Lagos Fashion Week
Le Lagos Fashion Week (LFWNG), ou Lagos Fashion & Design Week, est un salon professionnel annuel de la mode qui se déroule sur plusieurs jours à Lagos, au Nigeria. Fondée en 2011 par Omoyemi Akerele, elle est le plus grand événement de mode d’Afrique et suscite un vif intérêt médiatique, tant au niveau national qu’international[1][2][3]. Elle met à l’honneur plus de 60 créateurs de mode nigérians et africains devant un public international composé de plus de 40 000 détaillants, journalistes et consommateurs. Elle a contribué à propulser des créateurs et des marques de mode africains, tels qu’Orange Culture, Lisa Folawiyo et Christie Brown, sur la scène internationale[4][5][6].
Historique
modifierLa Lagos Fashion Week a été fondée en 2011 par Omoyemi Akerele et est organisée par l’agence de développement commercial dans le domaine de la mode Style House Files[7]. Cet événement vise à offrir une reconnaissance internationale à l’industrie de la mode nigériane et africaine, en réunissant les médias, les acheteurs, les fabricants et les consommateurs. En tant qu’événement phare du calendrier international de la mode, la Lagos Fashion Week comprend des défilés, des présentations en showroom et une plateforme en ligne, LagosFW Digital[8][9]. La Lagos Fashion Week accueille également un certain nombre d’initiatives, de cycles de conférences et de concours, notamment Woven Threads[10], Fashion Focus Africa, Fashion Business Series, Green Access et le Visual Makers Fellowship. La Lagos Fashion Week a collaboré avec des semaines de la mode internationales afin de donner aux marques africaines l’occasion de se faire connaître, et a travaillé en partenariat avec le British Council, la London Fashion Week, le Nigerian Export Promotion Council (NEPC) et Pitti Immagine[11][12].
La première édition, en 2011, s’est tenue à Lagos et a présenté plus de 40 créateurs, dont Lisa Folawiyo, Nkwo, Maki Oh et Bridget Awosika. La même année, le Fashion Focus Fund (anciennement « Young Designer of the Year ») a été créé sous la forme d’un concours annuel visant à développer la prochaine génération de talents émergents de la mode nigériane[13]. Ce programme d’incubation d’une durée d’un an a été mis en place pour aider les créateurs à mettre en place la structure et les pratiques adéquates afin de faciliter l’évolutivité, la durabilité et la croissance de leur entreprise. Parmi les anciens bénéficiaires figurent Orange Culture, IAMISIGO, Kenneth Ize, Emmy Kasbit et Ejiro Amos Tafiri.
Depuis 2015, Heineken Nigeria est le sponsor officiel de la Lagos Fashion Week[14]. La même année, le concours et le défilé « Green Access » ont été créés pour sensibiliser les étudiants nigérians à la nécessité d’adopter des choix durables dans l’industrie de la mode.
En 2017, la fondatrice Omoyemi Akerele a siégé au comité consultatif de l’exposition « Items : Is Fashion Modern ? » ( Rubriques : La mode est-elle moderne ? ) au Museum of Modern Art (MoMA). L’exposition mettait à l’honneur des créateurs africains, dont Loza Maleombho, ainsi que des textiles africains tels que le kente, des tissus d’inspiration africaine comme le « real Dutch wax » et le dashiki de Lagos. Omoyemi Akerele s’est également exprimée sur l’impact mondial de la mode africaine lors de la conférence MoMA Live organisée en marge de l’exposition[15].
En 2019, l’événement a accueilli plus de 30 créateurs venus du monde entier[14].
