Le Chevalier des sables

Données clés
Titre original	The Sandpiper
Réalisation	Vincente Minnelli
Scénario	Martin Ransohoff; Dalton Trumbo; Michael Wilson
Acteurs principaux	Elizabeth Taylor; Richard Burton; Eva Marie Saint; Charles Bronson
Sociétés de production	Filmways Pictures; Venice Picture; MGM
Pays de production	États-Unis
Genre	Mélodrame
Durée	118 minutes
Sortie	1965

Le Chevalier des sables (The Sandpiper) est un film américain réalisé par Vincente Minnelli et sorti en 1965.

Synopsis

Le jeune Danny Reynolds et sa mère Laura, une artiste-peintre beatnik, vivent une vie de rêve sur les plages de Big Sur en Californie. Laura, mère célibataire et libertaire, s'occupe elle-même de l’éducation de son fils jusqu’au jour où il tue un faon « dans un but expérimental ». À son grand désespoir, Laura est alors contrainte de confier l’éducation de Danny au collège paroissial de San Simeon dirigé par le pasteur Edward Hewitt et son épouse Claire. Edward est à la fois surpris et ébloui par cette belle jeune femme aux mœurs très libres et ils ne tardent pas à être irrésistiblement attirés l’un par l’autre.

Fiche technique

Titre original : The Sandpiper^[1]
Titre français : Le Chevalier des Sables
Réalisation : Vincente Minnelli
Assistants réalisation : William McGarry, Marc Maurette
Conseiller technique : Jim Donaldson
Scénario : Martin Ransohoff, Dalton Trumbo, Michael Wilson
Adaptation : Irene Kamp, Louis Kamp
Direction artistique : George W. Davis, Urie McCleary
Décors : Henry Grace, Keogh Gleason, Gilbert Margerie
Costumes : Irene Sharaff
Maquillages : William Tuttle, Monique Archambault
Coiffures : Sydney Guilaroff
Photographie : Milton R. Krasner
Cadrages : René Guissart Jr., Nelson Tyler (vues aériennes)
Son : Jacques Lebreton
Montage : David Bretherton
Musique : Johnny Mandel
Scripte : Marie-Josée Guissart
Générique : Herb Rosenthal
Photographes de plateau : Richard Avedon, Paul Apoteker
Production : Martin Ransohoff
Producteur associé : John Calley
Directrice de production : Ludmilla Goulian
Sociétés de production : Filmways Pictures (États-Unis), Venice Picture (États-Unis), MGM (États-Unis)
Sociétés de distribution : MGM (Allemagne, États-Unis), Théâtre du Temple (France)
Budget : 5 300 000 $ (estimation)^[2]
Pays de production : États-Unis
Langue originale : anglais
Format : 35 mm — couleur par Metrocolor — 2.35:1 Panavision — son monophonique
Genre : mélodrame
Durée : 118 minutes
Dates de sortie :
- États-Unis : 23 juin 1965
- France : 24 septembre 1965
(fr) Classifications CNC : tous publics, Art et Essai (visa d'exploitation n^o 30803 délivré le 5 août 1965)

Distribution

Elizabeth Taylor (VF : Nelly Benedetti) : Laura Reynolds
Richard Burton (VF : Michel Gatineau) : Edward Hewitt
Eva Marie Saint (VF : Nadine Alari) : Claire Hewitt
Charles Bronson (VF : Georges Aminel) : Cos Erickson
Robert Webber (VF : Gabriel Cattand) : Ward Hendricks
Morgan Mason : Danny Reynolds
Tom Drake (VF : Jean-Louis Jemma) : Walter Robinson
James Edwards : Larry Brant
Torin Thatcher : le juge Thompson
Douglas Henderson : Phil Sutcliff
Paul Genge : l'architecte
Les policiers :
- Dusty Cadis
- John Hart
Les célébrants :
- Rex Holman
- Kelton Garwood
- Jimmy Murphy
- Mel Gallagher
- Ron Whelan

Les célébrantes :
- Diane Sayer
- Joan Connors
- Peggy Adams Laird
- Shirley Bonne
Les administrateurs :
- Jan Arvan
- Tom Curtis
- Douglas Read
- Max Gulak
- Anthony Stuart
- Colin Drake
- Fred Fisher
- Jeff Davis
Les épouses des administrateurs :
- Mary Benoit
- Olga Valery
- Jean Peaslee
- June Elliott
- Ginger Hall
- April Hyde
- Sophie Veneck

