Eloy de la Iglesia

Eloy de la Iglesia, né le 1^er janvier 1944 à Zarautz (Guipuscoa) et mort le 23 mars 2006 à Madrid, est un réalisateur et scénariste espagnol.

Eloy de la Iglesia

Eloy de la Iglesia au Festival de Saint-Sébastien 2001

Données clés

Nom de naissance	Eloy Germán de la Iglesia Diéguez
Naissance	1er janvier 1944 Zarautz (Guipuscoa, Espagne)
Nationalité	Espagnole
Décès	23 mars 2006 (à 62 ans) Madrid (Espagne)
Profession	Réalisateur, scénariste

Sa carrière débute au milieu des années 1960 et se poursuit jusqu'en 2003. Militant du Parti communiste d'Espagne pendant la dictature de Franco, il a de nombreux démêlés avec la censure cinématographique en raison de cette circonstance et de son homosexualité affichée.

Ses œuvres cinématographiques, de style naturaliste, directes et tendant à montrer des réalités sociales et des thèmes dérangeants, sont une constante dans sa filmographie. Pour ces raisons, on l'a souvent comparé à des réalisateurs tels que Pier Paolo Pasolini, Rainer Werner Fassbinder ou Pedro Almodóvar, notamment dans « sa fascination pour l'univers interlope des drogués et des gays ».

Ses films les plus connus, tels que L'Enfer de la drogue (1983), Navajeros (1980) ou Le Buraliste de Vallecas (1987), sont sortis dans les années 1980 et dépeignent la marginalité et le monde de la drogue qui régnent dans les villes espagnoles dans ces années-là. Cependant, il connaît également de grands succès dans les années 1970 avec des films tels que Le Plafond de verre (1971), La Semaine d'un assassin (1972), La Créature (1977) ou Le Député (1978). Certains de ses films le rattachent au giallo même s'il est surtout connu pour être un des réalisateurs phares du cinéma quinqui.

Au cours de sa carrière, il a tourné 22 films abordant des thèmes tels que l'homosexualité (La Semaine d'un assassin, Plaisirs cachés ou Le Député), montrant des relations familiales malsaines (Un goût amer dans la bouche ou La otra alcoba), flirtant avec la science-fiction (Le Bal du vaudou) et réalisant même des mélodrames sur commande (Le Ring ou Personne n'a entendu crier). Il a également réalisé des adaptations littéraires (Un autre tour d'écrou, Calígula ou L'Amant bulgare).

Biographie

Jeunesse et premières œuvres

Carmen Sevilla a joué dans deux films d'Eloy de la Iglesia : Le Plafond de verre (1971), qui lui a valu le prix de la meilleure actrice au Círculo de Escritores Cinematográficos, et Personne n'a entendu crier (1973).

Eloy Germán de la Iglesia Diéguez est né à Zarauz, dans la province de Guipúzcoa. Il a grandi à Madrid, où il a étudié la philosophie et les lettres jusqu'en troisième année, avant de décider de se consacrer au cinéma, au théâtre et à la télévision. À 20 ans, il avait déjà écrit, réalisé ou produit près de cinquante titres pour la télévision, tels que La doncella del mar, Los tres pelos del diablo et El mago de Oz, des textes qui ont constitué son premier long métrage Fantasía... 3 (1966). Bien qu'il ait tenté d'entrer à l'Escuela Oficial de Cine, il n'est pas accepté car il n'avait pas l'âge minimum requis de 21 ans. Il étudie le cinéma à Paris à l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC). Il travaille comme scénariste pour la télévision et, après quelques travaux tournés en 8 millimètres, il fait ses débuts dans le film de conte de fées à trois sketches Fantasía... 3. À propos de ce premier film, Eloy de la Iglesia déclare « À cette époque, il existait des opportunités administratives évidentes pour faire du cinéma pour enfants, un cinéma qui n'intéressait personne, que personne ne regardait et que García Escudero, le directeur général du cinéma, protégeait totalement ».

