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Kimathi Donkor

artiste, commissaire d'exposition, écrivain britannique d'origine ghanéenne

Kimathi Donkor, né en est un artiste contemporain, commissaire d'exposition et écrivain britannique d'origine ghanéenne basée à Londres.

Kimathi Donkor
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Biographie
Naissance
Formation
Arts University Bournemouth (en)
Camberwell College of ArtsVoir et modifier les données sur Wikidata
Activité

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Biographie

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Enfance

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Donkor naît à Bournemouth, en Angleterre, en 1965 [1]. Il déclare à propos de ses origines : « Je suis né au Royaume-Uni d’une mère anglo-juive et d’un père ghanéen, mais j’ai été élevé par mes parents adoptifs originaires de la Jamaïque et du Royaume-Uni. Nous vivons pendant un certain temps en Zambie, en Afrique centrale, où mon père adoptif travaille comme vétérinaire. Je termine mes études dans l’ouest de l’Angleterre, puis je déménage à Londres, où je m’installe finalement. Entre-temps, mes parents adoptifs divorcent et se remarient, augmentant ainsi la diversité familiale, en tant que Zambiens. Je rejoins également la fête. Cette vie de smörgåsbord induit un sentiment précoce de la complexité merveilleuse, et parfois exaspérante, des identités et des histoires, qui, je pense, se reflète dans mes œuvres, précisément parce que je suis témoin de si près des multiples croisements et recroisements d’histoires, d’images et de voyages du monde entier[2],[3] .

Formations

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Donkor a obtenu un diplôme d’Art Foundation de Bournemouth et du Poole College of Arts, suivi d’un BA (Hons) en beaux-arts du Goldsmiths College de l'Université de Londres et d’une maîtrise en beaux-arts du Camberwell College of Arts[4]. En 2016, il a obtenu son doctorat au Chelsea College of Arts[5],[6]. Il a également participé à des initiatives d’éducation communautaire telles que Black History for Action[3]. En 2011, il a reçu la bourse de la bourse de la Fondation Derek Hill pour la British School de Rome[6].

Carrière et travaux

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Son travail est exposé et collectionné par des musées, galeries et biennales internationales, dont la National Portrait Gallery de Londres[7], le British Museum[8], le ''Pavillon de la Diaspora'' à la 57e Biennale de Venise, la 29e Biennale d'art de São Paulo[1] et la 15e Biennale de Sharjah[9] et ses peintures figuratives dépeignent « les corps et les âmes de la diaspora africaine comme des sites d’héroïsme et de martyre, d’autonomisation et de fragilité… mythe et matière »[10].

Les peintures de Kimathi Donkor, connues pour leur exploration de l’histoire mondiale des Noirs ont été exposées dans des événements internationaux de premier plan, notamment à la National Portrait Gallery de Londres, à la 15e Biennale de Sharjah aux Émirats arabes unis, à la[11] Dulwich Picture Gallery[12], à la 29e Biennale d’art de São Paulo, à l’ Institut des arts contemporains[13], au Musée Charles H. Wright d’histoire afro-américaine et au Musée international de l’esclavage. Des exemples de son art sont conservés dans d’importantes collections publiques et privées internationales, notamment au British Museum, à l’ International Slavery Museum[14], à la Wolverhampton Art Gallery, à la Sharjah Art Foundation, à la collection de CCH Pounder[15] et à la Collection Charia[16].

Peintures de l'Histoire des Noirs

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Les œuvres de Donkor sont principalement connues pour leurs peintures figuratives représentant des personnages et des événements importants de l'histoire des Noirs. Waldemar Januszczak, critique d’art du Sunday Times, note que « la peinture d’histoire vise principalement à préserver la mémoire et à éduquer la société. Donkor ajoute un lyrisme et une délicatesse inattendus à ce mélange » .Dans un article pour Third Text en 2023, le critique Akin Oladimeji décrit le tableau “Toussaint L’Ouverture” de Donkor (2004) à Bedourete comme une œuvre « très atmosphérique… obsédante », dépeignant le célèbre combattant de la liberté Toussaint L’Ouverture comme quelqu’un « dépourvu de doute, résolu et déterminé à mettre fin à l’esclavage, avec ses hommes clairement prêts à mourir à ses côtés »[17]. L’historien de l’art Eddie Chambers, dans son analyse du tableau “Coldharbour Lane: 1985” (2005), affirme que les peintures historiques de Donkor « abordent courageusement les moments clés, dramatiques et monumentaux de l’histoire de la diaspora africaine, avec une précision picturale qui frôle la frugalité esthétique »[18]. Selon la critique d’art Coline Milliard, les œuvres de Donkor sont « de véritables trésors de références entrelacées, faisant écho à l’art occidental, aux événements sociaux et politiques, ainsi qu’à la propre biographie de l’artiste »[19]. En 2005, le magazine Time Out rapporte que des agents de la police métropolitaine de Londres sont entrés dans la galerie Bettie Morton pour exiger le retrait d’une des peintures de l’artiste, “Helping With Inquiries” (1984), de son exposition personnelle intitulée “Fall/Uprising” (qui traitait des controverses policières). Le personnel de la galerie a refusé d’obtempérer, et la police a ensuite publié une déclaration indiquant qu’aucune autre mesure ne serait prise contre le peintre[20].

