Gregg Araki
Pour les articles homonymes, voir Araki.
Gregg Araki est un réalisateur, scénariste, monteur, producteur de cinéma et directeur de la photographie américain, né le à Los Angeles (États-Unis). Ses premières réalisations sont marquées par un esprit punk, provocateur et enragé. Il s'assagit ensuite sur la forme sans renoncer à ses audaces dans sa peinture de la société américaine.
| Naissance |
Los Angeles, Californie États-Unis |
|---|---|
| Nationalité |
 Américaine |
| Profession |
Réalisateur Scénariste |
| Films notables | Mysterious Skin |
Biographie
modifierNé le à Los Angeles de parents nippo-américains[1],[2], Gregg Araki grandit à Santa Barbara.
Il obtient un Bachelor of Arts in Film Studies à l'université de Californie à Santa Barbara, puis un Master of Fine Arts in Film Production à l'université du Sud de la Californie, en 1985[3].
Il réalise son premier long métrage en 1987, Three Bewildered People in the Night. Ce film, au budget de 5 000 dollars, narre l'histoire de la relation entre un artiste vidéaste, sa fiancée et son ami homosexuel. Il lui vaut trois prix au Festival international du film de Locarno.
Les films Totally F***ed Up, The Doom Generation et Nowhere forment la trilogie de l'apocalypse adolescente (Teenage Apocalypse Trilogy). Ils dressent le portrait d'une jeunesse entre rage et nihilisme à la sexualité débridée.
Après la comédie romantique Splendeur (Splendor), Araki réalise Mysterious Skin, d’après le roman éponyme de Scott Heim, interprété par Joseph Gordon-Levitt.
En 2010, Kaboom est présenté au Festival de Cannes, où il remporte la première Queer Palm.
En 2019, Gregg Araki crée, avec Karley Sciortino (en), la série Now Apocalypse, interprétée notamment par Avan Jogia.
Ouvertement principalement gay[4], Araki est néanmoins connu pour sa relation amoureuse avec l'actrice Kathleen Robertson de 1997 à 1999[5].
Caractéristiques de ses créations
modifierL'une des caractéristiques notables de l'œuvre de Gregg Araki est la présence fréquente de la musique shoegaze. On l'a remarquée pour la première fois dans la bande originale de Totally Fucked Up, et elle occupe également une place importante dans les films Nowhere et Mysterious Skin[1],[6]. The Living End et Nowhere doivent tous deux leur titre à cette influence shoegaze : The Living End s'inspire de la chanson éponyme du groupe The Jesus and Mary Chain, et Nowhere de l'album Nowhere du groupe Ride[7].
Même si la forme de ses films s'assagit, ils restent souvent marqués par un ton parodique et l'abord de thèmes sexuels[8].
Filmographie
modifierRéalisateur
modifierCinéma
modifier- 1987 : Three Bewildered People in the Night
- 1989 : The Long Weekend (O'Despair)
- 1992 : The Living End
- 1993 : Totally F***ed Up
- 1995 : The Doom Generation
- 1997 : Nowhere
- 1999 : Splendeur (Splendor)
- 2004 : Mysterious Skin
- 2007 : Smiley Face
- 2010 : Kaboom
- 2014 : White Bird (White Bird in a Blizzard)
- 2026 : I Want Your Sex
Télévision
modifier- 2000 : This is How the World Ends (téléfilm)
- 2016 : American Crime (saison 2, épisode 3)
- 2016 : Red Oaks (saison 2, épisodes 8 et 9)
- 2016 : Greenleaf (saison 1, épisode 11 Men Like Trees Walking)
- 2017-2018 : 13 Reasons Why (4 épisodes : saison 1, épisodes 7 et 8 / saison 2, épisodes 1 et 2)
- 2018 : Riverdale (saison 2, épisode 11)
- 2018 : Heathers (saison 1, épisodes 6 et 7)
- 2019 : Now Apocalypse (10 épisodes)
- 2022 : Monstre : L’histoire de Jeffrey Dahmer (Monster) (épisode 8 Lionel)
- 2022 : American Gigolo (épisode 4 Nothing is real but the Girl)
Clip
modifier- 1999 : The Jag de The Micronauts
Publicité
modifier- 2015 : Here Now pour Kenzo (court métrage)
Scénariste
modifierCinéma
modifier- 1987 : Three Bewildered People in the Night
- 1989 : The Long Weekend (O'Despair)
- 1992 : The Living End
- 1993 : Totally F***ed Up
- 1995 : The Doom Generation
- 1997 : Nowhere
- 1999 : Splendeur (Splendor)
- 2004 : Mysterious Skin
- 2010 : Kaboom
- 2014 : White Bird (White Bird in a Blizzard)
Télévision
modifierProducteur
modifierCinéma
modifier- 1987 : Three Bewildered People in the Night
- 1989 : The Long Weekend (O'Despair)
- 1993 : Totally F***ed Up
- 1995 : The Doom Generation
- 1997 : Nowhere
- 1999 : Splendeur (Splendor)
- 2004 : Mysterious Skin
- 2007 : Smiley Face
- 2010 : Kaboom
- 2014 : White Bird (White Bird in a Blizzard)
Télévision
modifierRéférences
modifier- 1 2 (en) B. Ruby Rich, New Queer Cinema: The Director's Cut, Durham, dans la Caroline du Nord, Duke University Press, (ISBN 9780822399698)
- ↑ (en) Luca Prono, Encyclopedia of Gay and Lesbian Popular Culture, Santa Barbara, ABC-CLIO, (ISBN 9780313335990, lire en ligne)
- ↑ AlloCine, « Gregg Araki », sur Allociné (consulté le )
- ↑ (en) Bruce De Mara, « No labels, please, for Gregg Araki », Toronto Star,
- ↑ (en) Steve Rose, « Film-maker Gregg Araki is back with a Kaboom », The Guardian,
- ↑ (en) Phelim O'Neill, « Gregg Araki's films are giving the US a crash course in shoegazing », The Guardian,
- ↑ Phelim O'Neill, « Gregg Araki's films are giving the US a crash course in shoegazing », The Guardian,
- ↑ Boris Bastide, « I Want Your Sex : Gregg Araki plonge dans l’art contemporain avec un duo sulfureux », Le Monde,