À la fin des années 1960, il réalise son premier long métrage, Un goût amer dans la bouche (1969). Avec Irene Daina, Juan Diego et Maruchi Fresno dans les rôles principaux, le film se heurte à la censure franquiste en raison de son appartenance à l'époque au Parti communiste espagnol. Ces problèmes vont l'accompagner ensuite jusqu'à la fin de la dictature de Franco, puis, quelque temps plus tard, se poursuivre en raison du caractère profondément provocateur et révoltant de son cinéma, à tendance existentielle et empreint de dénonciation sociale et politique. De cette expérience, il dit « ce film a failli signer l'arrêt de mort de ma carrière. La censure l'a pris presque comme une atteinte à son amour-propre. Pour faire passer le scénario, nous en avons présenté un qui n'avait rien à voir avec le vrai. (...) Au départ, ils l'ont catégoriquement interdit et il leur a fallu plusieurs mois pour accepter de discuter des coupes et modifications possibles ».

Années 1970

Eloy de la Iglesia commence les années 1970 avec un melodrame commandé : Le Ring (1970). Avec le boxeur José Legrá dans le rôle principal, ce film se déroule dans le monde sordide de la boxe, où deux amis doivent s'affronter à cause d'un différend que leur promoteur a avec l'un d'eux. De la Iglesia remporte son premier succès commercial avec son troisième film : Le Plafond de verre (1971). Interprété par Carmen Sevilla, Patty Shepard et Emma Cohen, il s'agit d'un film policier qui raconte l'histoire de Marta (Sevilla), une femme mariée solitaire car son mari voyage beaucoup, qui, au fil des jours, commence à soupçonner Julia (Shepard), sa voisine du dessus, d'avoir tué son mari. Le film rencontre un bon accueil public avec plus d'un million d'entrées.

Cherchant à éviter la censure cinématographique, ce qu'il ne parvint pas à faire, il se rapprocha progressivement du giallo et du cinéma d'épouvante dans ses œuvres suivantes, méprisant les maniérismes et l'académisme stylistique et structurel.

La Semaine d'un assassin (1972), interprété par Vicente Parra, Emma Cohen et Eusebio Poncela, raconte l'histoire d'un homme qui tue accidentellement un chauffeur de taxi devant sa petite amie. Pour éviter d'être découvert, bien que son voisin soit au courant de ce qui se passe et prévoie de le séduire, il tombe dans une spirale de nouveaux crimes et devient un tueur en série. Le scénario est rejeté à deux reprises par la censure et le film subit 64 coupes au montage.

« Eloy era muy especial, y te dabas cuenta de que su mundo, su discurso y su antidiscurso eran muy especiales. Tuvimos problemas con la censura, no te creas, pero en general salió bien. Y la producción era un espanto, ya te puedes imaginar, todo muy precario pero siempre estaba Eloy presente, con ese espíritu tremebundo. Y eso es muy importante: si no tienes un jefe, un timonel que no sepa dónde cojones va la película, mal. Y él tenía ese espíritu, pero de verdad. (...) Fue un rodaje peculiar, por decirlo piadosamente. Y siempre me extrañaré de cómo pudo funcionar aquello, porque a mí Vicente Parra no me seducía en lo más mínimo. »

— Eusebio Poncela

« Eloy était quelqu'un de très spécial, et on se rendait compte que son univers, son discours et son anti-discours étaient très particuliers. Nous avons eu des problèmes avec la censure, ne vous méprenez pas, mais dans l'ensemble, tout s'est bien passé. Et la production était épouvantable, vous pouvez l'imaginer, tout était très précaire, mais Eloy était toujours présent, avec son esprit formidable. Et c'est très important : si vous n'avez pas de chef, de timonier qui sache où va le film, c'est mauvais. Et il avait cet esprit, mais vraiment. (...) Ce fut un tournage particulier, pour rester poli. Et je me demanderai toujours comment cela a pu fonctionner, car Vicente Parra ne me séduisait pas le moins du monde. »

Dans Personne n'a entendu crier (1973), Carmen Sevilla incarne une prostituée présentée de manière voilée. Elle devient fortuitement complice de son voisin (Vicente Parra) qui, soumis au caractère de sa femme (María Asquerino), finit par l'assassiner et tente de faire disparaître le cadavre avec l'aide de sa voisine, sous la menace de la tuer. Le film mêle mélodrame, comédie noire, suspense, drame psychologique et gore, bien que le genre dominant soit le giallo.