Les peintures intitulées « Reines des morts-vivants » de l’artiste représentent des femmes commandantes historiques d’Afrique et de la diaspora africaine[21], mais avec des Londoniennes contemporaines comme modèles[22]. Avant d’être présentées dans l’exposition personnelle de Donkor en 2012 à ’Institut des arts visuels internationaux de Londres (Iniva), les œuvres de cette série avaient été exposées au pavillon Ciccillo Matarazzo à São Paulo, au Brésil, lors de la 29e Biennale de São Paulo en 2010 [1].

Caroline Menezes a suggéré que l’œuvre de Donkor « articule une histoire cachée, des récits du passé et des chroniques de voix étouffées », mettant en scène des figures telles que Nanny des Marrons, Nzinga Mbande, Stephen Lawrence, Joy Gardner, Toussaint L’Ouverture et Jean Charles de Menezes[23]. Dans son exposition personnelle londonienne de 2013 intitulée “Daddy, I Want to Be a Black Artist”, Yvette Greslé a présenté Donkor comme « l’un des peintres figuratifs les plus importants de sa génération, travaillant actuellement au Royaume-Uni ». En 2017, lors de la 57e Biennale de Venise, Phil Brett a noté que Donkor,« connu pour son art figuratif dramatique représentant des moments clés de l’histoire des Noirs, maintient un style direct sans chercher à trop compliquer les sujets, qu’il s’agisse du meurtre de Stephen Lawrence ou du leadership de Nanny des Marrons dans les rébellions d’esclaves en Jamaïque ». En 2019, Donkor a remporté le DiLonghi Art Projects Artists Award à la London Art Fair[24].

Commissariat et enseignement de l'art

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En 2008, Donkor organise l’exposition collective itinérante Hawkins & Co au centre urbain contemporain de Liverpool, présentant 70 œuvres d’art de 15 artistes, dont Raimi Gbadamosi, Keith Piper, George “Fowokan” Kelly et Chinwe Chukwuogo Roy MBE. Le spectacle, qui a été présenté à Liverpool depuis Londres, marque le bicentenaire de la loi du Parlement visant à abolir la traite des esclaves. En 2009, Donkor se lance dans un projet de trois ans à la Tate Britain, Seeing Through, engageant un groupe de jeunes issus de familles d’accueil londoniennes pour produire et exposer des œuvres d’art au musée. Le Dr Donkor est lecteur en art noir et peinture contemporaine[25] à l’Université des Arts de Londres et a été nommé responsable du cours pour le BA (Hons) en peinture au Camberwell College of Arts en 2019 [26].

Expositions personnelles sélectionnées

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Expositions collectives sélectionnées