Les beatniks :
- Eric Sinclair
- Tom White
Sam Harris : le vieil homme
Pamela Mason : Ellie
Carl Studer : Harold
Les hommes au vestiaire :
- Peter Jackson
- John Abbey
- Roscoe Stallworth
Nico (non créditée) : la danseuse
Barbara Sommers
Sharon Tate (non créditée)^[3]
Peter O'Toole (non crédité) : voix off (VO)^[4]

Production

Tournage

Extérieurs : Big Sur, réserve d'État de Point Lobos, Monterey, San Dimas (Californie, États-Unis).
Intérieurs : Studios de Billancourt (Hauts-de-Seine, France).
À cause de la situation fiscale de Richard Burton qui ne pouvait travailler que durant quatre semaines aux États-Unis, et pas du tout en Angleterre, le tournage en Californie n'a duré que ce temps-là et s'est poursuivi en France aux studios de Billancourt. Durant le tournage, la presse s'est surtout intéressée aux finances du film ; Burton et Taylor obtenaient beaucoup d'argent pour Le Chevalier. Taylor a touché un bon million de dollars, Burton 500 000, plus leur pourcentage sur les recettes (le film a rapporté 14 millions $). La MGM a organisé un cocktail à l'Hôtel George-V où cent photographes ont été invités par Richard et Elizabeth^[5].

Tournage extérieur sur la côte californienne
Une plage de Big Sur
Morro Bay à Big Sur
Coucher de soleil à Big Sur
Grotte de Pfeiffer à Big Sur
Crique de la réserve d'État de Point Lobos
Petits chevaliers au San Simeon State Park de Morro Bay

Musique du film

1965 : The Sandpiper, BO éditée sur album 33 tours 30 cm (LP) stéréo Mercury/Verve MG 21032/SR 61032, musique de Johnny Mandel, paroles de la chanson The Shadow of Your Smile par Paul Francis Webster, orchestre dirigé par Robert Armbruster (en), production par Quincy Jones^[6]

Liste des titres :

The Shadow of Your Smile (vocal par des chœurs)
Main Title (instrumental)
Desire (instrumental)
Seduction (instrumental)
San Simeon (instrumental)
Weekend Montage (instrumental)
Baby Sandpiper (instrumental)
Art Gallery (instrumental)
End Title (instrumental)
Bird Bath (instrumental)
Weekend Montage 2 (instrumental, version figurant sur l'édition CD)

The Shadow of Your Smile, la chanson-thème, oscarisée, devient un succès et est reprise par de nombreux interprètes, dont Shirley Bassey, Perry Como, Tony Bennett, Astrud Gilberto, laquelle, associée à Stan Getz, en fait un standard de la bossa nova dès 1965. En 1966, Eddy Marnay en effectue l'adaptation française, Le Sourire de mon amour, interprétée par Juliette Gréco et orchestrée par Alain Goraguer. Cette déclinaison française ne connaît pas un succès identique à celui de la version originale américaine, car elle est éclipsée par le « tube » de Juliette Gréco figurant sur son même super 45 tours : Un petit poisson, un petit oiseau (paroles de Jean-Max Rivière et musique de Gérard Bourgeois).

Distinctions

Récompenses

Oscar de la meilleure chanson originale 1965 pour The Shadow of Your Smile, paroles de Paul Francis Webster et musique de Johnny Mandel.
Grammy Award « Chanson de l'année 1966 » : The Shadow of Your Smile, interprétée par Tony Bennett.

Accueil

Le Chevalier, un « coûteux oiseau » grillé par les critiques — Les spectateurs se sont mobilisés pour aller voir « Liz et Dick » malgré le « passage au gril » du film par la critique, notamment Time Out qui écrit « c'est tout simplement du téléroman, la culpabilité de Burton est irréelle, la rédemption de Taylor un cliché gênant, c'est une plaisanterie idéaliste des années 1960, et le dialogue est autant risible que boursouflé. Seules les images du littoral californien sont superbes, mais tout est superflu », et la célèbre Judith Crist^[7] de conclure : « M^lle Taylor et M. Burton ont touché environ 1 750 000 $ pour se produire dans Le Chevalier. À votre place, j'en demanderais autant pour aller les voir dans ce film »^[4].

Thèmes et contexte

Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (août 2022).

Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source.