Juan Diego a participé au premier film d'Eloy de la Iglesia sorti en salles : Un goût amer dans la bouche (1969). Il a également joué aux côtés d'Ana Belén dans La Créature (1977).

Le Bal du vaudou (1973), un film de science-fiction situé dans un état néo-fasciste dans un futur indéterminé, est une exploitation redevable à Orange mécanique de Stanley Kubrick. Ana (Sue Lyon), une infirmière dans un grand hôpital, observe dans son travail le nombre croissant de meurtres perpétrés sur des jeunes hommes. Les autorités vont tenter de retrouver le tueur, bien que les spectateurs sachent dès le début que c'est l'infirmière qui séduit et assassine ses victimes innocentes après avoir eu des relations sexuelles avec elles. Ce cycle thématique se termine avec Jeu d'amour interdit (1975), qui a connu de sérieux problèmes avec la censure. Un professeur (Javier Escrima (es)) retient et humilie un couple d'étudiants (John Moulder-Brown et Inma de Santis (es)), deux frères et sœurs entretenant une relation affective incestueuse, dans son manoir lugubre et isolé. L'histoire prend un tournant violent lorsque les jeunes se rebellent et prennent le contrôle de la situation. Inma de Santis témoigne : « Je joue le rôle principal et nous sommes un garçon et une fille qui s'enfuient de l'école pour vivre nos relations librement. L'intrigue est un peu compliquée, nous sommes plus ou moins accueillis par un homme dans sa maison et, petit à petit, le pouvoir passe de lui à moi ».

La mort de Francisco Franco en novembre 1975 permet que les films suivants de De la Iglesia puissent aborder clairement le thème de la sexualité, déjà évoqué dans des films tels que La Semaine d'un assassin. Le premier exemple est La otra alcoba (1976) dans lequel un triangle amoureux se développe entre Juan (Patxi Andión), un jeune homme qui travaille dans une station-service, Diana (Amparo Muñoz), une belle femme mariée avec un mari bien placé mais stérile, Marcos (Simón Andreu). Bien que Marcos fasse croire à Diana qu'elle est responsable du fait qu'ils ne peuvent pas avoir d'enfants, elle découvre la vérité et a finalement des liaisons avec d'autres hommes avec lesquels elle peut réaliser son rêve de devenir mère.

Dans La Créature (1977), Cristina (Ana Belén) est une femme qui pratique la zoophilie pour compenser la relation frustrante, malsaine et ratée qu'elle entretient avec son mari, Marcos (Juan Diego), un présentateur de télévision bien placé de mentalité conservatrice. La même année, De la Iglesia sort, après une âpre polémique avec la censure qui interdit la projection du film pendant des mois, Plaisirs cachés (1977). C'est l'histoire d'Eduardo (Simón Andreu), un cadre bancaire homosexuel aisé, habitué aux relations éphémères, jusqu'à ce qu'il tombe amoureux de Miguel (Tony Fuentes), un beau jeune homme d'origine modeste.

