Institution culturelle
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Cet article est une ébauche concernant la sociologie.
Une institution culturelle est une institution relative à la culture.
Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().
La notion comporte également une dimension historique : chaque institution culturelle a sa propre histoire, et la plupart d'entre elles sont liées à une histoire nationale, régionale ou locale.
Processus d'institutionnalisation
modifierLe rapport entre une activité et une autorité publique est le cœur du phénomène de l'institutionnalisation. L'institutionnalisation légitime et pérennise l'institution culturelle qui assure cette activité considérée d'intérêt général. Dans tous les domaines des arts et de la culture, y compris les enseignements artistiques, de telles institutions existent, depuis plusieurs siècles pour certaines.
Dans l'art lyrique par exemple, l'actuel opéra d'État Staatsoper Unter den Linden de Berlin[1] est en filiation directe avec l'Opéra royal de la cour de Prusse (Königliche Hofoper) fondé au XVIIe siècle et qui obtint alors de Frédéric II l'édification d'un grand théâtre en 1742.
Une institution culturelle est souvent reliée à sa branche dite « savante »[2],[3],[4] par ceux qui font une distinction entre « culture savante » et « culture populaire ». Cette distinction est souvent jugée arbitraire, relativisée ou contestée[2],[5],[6].
Le lieu physique
modifierLe lieu, ou l'équipement culturel, est souvent indissociable de l'institution. Il constitue même souvent l'expression matérielle de l'institution[7]. Le bâti a subi des transformations au fil du temps[8]. Il a pu connaître des incendies[9], des bombardements[10], des aménagements, des agrandissements, liés à l'utilisation de machinerie ou de technologies plus modernes ou de nouvelles configurations : le besoin de locaux de réception et de développement de services annexes (boutiques, restaurants, etc.) entraîne au fil des siècles des reconstructions, des modifications, des adjonctions de bâtiments supplémentaires.
Le mécénat
modifierCertaines institutions culturelles privées (commerciales ou à but non lucratif) peuvent être considérées comme des institutions culturelles, si leur pérennité et leur rôle dans le domaine culturel sont reconnus par des autorités publiques, des entreprises mécènes ou des philanthropes : le Metropolitan Museum of Art de New York, L'Olympia à Paris, la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, ou de l'abbaye de Fontfroide à Narbonne.
Développement des institutions culturelles
modifierUne partie des institutions culturelles sont nées dans une dynamique descendante (l'initiative vient d'en haut) comme le musée du quai Branly à Paris, voulu par le président de la République Jacques Chirac dès son arrivée à l'Élysée en 1995.
Une autre partie des institutions culturelles est née d'initiatives locales (« initiatives du bas ») ; elles ont ensuite été poussées par des acteurs influents dans la société locale : des élus locaux, des associations ou d'autres acteurs de la société civile.
En France, la reconnaissance par une ou plusieurs autorités publiques (qui deviennent alors partenaires dans un financement croisé) est un dispositif incontournable pour la formation d'une institution culturelle. Cette dernière en tire sa visibilité, sa stabilité et sa reconnaissance[11].
Évolution des institutions culturelles
modifierDepuis les années 2000, deux tendances sont apparues pour développer et pérenniser les institutions culturelles : le mécénat d'entreprise et les structures juridiques spécifiques.
Les grandes entreprises trouvent dans les institutions culturelles la stabilité, le niveau de qualité des offres culturelles et le prestige pour servir leurs stratégies de communication[12].
La création d'un type de structure juridique spécifique, l'établissement public de coopération culturelle (EPCC), concerne depuis 2002, de plus en plus d'institutions culturelles locales ou régionales, dans le spectacle (comme Metz En Scènes), dans les monuments et sites historiques (le Pont du Gard), et l'enseignement artistique (comme l'École supérieure d'art de Clermont Métropole - ESACM). Grâce à ce type de structure juridique, une institution culturelle assure sa stabilité par une coopération entre plusieurs collectivités publiques ; sa gestion peut être à caractère administratif ou à caractère industriel et commercial.
Notes et références
modifier- ↑ Direction musicale Daniel Barenboïm.
- 1 2 Jean-Marie Tremblay, « Fernand Dumont, La culture savante : reconnaissance du terrain. Questions de culture, Cette culture qu'on appelle savante. », sur texte, (consulté le )
- ↑ Claude Grignon et Jean-Claude Passeron, Le savant et le populaire : misérabilisme et populisme en sociologie et en littérature, Gallimard : Seuil, coll. « Hautes études », (ISBN 978-2-02-011391-5).
- ↑ Philippe Poirrier, « Culture populaire et politique culturelle en France : un rendez-vous manqué ? », sur chmcc.hypotheses.org, (consulté le ).
- ↑ Philippe Coulangeon, « Chapitre 6 - Le savant, le populaire et le mélange des genres », Hors collection, , p. 193–222 (lire en ligne, consulté le ).
- ↑ Cyrille Frank, « La bonne culture n'existe pas, mais tout ne se vaut pas non plus », sur mediaculture, (consulté le ).
- ↑ dont la production est essentiellement immatérielle (ou intangible) voire éphémère comme dans le cas d'un spectacle.
- ↑ Mario d'Angelo, Les temples de la musique classique en Europe, Revue-Espaces, octobre 2008.
- ↑ Par exemple, l'opéra Le Liceu de Barcelone.
- ↑ Par exemple La Scala de Milan.
- ↑ Gaëlle Bebin, Marie Bourdeau et Richard Dagorne, « Identités de territoire : quelles coopérations entre l’État et les collectivités territoriales pour une politique culturelle à la fois située et ouverte ? », Cycle des Hautes Études De La Culture, vol. Session 2024-2025, (lire en ligne [PDF]).
- ↑ Virginie Seghers, « Ce qui motive les entreprises pour le mécénat », Autrement, 2007.
Voir aussi
modifierBibliographie
modifier- Mario d'Angelo, Perspectives de gestion des institutions musicales, Série Activités et institutions, no 4, OMF, Université Paris-Sorbonne, 2006 (ISBN 2-84591-130-0)
- Jean-Marc Lauret, Culture/Université. Le partenariat entre institutions culturelles et universités, Les Presses du réel, Dijon, 1997
- Raymonde Moulin, L'artiste, l'institution et le marché, Flammarion, 1992
- Philippe Poirrier, Les Collectivités locales et la Culture. Les formes de l'institutionnalisation (XIXe–XXe siècles), avec Vincent Dubois, La Documentation française, Paris, 2002
- Maryvonne de Saint-Pulgent, Le syndrome de l'Opéra, Paris, Robert Laffont, 1991
- Jean-Pierre Saez et alii, Institutions et vie culturelle, coll. Notices, La Documentation Française, 2004
