Haruko Hasegawa

peintre japonaise

Haruko Hasegawa (長谷川春子?), née en 1895 et morte en 1967[1],[2], est une artiste peintre japonaise du XXe siècle.

Haruko Hasegawa
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 72 ans)
Nom dans la langue maternelle
長谷川春子Voir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activité
Fratrie
Shigure Hasegawa (sœur aînée)Voir et modifier les données sur Wikidata

Biographie modifier

Peintre de compositions à personnages, figures, nus, paysages animés, Haruko Hasegawa est l'élève de Kaburagi Kiyokata (1878-1972), le maître de l'École d'Ukiyo-e. Elle expose pour la première fois à Tokyo en 1928. Elle fait un séjour en France en 1930. Elle peint beaucoup dans l'île d'Oshima, « si riche en poésie » note le critique Santatsu Ishiwatari.
Elle est louée par la critique japonaise pour son savoir à concilier culture traditionnelle et son souci de modernité. Elle utilise souvent les couleurs japonaises favorables à des accords différents de ceux de la peinture à l'huile occidentale[3].

Elle illustre abondamment la revue Nyonin Geijutsu, dirigée par sa sœur Shigure Hasegawa.

Corps auxiliaire des femmes artistes modifier

En 1943, Haruko Hasegawa est parmi les membres fondatrices du "Corps auxiliaire des femmes artistes" (女流美術家奉公隊?) (Jōryū Bijutsuka Hōkōtai)[4], une organisation paramilitaire agissant sur commission de l’armée ayant pour but de promouvoir l'engagement de jeunes soldats[5]. Cette association réalise des peintures et dessins de jeunes soldats et de mères encourageant leurs enfants à aller au combat, mais on ne lui accorde pas de représenter des hommes soldats[6]. Une de leurs peintures collectives les plus célèbres est le tableau de 3 m de large Les Travailleuses de l'Empire, conservé au Musée Yushukan, qui est rattaché au sanctuaire Yasukuni[7].

Après-guerre modifier

Hasegawa est victime d'une forme d'ostracisme dans les milieux de la peinture japonais à la suite de son activité pendant la guerre. Elle vit dans une certaine pauvreté. Quelques années avant de mourir, elle illustre le dit du Genji[8].

Bibliographie modifier

  • Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol. 6, éditions Gründ, , 13440 p. (ISBN 2700030168), p. 787.

Notes et références modifier

  1. « Artist Details : The Museum of Modern Art, Kamakura&Hayama », sur www.moma.pref.kanagawa.jp (consulté le )
  2. (en) The Literature of Travel in the Japanese Rediscovery of China, 1862-1945: 1862 - 1945, Stanford University Press, (ISBN 978-0-8047-6478-0, lire en ligne)
  3. Dictionnaire Bénézit 1999, p. 787
  4. Sur cette association, voir Maki Kaneko, New Art Collectives in the Service of the War: The Formation of Art Organizations during the Asia-Pacific War, positions: asia critique 21.2 (2013), p. 309-350. doi:10.1215/10679847-2018274.
  5. Charlotte Eubanks, The Art of Persistence: Akamatsu Toshiko and the Visual Cultures of Transwar Japan (Hawai, 2019), p. 79.
  6. Maki Kaneko, Mirroring the Japanese Empire: The Male Figure in Yōga Painting, 1930–1950 (Leyde, 2016), p. 18.
  7. Women Painting War, NHK-World-Japan (27 août 2022).
  8. Documentaire Women Painting War, NHK-World-Japan (27 août 2022).

Liens externes modifier