« Trabajar con Eloy de la Iglesia era una gozada, él ya traía la película rodada desde casa. Cuando llegaba a los rodajes, colocaba las cámaras y todo salía sobre ruedas, sin titubeos, era como si hubiera soñado la película, como si la tuviera en mente. Y era muy eficaz, rodaba casi exclusivamente lo que necesitaba, al menos en los comienzos de su carrera. Recuerdo que en La otra alcoba, la primera película que rodé con él, a mediados de los años setenta, los actores no teníamos derecho a segunda toma. En ese aspecto se parecía a León Klimowsky. »

— Simón Andreu

« Travailler avec Eloy de la Iglesia était un vrai plaisir, il arrivait déjà avec le film tourné depuis chez lui. Quand il arrivait sur le plateau, il installait les caméras et tout se passait comme sur des roulettes, sans hésitation, c'était comme s'il avait rêvé le film, comme s'il l'avait en tête. Et il était très efficace, il tournait presque exclusivement ce dont il avait besoin, du moins au début de sa carrière. Je me souviens que dans La otra alcoba, le premier film que j'ai tourné avec lui, au milieu des années 70, les acteurs n'avaient pas droit à une deuxième prise. En cela, il ressemblait à León Klimovsky. »

Le Prêtre (1978), qui se déroule à la fin du franquisme et met en scène Simón Andreu, Esperanza Roy et Emilio Gutiérrez Caba, présente un jeune prêtre (Andreu), réprimé et privé de vie sexuelle, obsédé par une paroissienne (Roy) jusqu'à finir castré. Un film « agressif et très populaire » qui aurait selon son réalisateur « une grande capacité de suggestion pour tous ceux d'entre nous qui avons reçu une éducation religieuse dans la génération des années soixante ».

L'un des personnages les plus charismatiques de la filmographie d'Eloy de la Iglesia, Le Député (1978), est interprété par José Sacristán. Il a également participé à d'autres projets du réalisateur, tels que Peur de sortir la nuit (1980), aux côtés d'Antonio Ferrandis.

Dans Le Député (1978), [30] interprété par José Sacristán, María Luisa San José et José Luis Alonso, un homme politique bisexuel (Sacristán), futur secrétaire général du Parti communiste, se retrouve impliqué dans un complot organisé par un parti d'extrême droite qui utilise comme appât le séduisant prostitué (Alonso) avec lequel il entretient une relation avec l'accord de sa femme (San José). D'après Eloy de la Iglesia, le Parti communiste d'Espagne essayait « de se montrer tolérant, ouvert, moderne dans le pire sens du terme » à cette époque, et son but était « de leur mettre des bâtons dans les roues » sur ce point avec son film. Il a invité Santiago Carrillo et la direction du parti à voir son film en avant-première.

Années 1980

Eloy de la Iglesia change de registre avec Peur de sortir la nuit (1980), interprété par José Sacristán et Antonio Ferrandis, qui marque l'évolution du genre auquel il se consacrera pendant la décennie et qui lui rapportera les films les plus commerciaux de sa filmographie : le cinéma quinqui. Ce film, ironique et divertissant à une époque marquée par l'insécurité citoyenne, a diffusé ce qui est finalement devenu une légende urbaine sur un gang violent de violeurs.

Enrique San Francisco a incarné divers personnages « canailles » dans les films les plus populaires du « cinéma quinqui » réalisés par Eloy de la Iglesia.

Rosario Flores interprète la sexologue Elia dans Colegas (1982), l'un des films les plus mémorables du réalisateur basque selon la critique.

La Femme du ministre (1981), coproduction hispano-mexicaine avec un scénario d'Eloy de la Iglesia, Gonzalo Goicoechea, Raúl Alcántara et Ángel Sastre, a obtenu une classification controversée « S » que le réalisateur a attribuée au fait que le thème abordé a dérangé les hautes sphères politiques. La marquise de Montenegro (María Martín), femme vieillissante et endétée, conserve des amis influents comme le ministre Fernández Herrador (Simón Andreu). Lorsque Teresa (Amparo Muñoz), la femme du ministre, a besoin d'un nouveau jardinier, la marquise lui présente Rafael (Manuel Torres), un jeune homme qui se consacre à séduire des femmes riches et mûres, avec lequel elle a eu une aventure sur une plage à la mode. Teresa, attirée par le jeune homme vigoureux, contrairement à son mari impuissant, apprécie les rencontres intimes chez la marquise. La situation se complique lorsque le ministre est victime d'un attentat dont il sort indemne, dans lequel Rafael est impliqué, afin d'éviter d'être accusé de corruption par une multinationale.

