades d’école. Dans la chanson, elle appelle à assumer ses différences, et, malgré l’adversité, à passer de la honte à la fierté[13].

Au-delà des communautés queer, c’est aussi toute une nouvelle génération de chanteuses country comme Katy J Pearson (en), Margo Price, Amanda Shires (en), Neko Case, Okay Kaya qui contestent l’aspect conservateur de la country de Nashville et sont fans de Dolly Parton[13].

Galerie

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Discographie

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La discographie des albums de la chanteuse-compositrice country américaine Dolly Parton comprend 49 albums studio, quatre albums collaboratifs, neuf albums live, six albums de bandes originales, un extended play et environ 222 albums compilations à l’échelle mondiale.

Dolly Parton en 2022.

(liste non exhaustive)

Sélection de chansons

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Filmographie

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Cinéma

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Télévision

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Téléfilms

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Séries télévisées

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Distinctions

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Honneurs

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Étoile de Dolly Parton sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard.

Récompenses

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Dolly Parton recevant un Applause Award en 2010[n 3].

Dolly Parton fait partie du cercle très fermé des artistes ayant été nommés aux quatre plus prestigieuses récompenses de l'industrie du spectacle aux États-Unis, à savoir les Emmy Awards (télévision), les Grammy Awards (musique), les Oscars (cinéma) et les Tony Awards (théâtre).

Elle a réçu dix Grammy Awards (pour 45 nominations)[60] :

  • 1979 : Meilleure interprétation vocale country, féminine pour Here You Come Again
  • Grammy Awards 1982 : Meilleure chanson country pour 9 to 5 et Meilleure interprétation vocale country, féminine pour 9 to 5
  • Grammy Awards 1988 : Meilleure interprétation country par un duo ou groupe avec voix pour Trio
  • Grammy Awards 2000 : Meilleure collaboration country avec chant pour After the Gold Rush
  • Grammy Awards 2001 : Meilleur album bluegrass pour The Grass Is Blue
  • Grammy Awards 2002 : Meilleure interprétation vocale country féminine pour Shine
  • Grammy Awards 2017 : Meilleure interprétation en duo/groupe country pour Jolene
  • Grammy Awards 2020 : Meilleure interprétation/chanson de musique chrétienne contemporaine pour God Only Knows
  • Grammy Awards 2021 : Meilleure interprétation/chanson de musique chrétienne contemporaine pour There Was Jesus

Rolling Stone a classé en 2012 son Best of parmi les 50 plus grands albums de tous les temps, catégorie « Women who rock »[61].

Notes et références

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  1. Alors que Loretta Lynn était une voix essentielle de la musique country dans les années 1960 et 1970, Dolly Parton est rapidement devenue une icône de la pop culture dans les années 1970. Connue pour ses cheveux blonds imposants, ses tenues tape-à-l’œil et son charme indéniable, Dolly Parton est devenue le visage de la musique country pour une génération.
  2. Dolly Parton et Porter Wagoner, deux figures emblématiques de la musique country, ont connu une relation tumultueuse marquée par des disputes juridiques. Cependant, leur dynamique a évolué au fil du temps, menant à un rétablissement significatif de leurs liens. En 2000, alors que Wagoner travaillait sur son nouvel album, il s’est tourné vers Parton pour obtenir son avis.
  3. Depuis 1980, Liseberg remet tous les deux ans le prestigieux prix Liseberg Applause Award. Ce prix récompense un parc d'attractions dont le contenu, l'originalité et la créativité ont été une source d'inspiration pour l'ensemble du secteur. Le 16 novembre, Dolly Parton, représentant le parc d'attractions Dollywood, a reçu ce prix des mains de Mats Wedin, président-directeur général de Liseberg, à Orlando.

Références

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  3. (en) « Dolly Parton | Biography, Songs, Films, & Facts  », sur Encyclopedia Britannica (consulté le ).
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  13. 1 2 3 4 5 6 7 8 Stéphane Davet, « Dolly Parton, la country girl devenue rockstar », Le Monde, (ISSN 1950-6244, lire en ligne, consulté le ).
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Voir aussi

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Bibliographie

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Articles connexes

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Liens externes

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  • « Dolly Parton », sur universalmusic.fr (consulté le ).