En 2020, pendant la pandémie de Covid-19, l’initiative « Woven Threads » a été lancée dans le but d’orienter le secteur vers une économie de la mode circulaire en Afrique. Une série de conférences et un showroom physique ont abordé la manière dont le continent peut valoriser les textiles traditionnels, la gestion des déchets et le rôle que joue la technologie dans une nouvelle industrie de la mode créative et durable. Parmi les intervenants figuraient Orsola De Castro, Bandana Tewari, Dana Thomas, Jumoke Oduwole, Nike Ogunlesi, Sarah Diouf et Yegwa Ukpo. Parrainé par Heineken, un « Design Challenge » a permis aux créateurs de dialoguer avec la communauté créative depuis chez eux, mettant ainsi à l’honneur le design innovant et durable en Afrique.
En 2021, Omoyemi Akerele a été nommée ambassadrice « Zero Oil » pour le Nigeria par le PDG du Conseil nigérian de promotion des exportations et président du réseau TPO de la CEDEAO, M. Olusegun Awolowo, et s’est vu octroyer une subvention de cinq cents millions de nairas destinée à soutenir trente marques nigérianes du secteur de la mode[16].
En 2022, des images des défilés de la Lagos Fashion Week ont été présentées dans le cadre de l’exposition « Africa Fashion » du Victoria & Albert Museum, où plusieurs créateurs, photographes et artistes africains ont été mis à l’honneur[17]. Omoyemi Akerele a prononcé le discours d’ouverture lors du vernissage et a joué le rôle de conseillère auprès de l’équipe de commissaires d’exposition[18][19][20].
Références
modifier- ↑ « Il suffirait de trois fois rien pour que la mode africaine habille tout le monde », Le Monde, (lire en ligne)
- ↑ Mélanie Gonzalez, « La mode écolo « trashion » débarque à Lagos », Le Monde, (lire en ligne)
- ↑ (en) « System Magazine », sur System Magazine (consulté le )
- ↑ (en-GB) Guardian Nigeria, « Omoyemi Akerele: The Woman Behind Lagos Fashion Week », sur The Guardian Nigeria News - Nigeria and World News, (consulté le )
- ↑ (en-US) Cynthia Okoroafor, « Interview: As LFDW 2015 begins, Omoyemi Akerele talks about the future of fashion on the continent », Ventures Africa, (lire en ligne [archive du ], consulté le )
- ↑ (en) Dimeji Alara, « One On One With Omoyemi Akerele », sur ELLE South Africa, (consulté le )
- ↑ (en) « Projects », sur Style House Files (consulté le )
- ↑ (en) « Digital Shows », sur Lagos Fashion Week (consulté le )
- ↑ (en) « Lagos Fashion Week », sur Lagos Fashion Week (consulté le )
- ↑ (en) « Woven Threads III », sur Lagos Fashion Week (consulté le )
- ↑ (en) « Lagos Fashion & Design Week / British Council Fashion Focus | British Council » [archive du ], sur www.britishcouncil.org.ng (consulté le )
- ↑ (en-US) Marjon Carlos, « African Prints With a Dose of Céline: What This Nigerian Fashion Trailblazer Wears to Work », sur Vogue, (consulté le )
- ↑ (en-US) « Fashion Focus Fund 2020: Fund Recipients Revealed - Haute Fashion Africa (HFA) », Haute Fashion Africa, (lire en ligne [archive du ], consulté le )
- 1 2 (en) « About », sur Lagos Fashion Week (consulté le )
- ↑ [vidéo] « Items: Is Fashion Modern? | A Salon | MoMA LIVE », The Museum of Modern Art, , 125:42 min (consulté le )
- ↑ (en-US) BellaNaija Style, « ICYMI: Omoyemi Akerele Appointed As Zero Oil Ambassador for Nigeria », sur BellaNaija, (consulté le )
- ↑ (en) « Africa Fashion - Exhibition at V&A South Kensington · V&A », sur Victoria and Albert Museum (consulté le )
- ↑ « Verifying Device », sur www.thetimes.com (consulté le )
- ↑ (en) Dazed, « Inside the exhibition celebrating African fashion », sur Dazed, (consulté le )
- ↑ (en) « Africa fashion V&A exhibition: first look », sur www.stylist.co.uk, (consulté le )