Son film suivant, Colegas (1982), interprété par José Luis Manzano, Rosario Flores et Antonio Flores, est considéré par la critique comme son meilleur film et obtient un bon succès commercial. Présenté au Festival de Valladolid, il raconte la vie d'un groupe d'adolescents, sur fond de chômage, de drogue et de délinquance, qui vivent dans un quartier défavorisé d'une grande ville. L'Enfer de la drogue (1983), et sa suite L'Enfer de la drogue 2 (1984), tous deux interprétés par José Luis Manzano, ont connu un grand succès public, mais ont suscité l'incompréhension des critiques de tous bords idéologiques qui les ont qualifiés de « commerciaux » et « opportunistes » en raison du thème abordé : ils racontent les problèmes rencontrés par un commandant de la Garde civile et un député de la gauche abertzale lorsqu'ils découvrent que leurs fils adolescents, amis intimes, sont accros à la drogue dure.

Le cinéaste s'éloigne aussi ponctuellement du cinéma quiqui : son projet suivant est l'adaptation du roman Le Tour d'écrou (1985) écrit par Henry James. Le film, intitulé Un autre tour d'écrou et interprété par Pedro Mari Sánchez, Queta Claver, Asier Hernández et Cristina Goyanes dans les rôles principaux, raconte l'histoire de Roberto (Sánchez), un jeune homme qui quitte le séminaire jésuite de Loyola. Grâce au curé de son village, il trouve un emploi comme précepteur de deux enfants orphelins, neveux du comte d'Echebarria. Bien que la critique ait salué la réalisation et la facture formelle du film, l'atmosphère poétique présente dans l'œuvre originale est présentée de manière schématique. Malgré ses qualités, le film est un échec commercial.

Plus tard, il revient avec beaucoup de succès sur le thème de la délinquance urbaine dans la comédie Le Buraliste de Vallecas (1987). Inspiré par la pièce de théâtre éponyme de José Luis Alonso de Santos, le film regorge de dialogues vifs et réalistes et bénéficie d'une distribution comprenant Emma Penella, José Luis Gómez, José Luis Manzano, Maribel Verdú et Fernando Guillén. L'intrigue met en scène un couple de petits délinquants, un maçon au chômage (Gómez) et son jeune ami (Manzano), qui décident de braquer un bureau de tabac dans le quartier madrilène de Vallecas sans tenir compte de leur inexpérience ni du courage dont font preuve la buraliste (Penella), veuve d'un garde civil, et sa nièce (Verdú), une jeune fille qui voit dans la compagnie imposée de ses ravisseurs l'occasion d'éveiller sa sensualité et sa relation avec les hommes. Pour Eloy de la Iglesia, il s'agit d' un film « dans lequel les conflits se déroulent au sein d'une même classe sociale : la tension provient du fait que les personnages en conflit sont du même côté, car le plus grand adversaire d'un pauvre est toujours un autre pauvre. À un moment donné, la buraliste leur dit, selon le cliché, pourquoi ils n'ont pas attaqué un riche, et ils répondent qu'ils attaquent ce qu'ils peuvent, pas ce qu'ils veulent ».

Les nombreuses propositions très différentes qu'Eloy de la Iglesia présentent à l'Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, à partir de février 1986 et avec différentes sociétés de production, n'obtiennent pas le soutien de l'institution, ce qui empêche le lancement de toute production d'un long métrage réalisé par Eloy de la Iglesia selon le nouveau modèle de production du cinéma espagnol. Cette dynamique se maintient jusqu'en 2003. Au deuxième trimestre 1988, Eloy de la Iglesia est complètement sevré des opiacés. Il avait commencé à en consommer en septembre 1983. Peu à peu, ses producteurs et ses soutiens avaient disparu, lui valant la réputation de réalisateur à problèmes. Peu à peu, il sombra dans la dépression, accentuée par la consommation chronique de psychotropes et par le décès de son acteur fétiche José Luis Manzano, avec lequel il entretenait une relation étroite et qui fut retrouvé mort dans un appartement qu'il occupait, en février 1992, dans la rue Rafael de Riego à Madrid, un décès pour lequel il fit l'objet d'une enquête. Certains acteurs ayant participé à ses films ont également été impliqués dans des problèmes de drogue, comme Enrique San Francisco, José Luis Fernández, dit « El Pirri » ou Antonio Flores.