Le Chevalier des sables, bel et indompté animal des plages — Si l'intrigue n’est pas des plus originales, une mère célibataire belle et libre tourneboulant un homme coincé dans son carcan marital et paroissial, la débauche, dans ce film, est surtout picturale grâce notamment au travail effectué sur les couleurs par Milton R. Krasner, René Guissart Jr. et Nelson Tyler. Outre la vue sur le travail de Laura, l’héroïne artiste-peintre, on a droit à la vision de son buste dénudé sculpté sur bois (censé être scandaleux, « œuvre » du sculpteur beatnik incarné par Charles Bronson), d'images de plages blondes sur ciels bleus et de couchers de soleil sur la mer plus enchanteresses les unes que les autres. On peut rester dubitatif sur la probabilité de l’existence de cette beatnik « très classe » qui semble s’habiller chez les grands couturiers face à la représentation antédiluvienne du couple Hewitt et de son école paroissiale. Finalement, tout est luxe, mini scandale et volupté. Un bel objet volatil comme l’oiseau auquel son titre se réfère…

Notes et références

↑ Titre de travail : The Flight of the Sandpiper (Le Vol du chevalier). Source : The TCM Movie Database États-Unis.
↑ Source IMDb.
↑ Sharon Tate, qui en est à ses débuts, tient de petits rôles, alors sous contrat avec la société américaine de production Filmways comme le note celui qui deviendra son mari : « Filmways avait d'autres idées. Un nom ne cessait de revenir. […] Charentais, ou était-ce Charentaite ? Car c'est ainsi que je l'épelais mentalement, à la française, n'ayant pas la moindre idée de qui ce pouvait être. Je finis par découvrir que Filmways avait sous contrat pour plusieurs films une comédienne du nom de Sharon Tate. […] Tout le monde s'accordait à la trouver très belle — une fille à suivre. ». Source : page 276 des mémoires de Roman Polanski (trad. de l'anglais), Roman par Polanski, Paris, Robert Laffont, coll. « Vécu », 1984, 500 p. (ISBN 2-221-00803-0, BNF 34752902).
↑ ^{a et b} Source : The TCM Movie Database États-Unis.
↑ Source : extrait de l'article de Lorraine LoBianco pour The TCM Movie Database États-Unis. Traduction libre de l'anglais par l'éditeur.
↑ Réédition en 1996 sur CD Mercury/Verve 531 229-2 augmenté d'un 11^e titre, une version inédite de l'instrumental Weekend Montage (durée totale : 41 min 33 s).
↑ Critique Américaine de cinéma (1922-2012), a notamment collaboré aux New York Herald Tribune, New York magazine, et à la télévision sur NBC (sa chronique régulière dans l'émission Today).

Voir aussi

Liens externes

Ressources relatives à l'audiovisuel :

[1] Titre de travail : The Flight of the Sandpiper (Le Vol du chevalier). Source : The TCM Movie Database États-Unis.

[2] Source IMDb.

[3] Sharon Tate, qui en est à ses débuts, tient de petits rôles, alors sous contrat avec la société américaine de production Filmways comme le note celui qui deviendra son mari : « Filmways avait d'autres idées. Un nom ne cessait de revenir. […] Charentais, ou était-ce Charentaite ? Car c'est ainsi que je l'épelais mentalement, à la française, n'ayant pas la moindre idée de qui ce pouvait être. Je finis par découvrir que Filmways avait sous contrat pour plusieurs films une comédienne du nom de Sharon Tate. […] Tout le monde s'accordait à la trouver très belle — une fille à suivre. ». Source : page 276 des mémoires de Roman Polanski (trad. de l'anglais), Roman par Polanski, Paris, Robert Laffont, coll. « Vécu », 1984, 500 p. (ISBN 2-221-00803-0, BNF 34752902).

[TCM_USA-4] {a et b} Source : The TCM Movie Database États-Unis.

[5] Source : extrait de l'article de Lorraine LoBianco pour The TCM Movie Database États-Unis. Traduction libre de l'anglais par l'éditeur.

[6] Réédition en 1996 sur CD Mercury/Verve 531 229-2 augmenté d'un 11^e titre, une version inédite de l'instrumental Weekend Montage (durée totale : 41 min 33 s).

[7] Critique Américaine de cinéma (1922-2012), a notamment collaboré aux New York Herald Tribune, New York magazine, et à la télévision sur NBC (sa chronique régulière dans l'émission Today).

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]