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Les références

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  1. ↑ a b et c Agnaldo Farias; Moacir dos Anjos; Adrian Piper; et al. 29th Bienal de São Paulo catalogue: there is always a cup of sea to sail in. São Paulo: Fundac̦ão Bienal de São Paulo, 2010. (ISBN 9788585298333); (ISBN 8585298332).
  2. ↑ Philip Kaisary, "An interview with Kimathi Donkor", Lacuna Magazine, 18 February 2015.
  3. ↑ a et b (en-GB) Menezes, « Retelling history through art – an interview with Kimathi Donkor, Studio International », Studio International, The Studio Trust, (consulté le )
  4. ↑ « CV », Kimathi Donkor (consulté le )
  5. ↑ « Kimathi Donkor », ICF International Curators Forum (consulté le )
  6. ↑ a et b « Black art and activism », IRoyal Academy (consulté le )
  7. ↑ Adrian Searle, "The Time is Always Now review – striking shades of brilliant black figurative art" (review) The Guardian, 21 February 2024.
  8. ↑ (en) « Artwork Yaa Asantewaa Inspecting the Dispositions at Ejisu », British Museum (consulté le )
  9. ↑ https://sharjahart.org/biennial-15 title= Sharjah Biennial 15: Thinking Historically in the Present|access-date=18 March 2024|language=en-gb
  10. ↑ (en) Celeste-Marie Bernier, Stick to the Skin: African American and Black British Art, 1965–2015, University of California Press, (ISBN 9780520286535)
  11. ↑ Nadine Khalil, "Sharjah Biennial 15 delivers important postcolonial narrative—but loses its experimental edge" (review), The Art Newspaper, 20 February 2023.
  12. ↑ Nancy Durrant, "Soulscapes at Dulwich Picture Gallery review: balm for the soul, food for the mind" The Standard, 13 February 2024.
  13. ↑ Aurella Yussuf, "Charting Black Resistance in the UK Since the 1940s" (review) Hyperallergic, 9 September 2021.
  14. ↑ Bernier, « Tracing Transatlantic Slavery: In Kimathi Donkor's UK Diaspora », Nka: Journal of Contemporary African Art, no 41,‎ , p. 108–124 (DOI 10.1215/10757163-4271674, S2CID 194832436, lire en ligne, consulté le )
  15. ↑ CCH Pounder; Sarah Anita Clunis; Samantha Noel; et al. Queen : from the collection of CCH Pounder. Charles H. Wright Museum of African American Art, 2018.
  16. ↑ « The New African Portraiture. Shariat Collections », Kunsthalle Krems (consulté le )
  17. ↑ Oladimeji, « Performing History: Jelili Atiku's performances, Lubaina Himid's and Kimathi Donkor's 'Toussaint Louverture', Steve McQueen's 'Carib's Leap' and Yinka Shonibare's 'Mr and Mrs Andrews' », Third Text: Critical Perspectives on Contemporary Art and Culture,‎ (lire en ligne, consulté le )
  18. ↑ Eddie Chambers (2013): "Reading the Riot Act", Visual Culture in Britain, Volume 14, Issue 2, 2013. DOI:10.1080/14714787.2013.782156.
  19. ↑ Coline Milliard, "Kimathi Donkor - 'Queens of the Undead'" (review), Blouinartinfo, 2 November 2012.
  20. ↑ Rebecca Taylor, "Brixton Gallery raided by Met", Time Out, 9–16 November 2005, p. 16.
  21. ↑ Lara Pawson, "The black ghosts haunting Downton Abbey", The Guardian, 14 November 2012.
  22. ↑ Hazelann Williams, "Resurrecting The Past", The Voice, 29 September 2012.
  23. ↑ Annie Ridout, "Queens of the Undead – Black history brought up to date", Hackney Citizen, 1 October 2012.
  24. ↑ (en-US) « Kimathi Donkor wins the De'Longhi Art Projects Artist Award 2019 », Art Daily, (consulté le )
  25. ↑ (en) « Dr Kimathi Donkor, Reader - Programme Director in Painting,Camberwell, Chelsea and Wimbledon Colleges of Arts », UAL (consulté le )
  26. ↑ (en) McLean, « Meet Dr Kimathi Donkor, new Course Leader, BA Fine Art Painting at Camberwell », UAL, (consulté le )


Lectures complémentaires

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  • Anderson, L., 2024, Soulscapes, Dulwich Picture Gallery (Londres), (ISBN 9781855145580)
  • Anjos, M., & A. Farias, 2010, 29e Biennale de Documentation, São Paulo : Fundação de Bienal São Paulo, (ISBN 978-85-85298-37-1)
  • Anjos, M., & A. Farias, 2010, 29e Catalogue Biennal, São Paulo : Fundação de Bienal São Paulo, (ISBN 978-85-85298-33-3)
  • Barbrook, R., 2014. Class Wargames : Subversion ludique contre le capitalisme spectaculaire, Compositions mineures ; distribué par Autonomedia (New York), (ISBN 978-1-57027-293-6)
  • Benci, J., 2012, Beaux-Arts 2011-2012, British School at Rome (Rome), (ISBN 978-0-904152-64-7)
  • Bernier, Céleste-Marie, 2019. Restez fidèle à la peau : l'art afro-américain et noir britannique, 1965-2015. Presse de l'Université de Californie. (ISBN 9780520286535)
  • Dibosa, D., et coll. 2012, Kimathi Donkor : Reines des morts-vivants Iniva (Londres), (ISBN 978-1-899846-54-2)
  • Chambers, E., 2014, Black Artists in British Art: A History from 1950 to the Present, IBTauris (Londres et New York), (ISBN 978-1-7807-6271-5)
  • Eshun, E., 2024, The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure, National Portrait Gallery (Londres), (ISBN 9781855145580)
  • Kaisary, P., 2014, La révolution haïtienne dans l'imagination littéraire, Londres et Charlottesville : University of Virginia Press, (ISBN 978-0-8139-3546-1)
  • Miranda, M., & A. Páscoa, 2014, Hors ligne : Entre transits et voyages, Lisbonne : XEREM Associação Cultural, (ISBN 978-989-97183-1-9)
  • Miller, M., 2013, Seeing Through, Londres : Programmes pour les jeunes de la Tate
  • Parker, R., 2021, Une brève histoire de l'art noir britannique, Tate Publishing (Londres), (ISBN 978-1849767569)

Liens externes

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