Années 1990

À seulement 17 ans, Maribel Verdú obtient l'un de ses premiers rôles-vedettes dans Le Buraliste de Vallecas (1987), l'un des films les plus rentables d'Eloy de la Iglesia.

Grâce à une initiative personnelle de Diego Galán, le cinéaste reçoit un hommage du Festival international du film de Saint-Sébastien en 1996 et une rétrospective de tous ses films intitulée « Conocer a Eloy de la Iglesia » (litt. « À la rencontre d'Eloy de la Iglesia ») y est programmée. La présence et le soutien de membres influents de la profession, d'acteurs et d'actrices historiques qui ont participé à ses films et l'intérêt pour la redécouverte de son œuvre ravivent l'intérêt pour la figure de ce réalisateur qui est resté seize ans dans une inactivité forcée en raison de facteurs externes et hostiles à sa personne et à sa manière d'exercer la liberté d'expression.

« Un profesional del cine nunca para de trabajar. Puede no tener un salario, ni un contrato, pero la herramienta vive dentro de uno mismo y estás engrasándola desde el momento en el que coges el bolígrafo y empiezas a escribir un esquema de guion, o incluso cuando vas a ver una película y determinada secuencia te llama la atención. La herramienta es la mirada. Ese pensar y deformar lo que vas viendo por la calle, lo que lees un día en el periódico. »

— Eloy de la Iglesia

« Un professionnel du cinéma ne cesse jamais de travailler. Il n'a peut-être pas de salaire ni de contrat, mais l'outil vit en lui et il l'huile dès qu'il prend son stylo et commence à rédiger un scénario, ou même lorsqu'il va voir un film et qu'une séquence particulière attire son attention. L'outil, c'est le regard. C'est réfléchir et déformer ce que vous voyez dans la rue, ce que vous lisez un jour dans le journal. »

Années 2000

Fernando Guillén Cuervo a participé aux dernières productions réalisées par Eloy de la Iglesia : l'adaptation télévisée de Caligula (2001) et le film L'Amant bulgare (2003), d'après le roman éponyme d'Eduardo Mendicutti.

Reprenant son travail pour la télévision, De la Iglesia met en scène une adaptation de la pièce de théâtre Caligula (2001) écrite par Albert Camus en 1944. Diffusée dans le cadre de l'émission Estudio 1 (es) de Televisión Española, ses rôles principaux sont interprétés par Roger Pera, Assumpta Serna, Fernando Guillén Cuervo et Sancho Gracia. Contrairement à l'habitude dans les productions d'Estudio 1, celle-ci avait la particularité de montrer non seulement le plateau, mais aussi des extérieurs. Dans des entretiens, Eloy de la Iglesia compare Caligula à son personnage majeur de son film Navajeros (1980).

Deux ans plus tard, il sort une comédie dramatique, qui sera finalement son dernier film, L'Amant bulgare (2003). Avec un budget de plus de deux millions d'euros, financé par Pedro Olea, Eduardo Campoy, Fernando Guillén Cuervo et Jesús García Ciordia, il s'agit de l'adaptation du roman éponyme d'Eduardo Mendicutti. Il raconte une histoire d'amour homosexuel dont la dimension sociale s'inscrit dans le contexte de l'immigration en provenance d'Europe de l'Est. Daniel (Fernando Guillén Cuervo), un homosexuel de 40 ans bien placé, rencontre et tombe amoureux de Kiryl (Ditran Biba), un jeune Bulgare sans papiers et sans scrupules, pour lequel il s'embarque dans des ennuis de plus en plus graves. Il se dit qu'il le fait pour l'aider à s'en sortir afin de ne pas reconnaître qu'il est voué à sa passion. Son adversaire est Kalina (Anita Sinkovic), la petite amie bulgare de Kiryl.

Après le succès de ses derniers projets, De la Iglesia fait ses débuts en 2002 en tant qu'acteur dans le film Mi último silencio, premier film du réalisateur catalan José Antonio Duran, aux côtés d'artistes tels que Juan Echanove, David Summers ou José María Nunes. Il envisage également de collaborer avec Eduardo Mendicutti pour l'élaboration d'un scénario qui ne verra finalement pas le jour.

Mort

Le 23 mars 2006, Eloy de la Iglesia meurt à l'âge de 62 ans des suites de complications après une opération visant à retirer une tumeur bénigne au rein. Il est incinéré le lendemain au crématorium du cimetière de La Almudena.

Filmographie

Analyse

Le cinéma de Pier Paolo Pasolini présente certains points communs avec les œuvres d'Eloy de la Iglesia.

Le réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder (ici photographié avec Hanna Schygulla) s'est également associé au style, aux thèmes et aux préoccupations abordés par Eloy de la Iglesia.

L'œuvre d'Eloy De la Iglesia est très personnelle, dissidente, transgressive et provocatrice. Elle inspire en partie les débuts de Pedro Almodóvar, dont l'univers gravite autour du sien, comme en témoignent ses premiers films tels que Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier (1980), Le Labyrinthe des passions (1982) ou Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ? (1984).

Son cinéma présente également des points communs avec celui du cinéaste italien Pier Paolo Pasolini, dans la mesure où il explore le monde du lumpenprolétariat, à l'instar du réalisateur italien dans des films tels que Les Mille et Une Nuits (1974), Le Décaméron (1971) ou Salò ou les 120 Journées de Sodome (1975). Il présente également des similitudes avec les œuvres du réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder, telles que L'amour est plus froid que la mort (1969), apportant un élément authentique et une violence primale dans le contenu et la forme. C'est pourquoi ses films ont particulièrement choqué à l'époque de la Transition démocratique espagnole, avec des histoires à succès, au style tremendiste, qui ont déconcerté les critiques, dont certains ont qualifié ses films de « grossièretés cinématographiques ». Il a également eu de nombreux problèmes avec la censure cinématographique, ce qui l'a contraint à abandonner certains thèmes tels que l'homosexualité à la fin de sa carrière.

Depuis ses débuts avec Fantasía... 3 (1966), De la Iglesia s'est révélé être un cinéaste amateur du discours direct et de l'esthétique naturaliste. Au cours de la période la plus emblématique et la plus populaire de sa filmographie, dans les années 1980, il a mis en scène des enfants des rues qui n'étaient pas à l'origine des acteurs professionnels. Recrutés lors d'auditions peu ou pas académiques, des interprètes tels que José Luis Fernández Eguía, dit « El Pirri » ou José Luis Manzano venaient des banlieues ou se trouvaient à la limite même de la délinquance. Il convient toutefois de souligner que tout au long de sa carrière, tant avant qu'après, il a travaillé avec des acteurs de renom tels que Carmen Sevilla, José Sacristán, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Ana Belén, Fernando Guillén Cuervo, Emma Penella, Sancho Gracia, Sue Lyon, Vicente Parra, Verónica Castro ou Eusebio Poncela.

Ses films témoignent d'un engagement envers la réalité immédiate, ainsi que d'une prise de risque, contrairement au panorama plus conformiste de la plupart des films de son époque. Au-delà de leurs mérites esthétiques discutables, les films de De la Iglesia conservent une valeur documentaire, reflet de l'époque dans laquelle il a vécu, en particulier de la marginalité espagnole de la fin des années 1970 et du début des années 1980.

En tant que réalisateur

• 1966 : Fantasía... 3
• 1969 : Un goût amer dans la bouche (Algo amargo en la boca)
• 1970 : Le Ring (Cuadrilátero)
• 1971 : Le Plafond de verre (El techo de cristal)
• 1972 : La Semaine d'un assassin (La semana del asesino)
• 1973 : Personne n'a entendu crier (Nadie oyó gritar)
• 1973 : Le Bal du vaudou (Una gota de sangre para morir amando)
• 1975 : Jeu d'amour interdit (Juego de amor prohibido)
• 1976 : La otra alcoba
• 1977 : Plaisirs cachés (Los placeres ocultos)
• 1977 : La Créature (La criatura)
• 1979 : Le Député (El diputado)
• 1979 : Le Prêtre (El sacerdote)
• 1980 : Peur de sortir la nuit (Miedo a salir de noche)
• 1981 : La Femme du ministre (La mujer del ministro)
• 1981 : Navajeros
• 1982 : Colegas
• 1983 : L'Enfer de la drogue (El pico)
• 1984 : L'Enfer de la drogue 2 (El pico 2)
• 1985 : Un autre tour d'écrou (Otra vuelta de tuerca), adaptation du roman Le Tour d'écrou d'Henry James.
• 1987 : Le Buraliste de Vallecas (La estanquera de Vallecas)
• 2001 : Calígula — téléfilm de l'émission Estudio 1 (es)
• 2003 : L'Amant bulgare (Los novios búlgaros), adaptation du roman de Eduardo Mendicutti

En tant que scénariste

• 1971 : Le Plafond de verre (El techo de cristal)
• 1972 : La Semaine d'un assassin (La semana del asesino)
• 1975 : Jeu d'amour interdit (Juego de amor prohibido)
• 1976 : La otra alcoba
• 1977 : Plaisirs cachés (Los placeres ocultos)
• 1979 : Le Député (El diputado)
• 1981 : Navajeros
• 1982 : Colegas
• 1983 : L'Enfer de la drogue (El pico)
• 1984 : L'Enfer de la drogue 2 (El pico 2)
• 1985 : Un autre tour d'écrou (Otra vuelta de tuerca), adaptation du roman Le Tour d'écrou d'Henry James.
• 1987 : Le Buraliste de Vallecas (La estanquera de Vallecas)

Bibliographie

• (es) Carlos Aguilar, Conocer a Eloy de la Iglesia, San Sebastián, Filmoteca Vasca-Euskadiko Filmategia/Festival de San Sebastián-Donostiako Zinemaldia, 1996 (ISBN 84-920167-5-2)
• (es) Iago Barreiro Prego, Eloy de la Iglesia: El cine al servicio de la realidad, Del tirón al galope, 2020
• (es) Alberto Berzosa Camacho, La sexualidad como arma política. Cine homosexual subversivo en España en los años setenta y ochenta, Universidad Autónoma de Madrid y Université de Reims, 2012 (lire en ligne)
• Maxime Breysse, Le cinéma quinqui selon Eloy de la Iglesia, EPU
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• (es) Carlos Alberto Gómez-Méndez, Eloy de la Iglesia: cine y cambio político. Discursos del disenso del franquismo a la post-transición, Universidad Carlos III de Madrid, 2016 (lire en ligne)
• (es) Manuel Lechón Álvarez, La Sala Oscura. Guía del cine gay Español y Latinoamericano, Nuer Ediciones, 2001 (ISBN 978-84-8068-074-5)
• (es) Alejandro Melero Salvador, Placeres Ocultos. Gays y Lesbianas en el Cine Español de la Transición, Notorious Ediciones, 2010 (ISBN 9788493714888)
• (es) Eduardo Nabal, La maravillosa estética del calzoncillo: Queer Eloy en una España freak (lire en ligne)
• (es) Paul Julian Smith, Las leyes del deseo: la homosexualidad en la literatura y el cine español, 1960-1990, Barcelone, Editorial La Tempestad, 1998 (ISBN 9788479480318)

Notes et références

• (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Eloy de la Iglesia » (voir la liste des auteurs).

Voir aussi

Articles connexes

• Cinéma quinqui
• José Antonio de la Loma

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